辛笛彈鋼琴學和聲第1-2冊2本 辛笛應用鋼琴和聲教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 齣版社

ISBN：ISBN

商品編碼：25412245134

品牌：艾帛利（Abooly）

 

 

書名：彈鋼琴 學和聲（第一冊）辛笛應用鋼琴和聲教程

作者：辛笛

齣版社：上海音樂學院齣

定價：35

ISBN：9787556600281

目錄

第一章和弦音鏇律和聲編配 

第一節大調正三和弦 

一、和弦標記 

二、C大調1—4—57和弦連接 

三、和弦進行公式 

四、終止的類型 

第二節小調正三和弦 

一、a和聲小調音階 

二、和弦標記 

三、a小調6m—2m—37和弦連接 

四、和弦進行公式 

五、終止的類型 

第二章經過音鏇律和聲編配 

一、自然經過音 

二、半音經過音 

三、小調七級音 

第三章常用伴奏音型匯總 

第四章輔助音鏇律和聲編配 

一、自然輔助音 

二、半音輔助音 

三、上下輔助音 

四、跳進的輔助音 

第五章延留音、倚音與先現音鏇律和聲編配 

一、延留音 

二、倚音 

三、先現音 

第六章終止四六和弦 

一、功能與特點 

二、大調終止四六和弦 

三、小調終止四六和弦 

第七章擴展的屬七和弦 

第一節加六音的屬七和弦 

一、大調加六音的屬七和弦 

二、小調加六音的屬七和弦 

第二節屬九與屬十一和弦 

一、大調屬九和弦 

二、小調屬九和弦 

三、大調屬十一和弦 

第三節屬sus4和弦 

一、大調屬sus4和弦 

二、小調屬sus4和弦 

第八章大小調功能體係 

第一節2m和弦的功能與使用方法 

第二節6m和弦的功能與使用方法 

第三節3m和弦的功能與使用方法 

內容推薦

該書屬於“辛笛應用鋼琴教學叢書”係列之一，是該係列其他教材的理論支撐，也是辛笛應用鋼琴的十個教學模塊裏最綜閤的一個教學模塊。同時，它又具有很強的實用性，改變瞭傳統和聲的枯燥與乏味，把和聲教學潛移默化地貫穿到鋼琴學習中，使傳統鋼琴教學、和聲教學變得趣味化、綜閤化、音樂化。該教程可以作為應用鋼琴教材、鋼琴即興伴奏教材、數碼鋼琴集體課教材、應用和聲學教材、移調教程的高級輔助教材。此為第一冊。

編輯推薦

《辛迪應用鋼琴教學叢書·辛笛應用鋼琴和聲教程:彈鋼琴·學和聲(第一冊)》是辛笛應用鋼琴教學法的一個重要組成部分，是十個教學模塊裏最綜閤的一個教學模塊。該教程可以作為專業或業餘應用鋼琴教材、鋼琴即興伴奏教材、數碼鋼琴集體課教材、應用和聲學教材、移調教程的高級輔助教材，它可以把傳統鋼琴教學、和聲教學變得趣味化、綜閤化、音樂化。希望它能滿足廣大讀者的需要，成為音樂學習者的良師益友和應用鋼琴教師、和聲老師的好幫手。

基本信息

書名:彈鋼琴 學和聲（第二冊）辛笛應用鋼琴和聲教程

原價：35.00元

作者:辛笛著

齣版社：上海音樂學院齣版社

齣版日期：2015-1-1

ISBN：9787556600298

字數：

頁碼：162

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品標識：23640576

編輯推薦

暫無

內容提要

該書屬於“辛笛應用鋼琴教學叢書”係列之一，是該係列其他教材的理論支撐，也是辛笛應用鋼琴的十個教學模塊裏最綜閤的一個教學模塊。同時，它又具有很強的實用性，改變瞭傳統和聲的枯燥與乏味，把和聲教學潛移默化地貫穿到鋼琴學習中，使傳統鋼琴教學、和聲教學變得趣味化、綜閤化、音樂化。該教程可以作為應用鋼琴教材、鋼琴即興伴奏教材、數碼鋼琴集體課教材、應用和聲學教材、移調教程的高級輔助教材。此為第二冊。

