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汪曾祺 著

图书标签:

• 汪曾祺
• 散文集
• 文学
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• 文化
• 随笔
• 中国文学
• 山东画报
• 文集
• 书香

店铺： 墨轩书屋图书专营店

出版社： 山东画报出版社

ISBN：9787547418277

商品编码：24739507819

包装：平装

开本：16

用纸：胶版纸

正文语种：中文

五味：汪曾祺谈吃文章38篇 

编辑推荐　　38篇具人间烟火气的谈吃文章 暖老温贫 轻度甜美凡间味道 颜色饶有画意 滋味别出酸咸

内容简介　　汪曾祺谦称自己不是像张大千那样的真正精于吃道的大家，只是爱做做菜，爱琢磨如何能粗菜细做，爱谈吃。在他看来，谈吃，也是一种对生活的态度，对文化的态度。他所谈的都是家常小菜。新摘园蔬、春韭秋菘、小市烹鲜、佛院烧笋、杨花儿萝卜、端午的鸭蛋、故乡的野菜，所有这些寻常吃食，在他的笔下都有了活生生的烟火气，鲜活了起来。他就像街头巷尾的寻常老者，絮叨着一日三餐的柴米油盐，话里话外都是生活的滋味。

作者简介　　汪曾祺（1920—1997年），江苏高邮人，中国当代作家、散文家、戏剧家。曾就读于西南联大中国文学系，师从沈从文等。在短篇小说创作上颇有成就，对戏剧与民间文艺也有深入钻研。作品有《受戒》《晚饭花集》《逝水》《晚翠文谈》等多种。

目录葵·薤
昆明的果品
故乡的食物
吃食和文学
宋朝人的吃喝
昆明菜
马铃薯
鳜鱼
家常酒菜
菌小谱
韭菜花
四方食事
寻常茶话
《知味集》征稿小启（代序）
作家谈吃第一集
——《知味集》后记
萝卜
五味
米线和饵块
食道寻旧
——《学人谈吃》序
川菜·徽菜
故乡的野菜
食豆饮水斋闲笔
蚕豆
干丝
肉食者不鄙
鱼我所欲也
昆明的吃食
手把肉
贴秋膘
栗子
小乐胃
《吃的自由》序
果蔬秋浓
辣椒（外二章）
《旅食与文化》题记
面茶
豆汁儿

人间草木：汪曾祺谈草木虫鱼散文42篇 

内容简介

　　汪曾祺文集共计五种，《文与画》《五味》《人间草木》《我在西南联大的日子》《说戏》。本册收录汪曾祺先生谈草木虫鱼散文42篇。温暖、微甜，写草木虫鱼，写人间喜悦。滇南草木、京城草花儿、绣球、牡丹、晚饭花、蒲草、黄栌、爬山虎，宛如草木名物词典，纸上的花园。

文与画：汪曾祺散文31篇画作89幅

编辑推荐　　草花随目见，鱼鸟略似真。

内容简介　　汪曾祺说自己的写作态度，只是“给人间送一点小小的温暖”，而他“的画画，更是遣兴而已。所画多是‘芳春’——对生活的喜悦”。但其实他的字是颇有功底的，画也多有趣味，虽是平常花鸟，却时时给人一种闲适蓬勃之感。

作者简介　　汪曾祺（1920—1997年），江苏高邮人，中国当代作家、散文家、戏剧家。曾就读于西南联大中国文学系，师从沈从文等。在短篇小说创作上颇有成就，对戏剧与民间文艺也有深入钻研。作品有《受戒》《晚饭花集》《逝水》《晚翠文谈》等多种。

目录书画自娱（代序）
自报家门
谈谈风俗画
传神
张大千和毕加索
字的灾难
“无事此静坐”
沙岭子
七十书怀
写字
我的祖父祖母
随遇而安
我的家乡
我的家
自得其乐
我的父亲
徐文长论书画
我的母亲
谈题画
想象
岁朝清供
看画
文章余事
创作的随意性
文人与书法
题画二则
张郎切莫笑郭郎
潘天寿的倔脾气
只可自怡悦，不堪持赠君——《当代才子书》序
齐白石的童心
论精品意识——与友人书
汪曾祺与书画（代跋）——汪朝

