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齣版社： 山西教育齣版社

ISBN：9787544005944

商品編碼：25484816660

叢書名： 音樂審美

開本：16

齣版時間：2010-09-01

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基本信息 書名：音樂審美 編著： 蔡經華 開本：16 字數：241000 頁數：169 定價：19 ISBN：978-7-5440-0594-4 齣版社：山西齣版傳媒集團  山西教育齣版社 齣版時間：2008年12月第1版

目錄 

章 音樂——生活中無處不在
第二章 音樂的起源
第三章 音樂與其他姐妹藝術的區彆
第四章 音樂與其他姐妹藝術的結閤
第五章 音樂中的模仿
第六章 音樂難道沒有內容嗎
第七章 你有“音樂細胞”嗎？
第八章 音樂的耳朵
第九章 音樂的功能
第十章 樂音的四大屬性
一 音高
二 音值
三 音強
四 音色
第十一章 音樂的骨骼——節奏
第十二章 音樂的靈魂——鏇律
第十三章 豐富鏇律的重要手段——和聲
第十四章 音樂是流動的建築——音樂的結構
一 什麼是主題？
二 音樂主題如何發展？發展的手法是什麼？
(一)重復
(二)變奏
(三)展開
(四)再現
(五)對比
三 常見典型麯式結構
(一)樂段(一部麯式)
(二)二段體(二部麯式)
(三)三段體(三部麯式)
(四)迴鏇麯式
(五)變奏麯式
(六)奏鳴麯式
(七)套麯麯式
(八)單樂章的混閤、自由麯
第十五章 音樂的體裁
聲樂體裁
一 我國民族民間聲樂體裁
(一)民歌
(二)麯藝音樂
(三)群眾歌麯
(四)中國歌舞音樂
(五)戲麯音樂
1.聲樂部分
2.器樂部分
3.戲麯音樂的主要聲腔
二 西方聲樂體裁
(一)藝術歌麯
(二)聲樂套麯
(三)歌劇
(四)康塔塔
(五)清唱劇
器樂體裁
一 我國民族的器樂體裁
二 西方音樂的器樂體裁

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內容介紹

  《音樂審美》從宏觀到微觀揭開音樂的神秘麵紗，您認識、理解、欣賞音樂，在音樂的世界裏遨遊馳騁，在音樂的殿堂中瀏覽、徜徉。
   本書與讀者促膝談心，麵對麵地闡述音樂是怎樣産生的，如何欣賞音樂，音樂美在何處，你有音樂細胞嗎，什麼是音樂的耳朵，音樂的節奏、鏇律、和聲、結構是什麼，什麼是良好的審美情趣，什麼是流行音樂……本書從18個方麵(每個方麵均配有點晴之筆的範麯的譜例)詳論細說欣賞音樂的要、特性和方法，給您一把啓示的鑰匙，在邊讀、邊對照、邊會、邊哼邊唱中，進入到音樂天地之中，進入知其然又知其所以然的境界，獲得音樂之美的藝術享受。
   本書為藝術叢書之一。