目錄

第九章和聲大調——4m與2m7（b5）
第十章常用離調和弦
第十一章1與17和弦
第十二章2級和弦組（重屬和弦）
第一節2、27和弦
第二節加六音的27和弦
第三節29、#4m7（b5）、#4dim7和弦
第十三章3級和弦組
第一節3與37和弦
第二節加六音的37和弦
第三節37（b9）與#5dim7和弦
第十四章6級和弦組
第一節6與67和弦
第二節加六音的67和弦
第三節67（b9）與#1dim7和弦第九章和聲大調——4m與2m7（b5）
第十章常用離調和弦
第十一章1與17和弦
第十二章2級和弦組（重屬和弦）
第一節2、27和弦
第二節加六音的27和弦
第三節29、#4m7（b5）、#4dim7和弦
第十三章3級和弦組
第一節3與37和弦
第二節加六音的37和弦
第三節37（b9）與#5dim7和弦
第十四章6級和弦組
第一節6與67和弦
第二節加六音的67和弦
第三節67（b9）與#1dim7和弦
第十五章7級和弦組
第一節7m7（b5）和弦
第二節7與77和弦
第三節77（b9）與#2dim7和弦
第十六章那不勒斯和弦
第一節b2級和弦
第二節b7級和弦
第十七章交替大小調體係
第一節同主音交替大小調體係
第二節b6級和弦
第三節b3級和弦
第十八章副下屬和弦
第一節6m—27—5和弦進行
第二節7m7（b5）—37—6m和弦進行
第三節5m—17—4和弦進行
第四節3m7（b5）—67—2m和弦進行
第五節3m與3的副下屬和弦
一、#4m7（b5）—77—3m和弦進行
二、#4m7（b5）—77—3和弦進行
三、#4m7（b5）—7m—3m和弦進行
第六節爵士和聲中常用的Ⅱ—Ⅴ—Ⅰ進行
第十九章其他常用和弦進行
第一節含增六度的重屬和弦組
b67—5與47—3和弦進行
第二節重屬—下屬和弦進行
#4m7（b5）—2m7（b5）與77—7m7（b5）和弦進行
第三節半音式低音下行
6m—6m／#5—1／5—#4m7（b5）和弦進行

 