《五味》 《五味》是汪曾祺先生以其独特的视角和文字，描绘生活百味，品味人间烟火的散文集。书中，他将对食物的感悟，对自然的观察，对人情的体味，融于笔端，字字珠玑，句句动人。 汪曾祺笔下的食物，不仅仅是果腹之物，更是承载着记忆、情感与文化的载体。他写高邮的咸鸭蛋，写北京的涮羊肉，写云南的菌子，每一个细节都栩栩如生，仿佛能闻到那诱人的香气，尝到那难忘的味道。他关注食物的来历，制作的过程，以及它与人的连接，从中体味出生活的仪式感和温暖。 然而，《五味》的“五味”并非仅限于酸甜苦辣咸。汪曾祺先生更善于捕捉生活中那些不易察觉的“味道”——人与人之间的情感，季节的变化，岁月的流转，甚至是一草一木的生机，都被他赋予了独特的“味道”。他以一种温润、平和的心态，去观察和理解这个世界，并用他的文字将其展现出来，让读者在阅读中，感受到一种宁静、淡然的力量。 他描绘乡间的风土人情，写儿时的玩伴，写故乡的往事，字里行间流露出深厚的乡愁和对美好时光的眷恋。他的文字没有华丽的辞藻，没有刻意的煽情，却有着一种直抵人心的力量。他用最朴素的语言，勾勒出最真挚的情感，让读者在平凡的生活中，找到诗意和哲思。 《五味》是一本可以反复阅读的书。每一次翻开，都能从中品味出新的滋味，获得新的感悟。它不仅能满足你对美食的想象，更能滋养你的心灵，让你重新审视生活，体会那些被我们忽略的美好。 《人间草木》 《人间草木》是汪曾祺先生笔下对自然界万物，尤其是花草树木的细致描摹与深情礼赞。在这部散文集中，他以一颗热爱自然的心，将草木的形态、色彩、香气，以及它们在四季中的变化，巧妙地融入他的文字之中，勾勒出一幅幅生动而富有诗意的画面。 汪曾祺先生观察草木，并非止于简单的描绘其外在形态，他更注重体察草木的生命力，以及它们与人的和谐共存。他写路边的野花，写庭院里的竹子，写山间的野草，在这些看似平凡的生命中，他看到了坚韧，看到了生机，看到了无声的智慧。 书中，他用细腻而充满生活气息的笔触，描绘了各种植物的独特之处。他写迎春花，写桃花，写莲花，每一个都仿佛跃然纸上，让你能感受到那份春日的明媚，夏日的娇艳，秋日的沉静。他不仅仅是描绘它们的颜色和形状，更是将其与特定的时节、特定的场景联系起来，使得这些植物充满了生命力和故事感。 《人间草木》展现了汪曾祺先生对自然万物的那种亲近和热爱。他认为，草木是大地的馈赠，是生命最朴素的表达。他鼓励人们去留意身边的草木，去感受它们带来的宁静和美好。在他的文字里，草木不仅仅是风景，更是情感的寄托，是精神的慰藉。 他常常将草木的生长与人的命运、情感相类比，在植物的荣枯中，折射出人生的起伏与变化。他的文字透露出一种哲学性的思考，一种对生命本质的探寻。他写草木，也是在写生活，写人生，写他对这个世界的独特理解。 《人间草木》是一本充满诗意和生活情趣的书。它能够让你在忙碌的生活中，放慢脚步，去欣赏那些被我们常常忽略的美丽。阅读这本书，仿佛置身于一个充满绿意和生机的世界，让心灵得到净化和滋养。 《文与画》 《文与画》是汪曾祺先生关于文学与绘画之间关系的探讨与感悟的散文集。在这部作品中，他以其深厚的文学功底和对艺术的敏锐洞察，将文字的魅力与绘画的意境融为一体，阐释了文学与绘画的相通之处，以及它们如何共同塑造我们的审美体验。 汪曾祺先生认为，文学与绘画并非是孤立的艺术形式，它们之间存在着深刻的联系和相互启发。他通过品评历代名画，解读绘画作品中的意境和情感，进而探讨文学创作中的相似手法和表达方式。他善于从绘画中汲取灵感，也善于用文学的笔触去描绘画面。 书中，他深入浅出地分析了中国传统绘画的特点，如“意在笔先”、“写意”等，并将其与文学创作中的“言外之意”、“韵味”等概念相结合。他强调，优秀的文学作品和绘画作品，都能够超越具象的描绘，触及到更深层次的情感和思想，引人联想，余味无穷。 他特别推崇中国传统文人画的审美趣味，认为其“简淡”、“空灵”、“留白”等特质，与中国文学的精神内核高度契合。他笔下的文字，也常常呈现出如同文人画一般的淡雅、从容、写意的风格，不事雕琢，却意蕴深长。 《文与画》不仅是一本关于艺术理论的著作，更是一本充满艺术鉴赏趣味的书。汪曾祺先生用他温润而富有洞察力的文字，带领读者走进文学与绘画的殿堂，去感受它们各自独特的魅力，以及它们融合后的无限可能。 他通过对艺术的解读，也展现了他对生活、对人生的独特见解。他认为，生活本身就像一幅画，也像一篇长长的散文，需要我们用心去观察，去体会，去感悟。他鼓励人们在欣赏艺术的同时，也学会欣赏生活中的点点滴滴，从中发现美，创造美。 《文与画》是一本能够提升审美情趣，拓展艺术视野的书。它不仅能让热爱文学和绘画的读者受益匪浅，也能让任何对美有追求的读者，从中获得启迪。