跨越時空的音符與哲思：精選音樂文獻導讀與賞析 本書導讀： 本書旨在為音樂愛好者、專業學習者以及對藝術哲學抱有濃厚興趣的讀者，構建一座通往音樂世界深層結構與廣袤美學疆域的橋梁。我們精選瞭一係列具有裏程碑意義的音樂理論著作、經典美學思辨錄以及不同曆史時期音樂實踐的深度剖析文獻。通過對這些核心文本的細緻梳理與深入解讀，讀者將能夠超越單純的鏇律欣賞層麵，直抵音樂藝術賴以成立的底層邏輯與精神內核。 全書結構嚴謹，內容涵蓋西方音樂理論的奠基性工作，如對和聲、對位法的係統闡釋，以及對麯式結構宏觀把握的經典論述。同時，我們也關注不同文化背景下音樂觀念的演變，探討瞭東方音樂體係中獨特的音高觀念、節奏模式及其哲學意蘊，力求提供一種多維度的、兼具曆史縱深感與跨文化視野的音樂理解框架。 第一部分：西方音樂傳統的理論基石與體係構建 1. 早期復調的邏輯重構：從格裏高利聖詠到帕萊斯特裏那模式 本章聚焦於西方中世紀晚期至文藝復興時期音樂形態的規範化過程。我們將詳細剖析“奧爾加農”（Organum）的早期形態，闡釋其如何從平行進行嚮自由對位法的過渡。重點研究瞭記譜法的革命性發展——特彆是“等時記譜法”嚮“定量記譜法”的演進，及其對復雜多聲部音樂創作的解放意義。 隨後，深入探討純正文主義（Palestrina Style）的精髓。這不僅僅是教會音樂的典範，更是對聲音邏輯進行高度提煉的體現。分析其如何通過嚴格的對位規則（如音程選擇、懸掛音處理、終止式設計）來服務於文本的清晰錶達，並揭示其在聲部平衡與調性色彩上的微妙拿捏，這為後世的巴洛剋對位法奠定瞭不可動搖的理論基礎。 2. 巴洛剋時期的激情與秩序：巴赫的技藝與形式的張力 巴赫的作品是理性與情感完美結閤的典範。本節集中研究《賦格的藝術》（The Art of Fugue）的結構哲學。我們將拆解“呈示部”、“展開部”和“再現部”中各種主體與客體的變形技巧，包括倒影（Inversion）、逆行（Retrograde）、增值（Augmentation）和減值（Diminution）。這種對單一主題進行近乎無限的邏輯推演的能力，展現瞭巴洛剋時期知識分子如何將數學的嚴謹性融入到感性的藝術錶達之中。 同時，對通奏低音（Basso Continuo）的理解是進入巴洛剋音樂的關鍵。我們不僅討論其演奏實踐（如即興數字低音的解讀），更著眼於其作為“和聲骨架”在音樂結構中的核心作用，它是早期大調體係得以快速確立的重要推手。 3. 經典時期的“自然”與“清晰”：奏鳴麯式的解剖 古典主義音樂追求清晰的結構、平衡的比例與明確的情感錶達。本章的核心是奏鳴麯式（Sonata Form）的係統分析。我們將詳細區分呈示部（主題的引入與對比）、展開部（調性衝突與材料的破碎重組）和再現部（衝突的解決與主題的迴歸）。通過對海頓、莫紮特和貝多芬早期作品的實例分析，讀者將掌握如何識彆主調區、副調區、插部以及尾聲的特定功能。 此外，對交響麯和弦樂四重奏的結構分析，展現瞭古典主義時期音樂傢如何將室內樂的親密對話擴展到宏大的管弦樂場麵，實現不同樂器組之間的精妙互動。 第二部分：音樂美學與哲學思辨的深度探索 4. 聽覺的形而上學：從萊布尼茨到康德對音樂的界定 音樂作為一種“時間的藝術”，如何與人類的認知和情感發生關聯？本部分將迴顧西方哲學史上關於音樂本質的爭論。我們將考察萊布尼茨提齣的音樂是“無意識的心靈在進行算術”的觀點，即音樂的結構美與數學的和諧性之間的內在聯係。 重點聚焦於康德的《判斷力批判》中對音樂地位的討論。康德將音樂置於“有目的的無目的性”範疇，探討瞭優美（Schönheit）與崇高（Erhabenheit）在音樂體驗中的體現。分析康德對“純音樂”與“歌唱性音樂”的區分，及其對“審美判斷”中普遍性和必然性要求的探討。 5. 浪漫主義的“無限”追求：舒曼與瓦格納的內心景觀 浪漫主義將音樂從模仿自然轉嚮錶達主體內心深處的“無限情感”。我們將深入研究舒曼的“音樂詩性”——即如何通過“樂思”（Motiv）的碎片化、聯想式的排列，構建齣文學性極強的音樂敘事。他將德彪西式的“暗示”手法提前引入瞭德語藝術歌麯的語境中。 另一核心是瓦格納的“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）的理論。這不僅是音樂與戲劇的融閤，更是對傳統歌劇結構的反叛。通過對“主導動機”（Leitmotif）體係的細緻追蹤，展現瞭瓦格納如何用音樂的織體來承載復雜的人物關係、預示未來的命運，從而實現瞭聽覺敘事的深度纏繞。 第三部分：非西方音樂視野與現代性的聲音挑戰 6. 東方聲響的內在秩序：中國傳統音樂的調式與情感載體 本書打破西方中心主義的視角，轉嚮對東方音樂體係的介紹。我們將探討中國七聲音階（宮、商、角、徵、羽）的音高係統，並分析其與中國古代五行學說的哲學對應關係。重點關注“文”與“武”兩種音樂品格的劃分，以及絲竹樂在結構上對“意境”的追求，這與西方音樂對“衝突解決”的執念形成鮮明對比。 深入分析古琴音樂的減字譜記譜法，理解其背後“一音多義”的演奏哲學——一個音符的起、承、轉、閤，如何被賦予極其復雜的節奏與力度變化，旨在捕捉自然呼吸與心靈活動的微妙瞬間。 7. 20世紀的結構解體與重建：從無調性到序列化的理性迴歸 步入現代，音樂的根基受到挑戰。本章聚焦於勛伯格如何係統地構建十二音體係（Twelve-Tone Technique）來應對傳統調性的衰竭。分析“音列”（Series）的基本形態、逆行、倒影和逆行倒影之間的數學關係，探討這種方法如何力圖在“無調性”中重新建立一種客觀的組織原則。 同時，對比德彪西的印象主義美學，即通過全音階、五聲音階和模糊的和聲色彩，來“描繪”光影和氛圍，而非明確敘事。這種對聽覺感官的直接激發，預示瞭對傳統“意義”的徹底解放，為後來的電子音樂和環境音樂提供瞭重要的美學先聲。 結語：永恒的追問 本書的最終目標並非提供一套標準答案，而是鼓勵讀者帶著批判性的眼光去聆聽。從古老的韻律到電子的脈衝，音樂的本質始終在於人類嘗試用時間組織的聲音來把握自身存在的意義。深入理解這些文獻與理論，將使每一次聆聽都成為一次深邃的哲學對話。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一直對“音樂審美”這個概念有點模糊，總覺得它太抽象，離我們普通人的生活有點遠。拿到這本書的時候，我並沒有抱太高的期望，隻是抱著瞭解一下的心態。但讀著讀著，我發現這本書的講解方式非常獨特。它沒有上來就講那些高深的理論，而是從一些日常生活中大傢都能接觸到的音樂場景入手，比如電影配樂、廣告歌麯，甚至是廣場舞的音樂，然後循序漸進地引導我們去思考為什麼這些音樂會讓我們産生某種感受。作者的語言非常通俗易懂，就像一位耐心細緻的老師，一步步地帶領我們走進音樂審美的世界。我尤其喜歡其中關於“情感共鳴”的章節，作者通過很多生動的例子，解釋瞭音樂是如何觸動我們內心的。讀完這一部分，我突然覺得，原來音樂審美並不是遙不可及的，它就藏在我們身邊，藏在我們每一次聽到觸動心靈的鏇律時。這本書讓我覺得，音樂不僅僅是聲音的組閤，更是一種情感的交流，一種心靈的對話。我迫不及待地想嘗試去分析一些自己喜歡的歌麯，看看我是否也能從中發現更多有趣的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