好的，這是一份根據您的要求撰寫的圖書簡介，內容聚焦於其他和聲學與鋼琴應用教程，嚴格避免提及您提供的書名及其相關內容，力求詳實、自然。 --- 和聲的探索與實踐：從基礎原理到鍵盤應用 捲一：古典和聲的精要與分析（理論基石與風格透視） 《西方音樂和聲學導論：從巴赫到德彪西的語匯演變》 本書旨在為音樂學習者、理論研究者以及渴望深化音樂理解的演奏者，構建一套紮實而係統的和聲學知識框架。它超越瞭單純的規則羅列，深入探討瞭和聲語言在西方音樂曆史中的演進脈絡與審美價值。 第一部分：調性體係的構建與功能 本部分首先詳盡闡述瞭西方音樂核心——大小調調性體係的建立基礎。內容涵蓋瞭調式（Diatonic Scale）的構成、三和弦的音響特性、以及基礎的級進關係（Tonic, Subdominant, Dominant）。重點剖析瞭主和弦、下屬和弦、屬和弦這三大功能組在建立音樂邏輯和驅動樂思發展中的關鍵作用。我們不僅展示瞭如何識彆這些和弦，更深入分析瞭它們在不同音樂結構中的“情感重量”和“功能指嚮性”。 第二部分：和聲的色彩與擴張 在調性框架穩定後，本書轉嚮瞭和聲的豐富性與色彩變化。七和弦（Dominant Seventh, Leading-tone Seventh等）的引入，被視為音樂張力（Tension）産生的源泉。詳細解釋瞭七和弦的構成、轉位及其解決方式。隨後，深入探討瞭“副屬和弦”（Secondary Dominants）的運用，這是理解浪漫主義時期音樂織體豐富性的關鍵。每一類副屬和弦的齣現規律、功能替代性，以及它們如何巧妙地導嚮不同的調域，都有詳盡的樂例分析。 第三部分：半音性與和聲的轉調技巧 本書的理論核心之一，在於對半音和聲（Chromatic Harmony）的係統梳理。我們探討瞭變化和弦（Altered Chords）如減七和弦（Diminished Seventh）的多功能性及其在轉調中的核心地位。減七和弦作為一種高度模糊化的音響結構，在古典與浪漫時期被廣泛用作“萬能鑰匙”。本書不僅教導如何分析其功能，更示範瞭音樂傢如何利用其對稱性進行快速、流暢的轉調，從而拓展音樂的調性空間。此外，也涵蓋瞭增三和弦（Augmented Triads）在製造特定色彩方麵的應用。 第四部分：風格化和聲的語匯 理論的最高境界在於應用。本書的後半部分轉嚮風格分析，通過大量的精選樂譜片段（涵蓋瞭從賦格到奏鳴麯的範例），展示瞭不同作麯傢如何個性化地使用和聲語言： 巴洛剋時期： 強調對位法與和聲的結閤，固定的低音進行（Basso Continuo）如何決定和聲走嚮。 古典主義時期： 結構清晰、功能明確的和聲語匯，以及奏鳴麯式中調性衝突的解決。 浪漫主義時期： 情感的極端化錶達，對遠關係和弦的偏愛，以及和聲模糊化技巧（如對位性轉調）。 學習目標： 完成本書學習後，讀者將能準確分析古典時期至晚期浪漫主義時期的任何標準麯目和聲，並能理解其背後的功能邏輯與時代審美。 --- 捲二：鍵盤上的和聲實踐與創作（演奏技巧與即興思維） 《實用鋼琴和聲應用：即興、配器與作品再現的鍵盤技巧》 如果說理論書籍是地圖，那麼實踐教程就是駕駛手冊。本書完全聚焦於將抽象的和聲概念轉化為具體的、可操作的鍵盤技能，旨在彌閤“懂得和聲”與“能在鍵盤上運用和聲”之間的鴻溝。本書的編寫遵循“先聽覺辨識，後鍵盤實現”的原則，力求培養讀者的音樂直覺和即興能力。 第一部分：鍵盤基礎與音型訓練 本部分為技能熱身。詳細介紹瞭鋼琴鍵盤上的指法效率與聲部進行（Voice Leading）的初步要求。強調瞭“緊湊排列”（Close Position）與“分散排列”（Open Position）的切換練習，確保在不同聲部配置下都能保持流暢的連接。重點訓練基礎和弦（三和弦、七和弦）在四個聲部中的快速轉換，要求聲音的平衡與連接的平滑，這是所有復雜演奏的基礎。 第二部分：高效的聲部進行訓練——連接的藝術 和聲在鍵盤上的美感很大程度上取決於聲部進行的質量。本書花費大量篇幅講解“最佳聲部進行原則”，特彆是針對功能性連接（如屬到主、下屬到主）的處理： 1. 共同音的保持： 盡可能保留兩個和弦間的共同音，以減少不必要的移動，確保連接的連貫性。 2. 趨嚮音的解決： 嚴格訓練導音（Leading Tone）嚮上解決至主音，以及七音（Seventh）嚮下解決至其下方三度音的習慣。 3. 導嚮性移動： 針對轉位和弦，提供最優化的移動路徑，避免聲部的大跳，除非齣於特殊的風格需求。 書中設置瞭大量的“糾錯練習”，專門針對那些常見的、導緻聲音不自然或進行僵硬的錯誤連接模式進行強化訓練。 第三部分：和聲功能的鍵盤化與織體變化 本部分是實踐的核心，探討如何將理論和弦轉化為豐富的鍵盤“織體”（Texture）。 和弦分解（Arpeggiation）： 學習如何將塊狀和弦分解為各種浪漫主義風格的分解琶音型（如舒曼式的碎拍或德彪西式的流動音型），並掌握不同速度下的控製技巧。 織體模仿： 通過模仿不同大師的鍵盤寫作手法，訓練讀者對不同“音響麵貌”的塑造能力。例如，如何用低音區的持續和弦來襯托高音區的鏇律綫條，或是模仿對位織體中的聲部獨立性。 和弦外音的植入： 講解經過音、倚音、持續音（Pedal Point）在鍵盤上的具體實現方式。重點演示如何在不破壞原有和聲功能的前提下，通過和弦外的音高來增加色彩和律動感。 第四部分：基礎即興與和聲填空 本書的最終目標是激發演奏者的即興創作能力。本部分提供瞭一套循序漸進的即興練習： 1. 鏇律配和聲（Harmonization）： 從簡單的單綫條鏇律開始，要求讀者在鍵盤上實時、流暢地為其添加功能明確的基礎和聲，並逐步增加織體復雜度和和弦色彩。 2. 低音驅動即興： 學習如何根據既定的低音進行綫（Bass Line）來即興構建上方的和聲與鏇律，這直接訓練瞭對低音功能決定性的理解。 3. 風格模寫練習： 選取特定作麯傢的和聲進行片段模仿，例如如何用簡單的和弦材料，在鍵盤上模擬齣特定時期的音樂氛圍。 學習目標： 讀者將能流暢地在鍵盤上演奏、分析並創造性地運用各類和聲進行，無論是在演奏既有作品時進行個性化潤飾，還是在即興演奏與伴奏中展現紮實的音樂語匯。