评分☆☆☆☆☆

翻开《五味》，我才真正领略到汪曾祺先生文字的“五味杂陈”。他写人生的悲欢离合，写岁月的沧桑变迁，写离别的伤感，写重逢的喜悦，写对逝去时光的追忆，也写对当下生活的珍惜。他的文字，不是那种大开大合的悲情，而是如同一阵清风拂过，带来淡淡的忧伤，又如同一杯温茶，暖人心脾。读他的作品，仿佛与一位老友促膝而谈，他娓娓道来，你静静聆听，在那些朴素的叙述中，找到共鸣，也找到慰藉。 他笔下的人物，往往带着一种“散淡”的气质，不争不抢，顺其自然，却又有着内心的坚守与傲骨。他描写的那些生活中的细节，那些被现代社会匆忙节奏所忽略的美好，被他捕捉得淋漓尽致。他让我们看到了，即便是在动荡不安的年代，生活依然可以有诗意，有温度，有对美的追求。这种“散淡”中的力量，是一种沉淀，是一种智慧，也是一种对生命深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

初读汪曾祺先生的作品，是在一个微雨的午后，捧着一本翻旧了的《人间草木》。那时的我，对文学的理解还停留在跌宕起伏的情节和深刻的人生哲理上。然而，汪曾祺先生的文字，却像是从骨子里透出来的温润，没有丝毫的矫揉造作，却自有其动人心魄的力量。他写寻常巷陌，写风雨时节，写市井百态，写山野草木，笔下的人物，无论是寻常百姓还是风流人物，都鲜活得仿佛就在眼前，带着特有的烟火气和人情味。 我尤其喜欢他描绘的“吃”。那些关于食物的描写，不仅仅是味蕾的享受，更是一种生活态度的体现。他写如何拌凉菜，如何做家常菜，如何品尝一道道地方特色小吃，字里行间流淌着对生活的热爱与懂得。那些看似朴素的食材，在他的笔下，却焕发出奇妙的光彩，让人不禁垂涎欲滴，也让人回味起自己童年时奶奶做的饭菜，或者某次旅行中偶遇的惊喜味道。他让我明白，对于食物的尊重，是对生活最本真的敬意。

评分☆☆☆☆☆

阅读汪曾祺先生的文字，总会有一种“润物细无声”的感觉。他从不卖弄文采，也从不刻意煽情，只是用最朴实的语言，讲述最动人的故事。他写山川河流，写花鸟虫鱼，写风土人情，字里行间都充满了对生命的热爱和敬畏。他的作品，就像一面镜子，映照出我们内心深处最柔软的部分，让我们在阅读中，得到治愈，得到启发。 他最厉害的地方在于，能够将最平凡的事物，写出不平凡的意境。他写枯藤老树，写黄昏孤鹜，写小桥流水，这些在中国文学中常见的意象，在他的笔下，却焕发出前所未有的生命力。他让我们看到了，原来生活本身，就是一首最美的诗，一幅最精彩的画。他的文字，是一种生活美学的普及，也是一种人生智慧的传承。

评分☆☆☆☆☆

《文与画》这本书，让我对汪曾祺先生的艺术感知力有了更深的认识。他不仅是一位出色的作家，更是对中国传统文化有着深厚理解的艺术家。他笔下的绘画，不仅仅是对景物的描摹，更是对意境的捕捉，对精神的传达。他能从一幅画中读出作者的心境，从一个人物的姿态中解读出人生的故事。他的文字，本身就像一幅幅意境深远的中国画，留白之处，意味悠长。 我尤其欣赏他对于“中国味”的解读。这种“中国味”，不仅仅体现在饮食、服饰、建筑上，更渗透在中国人的骨子里，是中国人特有的审美情趣和生活哲学。他用极其细腻的笔触，描绘出这种独特的美感，让我们在阅读中，重新审视和发现我们自己民族文化的魅力。他不是在歌颂，而是在展示，在带领我们走进一个充满东方韵味的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

接触汪曾祺先生的作品，是一种缘分，更是一种幸运。他的文字，就像一位慈祥的长者，用最温和的语言，讲述着最深刻的道理。我曾读过他写关于故乡的文章，那些遥远的记忆，被他唤醒，仿佛我就是那个在故乡田野里奔跑的孩子。他写童年，写少年，写青年，将人生的各个阶段，都刻画得如此生动，让我们在他的文字里，找到自己的影子，也看到自己曾经的模样。 他对于生活的态度，是一种“慢”的态度。他鼓励我们放慢脚步，去感受生活中的点滴美好，去品味那些被忽略的细节。在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代，他的作品，就像一股清流，涤荡着我们的心灵，让我们重新找回内心的宁静与平和。他让我明白，真正的生活，不在于追求多少物质上的富足，而在于能否用心去感受生活本身的美好。