這本書我拿到手裏的時候，就被它樸實無華的外錶吸引瞭。沒有那些花哨的封麵設計，也沒有為瞭吸引眼球而使用的誇張字體，一切都顯得那麼沉靜，仿佛在低語著知識的力量。打開書頁，一股淡淡的油墨香撲鼻而來，這大概是老派書籍特有的味道吧。翻閱幾頁，裏麵的排版也很是規整，字跡清晰，閱讀起來非常舒服。我特彆喜歡它在一些關鍵概念的解釋上，會用小標題或者加粗的方式來突齣重點，這對於我這樣需要反復琢磨纔能理解的人來說，簡直是福音。而且，書中穿插的一些插圖，雖然不多，但都恰到好處，沒有喧賓奪主，反而能幫助我更好地理解抽象的理論。我還在想，如果能有一些更加現代化的設計，比如二維碼鏈接到一些相關的音樂片段，那就更完美瞭。不過，即使是現在這樣，它也已經遠遠超齣瞭我的預期。我正在嘗試跟著書裏的講解來分析一些我熟悉的樂麯，雖然有些地方還需要查閱其他資料，但整體感覺是，這本書為我打開瞭一個新的視角，讓我對音樂有瞭更深的認識。總的來說，這本書給我的第一印象是嚴謹、紮實，是一本值得細細品讀的工具書。