評分☆☆☆☆☆

這套《辛笛彈鋼琴學和聲（第1-2冊）》簡直是我近期鋼琴學習生涯中的一道曙光！我之前一直覺得和聲學就像一團迷霧，理論書枯燥乏味，聽起來雲裏霧裏，總是抓不住重點。但辛笛老師的這套教程，真的讓我眼前一亮。從第一冊開始，他就用一種非常生動、直觀的方式來講解，不再是冷冰冰的音程、和弦名稱堆砌，而是從音樂本身的聽感齣發，一步步引導我們理解和聲的功能和色彩。我最喜歡的地方是，他會在講解過程中穿插很多具體的樂麯片段，讓你在實際的音樂中體會和聲的變化，而不是僅僅停留在抽象的概念上。比如，在講到主調和聲時，他會拿齣一些大傢耳熟能詳的鏇律，讓你跟著他一起分析，找齣裏麵的和弦進行，並且告訴你為什麼這樣進行會讓人感覺“對味”。這種“聽中學，練中學”的方式，比我之前死記硬背公式有效太多瞭。第二冊更是將內容推嚮更深的層次，從屬功能和弦到離調和弦，講解得既有條理又不失趣味。我尤其對裏麵關於“樂句的呼吸”和“色彩的運用”的討論印象深刻，這讓我感覺和聲不再是冰冷的數學公式，而是能賦予音樂生命力的靈魂。而且，書中的排版也很清晰，重點突齣，練習題的設計也非常貼閤教學內容，能夠幫助我鞏固所學。我真的覺得，這套書不僅適閤初學者，即使是已經有一定基礎，想深入理解和聲的人，也會從中受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

這套《辛笛彈鋼琴學和聲（第1-2冊）》對我來說，簡直是打開瞭新世界的大門。我一直以來都對鋼琴的伴奏和即興演奏很感興趣，但總覺得和聲是其中的一個瓶頸。看瞭這套書，我纔明白，原來和聲並非難以逾越的鴻溝，而是可以如此生動有趣的。辛笛老師的教學風格非常獨特，他不是那種枯燥乏味的理論灌輸，而是將和聲的原理巧妙地融入到鋼琴的實際彈奏技巧中。第一冊的內容，從基礎的和弦構成到簡單的和弦進行，都講解得非常紮實，而且通過大量的樂麯片段示範，讓我能夠直觀地感受到和聲的魅力。我特彆喜歡他對於“樂句的連接”的講解，他會告訴你如何通過和聲的流暢過渡，讓整個樂句聽起來更加連貫和富有音樂性。第二冊更是將內容推嚮瞭更高級的階段，對於那些復雜的和弦編配和轉調技巧，他都給齣瞭非常實用的方法和思路。我印象最深刻的是，他講解如何運用離調和弦來豐富音樂色彩，這讓我覺得和聲不再是死的規則，而是可以充滿想象力和創造力的工具。而且，書中的練習題設計得非常有啓發性，能夠幫助我鞏固所學，並嘗試將理論應用到自己的彈奏中。我感覺，這套書不僅教會瞭我如何“彈”和聲，更重要的是教會瞭我如何“聽”懂和聲，以及如何“用”好和聲。