評分☆☆☆☆☆

我之前對音樂的理解，很大程度上是基於我個人的喜好，覺得好聽的就喜歡，不好聽的就直接pass。這本書，尤其是其中關於“青年讀物”的部分，卻從一個全新的角度，引導我認識音樂。它沒有用那種高高在上的語氣，而是用一種非常貼近年輕人生活的語言，探討瞭音樂在當代社會中的作用，以及年輕人如何通過音樂來錶達自我、認知世界。我特彆喜歡書中對流行音樂的分析，作者並沒有簡單地否定或贊揚，而是深入剖析瞭流行音樂的特點、成因以及其背後所反映的社會文化現象。這讓我意識到，即使是看似“簡單”的流行音樂，也蘊含著豐富的社會信息和審美價值。讀完之後，我開始重新審視自己聽的音樂，不再僅僅是關注鏇律和歌詞，而是開始思考它們所傳達的意義，以及它們對我個人成長的影響。這本書讓我覺得，音樂不僅僅是耳朵的享受，更是思想的啓迪，是認識世界的一扇窗。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對聲樂一直很感興趣但又缺乏係統學習的人，這本書對我來說簡直是一場及時雨。我一直很睏惑，為什麼有些歌手唱歌那麼好聽，而我唱起來卻總是差強人意。這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭聲樂學習的大門。它的講解非常係統，從最基礎的發聲原理，到不同聲區的控製，再到情感的錶達，幾乎涵蓋瞭聲樂學習的方方麵麵。我特彆贊賞書中對於“氣息運用”的講解，作者用瞭大量的圖示和比喻，把這個抽象的概念講得非常清晰明瞭，讓我終於明白為什麼氣息那麼重要，以及如何纔能有效地運用它。而且，書中的練習方法也很多樣，既有適閤初學者的基礎練習，也有一些進階的技巧指導。我嘗試著跟著書中的一些練習，雖然一開始會有些生澀，但慢慢地，我感覺自己的聲音似乎真的有瞭一些變化。我不再隻是盲目地模仿，而是開始理解瞭每一個發聲動作背後的原理。這本書讓我對聲樂學習有瞭更清晰的目標和方嚮，也讓我重拾瞭學習的信心。

評分☆☆☆☆☆

這本《藝術叢書係列 音樂審美 聲樂教材 音樂美學 青年讀物》我最近正在啃，說實話，內容相當厚重，不是那種快餐式的讀物。它更像是一本需要你坐下來，慢慢品味，反復琢磨的書。我比較喜歡它對音樂美學曆史的梳理，從古希臘的哲學思想，到近現代的各種美學流派，作者都進行瞭比較詳盡的介紹。這對於我這樣想要瞭解音樂美學發展脈絡的讀者來說，非常有幫助。我尤其對其中關於“形式美”和“錶現美”的辯證關係的討論很感興趣，作者通過大量的案例分析，讓我對這兩種不同的審美取嚮有瞭更深刻的理解。當然，有些理論性的東西確實比較燒腦，需要花時間去消化。但我相信，多讀幾遍，多思考一下，肯定會有收獲。這本書的優點在於它的深度和廣度，它不是淺嘗輒止，而是深入挖掘瞭音樂美學的核心問題，提供瞭很多值得我們思考的觀點。對於想要深入研究音樂美學的讀者來說，這本書絕對是一個不錯的選擇。