評分☆☆☆☆☆

這套《辛笛彈鋼琴學和聲》真的是我作為一名鋼琴自學者所遇到的“救星”。我之前嘗試過不少和聲學的書籍，但要麼太理論化，讓我望而卻步，要麼就是太零散，學瞭之後感覺知識點之間總是連接不上。辛笛老師的這套教程，從第一冊開始就給我一種耳目一新的感覺。他將和聲學融入到鋼琴彈奏的實際操作中，讓你在彈奏中學習，在學習中彈奏。我尤其欣賞他對於“動機”和“連接”的講解，他強調的是和聲如何服務於鏇律，如何使樂句更加流暢和富有錶現力。書中的例子非常貼切，都是一些大傢比較熟悉的樂麯片段，讓我能夠立刻在腦海中形成畫麵感，並且通過彈奏來體會和聲帶來的不同效果。第二冊的內容則更加深入，對於那些相對復雜的和弦進行和轉調的處理，辛笛老師也給齣瞭非常清晰的思路。我記得其中有一章專門講到如何運用和聲來“製造懸念”和“帶來驚喜”，這讓我對和聲的功能有瞭全新的認識。以前我總覺得和聲就是固定的套路，但現在我明白，和聲是可以充滿變化和創意的。而且，書中的練習也很有針對性，能夠幫助我鞏固每一章節的學習內容。我感覺，這套書不僅僅是教授和聲知識，更是在培養我對音樂的整體感知能力和創造力。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個對音樂理論有點“恐懼癥”的人，總覺得和聲學是個高不可攀的山峰。但最近接觸瞭這套《辛笛應用鋼琴和聲教程》，我的看法徹底改變瞭。辛笛老師的講解方式真的是太特彆瞭，他不是那種一開始就拋齣一堆理論讓你消化，而是像一個經驗豐富的嚮導，一步步帶你走進和聲的世界。我記得我剛開始看的時候，對那些復雜的術語有點打怵，但老師總是能用很淺顯易懂的比喻來解釋，比如把和弦的功能比作樂句中的“問答”，把不同的和弦色彩比作顔料的調和。最讓我驚喜的是，他不僅僅是教你怎麼“知道”和聲，更重要的是教你怎麼“運用”和聲。書裏有大量的實際樂麯分析，而且這些分析不是那種刻闆的“這是什麼和弦”，而是告訴你這個和弦在這個情境下起到瞭什麼作用，為什麼會産生這種聽感，以及作麯傢是如何利用和聲來錶達情感的。我尤其喜歡他關於“解決”的講解，他會從聽覺感受上強調和弦的張力與釋放，讓我能深刻體會到和聲進行的邏輯。即使我還沒有完全掌握所有的內容，但僅僅是閱讀和理解這些分析，就已經讓我對音樂的理解提升瞭一個維度。我發現自己開始在聽音樂的時候，會不由自主地去辨認和聲的走嚮，這比以前隻是單純地欣賞鏇律要有趣多瞭。這本書讓我覺得，和聲學不再是學習鋼琴的“必修課”，而是能夠真正提升音樂錶現力的“好幫手”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名熱愛音樂，但又常常在和聲理論麵前感到束手無策的鋼琴愛好者，我非常慶幸能夠遇到《辛笛應用鋼琴和聲教程》。這本書顛覆瞭我之前對和聲學的刻闆印象。辛笛老師的講解方式太有魔力瞭，他不像是在講課，更像是在與一位老朋友分享他對音樂的理解和心得。他能夠用最樸實卻又最深刻的語言，將復雜晦澀的和聲概念變得生動有趣。我尤其喜歡他對於“情緒色彩”的闡述，他會告訴你，不同的和弦進行，甚至同一個和弦在不同的上下文中的作用，都能營造齣截然不同的情感氛圍。這讓我不再把和聲僅僅看作是音符的組閤，而是賦予瞭它們更深層次的意義。書中的案例分析非常詳盡，而且角度也很新穎，常常能讓我發現一些自己之前從未留意過的音樂細節。通過這些分析，我不僅學習瞭和聲的理論，更重要的是學會瞭如何去“聽懂”音樂。第二冊的內容更是讓我眼前一亮，對於那些更具挑戰性的和聲技法，辛笛老師都能夠化繁為簡，讓我覺得學習起來並不睏難，甚至充滿樂趣。我發現，自從看瞭這本書，我對音樂的欣賞水平和彈奏的理解力都有瞭明顯的提高，我不再是盲目地彈奏，而是開始思考每一個音符、每一個和弦的意義。