【七年艺术老店】正版钢琴视奏进阶教程(1-3级)英皇考级推荐辅导教材原版引进练习曲音乐教育 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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龚益 译

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店铺： 北京新脚步图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562180760

商品编码：25724956059

丛书名： 钢琴视奏进阶教程1-3级

开本：小8开

出版时间：2016-11-01

基础信息

商品（图书）名称：钢琴视奏进阶教程（1-3级）

ISBN号：978-7-5621-8076-0            作者：保罗·哈里斯，龚益

定价：58                                           配套资源（1、光盘2、教学课件）无

图书分类： 音乐                                出版时间：2016

印刷时间：2016                               内文色别：单色

版次：1版1次                                    开本：小8开

页码：126                                         字数：252千字

装帧：平装                                       纸张：100克淡黄双胶

 

内容介绍

   由英国音乐教育家保罗?哈里斯教授编著、西南师范大学出版社原版引进的《钢琴视奏进阶教程（1-8级）》是世界公认的英皇考级三位一体考试中钢琴视奏类辅导教材，在世界几十个国家广泛应用，深受教师推崇、学生喜爱。本教程编写体例完善，教学指导有效，与考试联系紧密，教程中有价值的包括各类视奏曲和每一条视奏指南及作者撰写的“黄金法则”，通过逐步学习，将极其有效地提高学习者的视奏技能。

    这套《钢琴视奏进阶教程》之所以得到众多辅导教师的好评和追捧，正因为这套书完美全面地反映了英皇考级对于钢琴视奏的要求和标准，无缝对接了英皇考级钢琴视奏教材的视奏曲谱，有效解决了英皇考级钢琴视奏中的难点重点。教材中所有的择段选曲都有极强的针对性和有效性，而每册教材开始的前言和附上的黄金法则，再加上教材中随处可见的练习提示，也是这套教材的核心教学内容，“能及时解决学生在视奏能力培养上可能遇到的问题。只要认真按照教材进行学习和练习，学生就能在很短时间内顺利通过视奏考试并培养其良好的视奏能力。”（考级老师语）

   本册为册，包括丰富的节奏练习、旋律练习、准备练习和独立练习，所选练习曲循序渐进、短小精炼，适合初级学琴者视奏入门学习使用，同时无缝对应英皇考级第1-3级的学习内容。 本套教材本是英国皇家音乐学院联合考试委员会音乐考试（英皇考级）辅导用书，并适用于钢琴各个年龄和阶段的业余学习者和考试者，同时还适用于全国各类音乐院校的视奏课程教学。

 

作者简介

保罗·哈里斯（著者）

    保罗·哈里斯曾就读于英国皇家音乐学院及伦敦大学，是一位享有国际盛誉的英国知名音乐教育家。

    迄今为止，保罗·哈里斯已经出版逾600种主要有关音乐教育的出版物。其中他与理查德·克洛泽合著的《音乐教师指南》（Music Teacher’s Companion）获英国MIA新书奖，“提高你的理论”（Improve Your Theory！）系列获音乐教师图书资源奖，“提高你的视奏”（Improve Your Sight-reading！）系列是世界公认的钢琴视奏类辅导教材。

龚益（译者）

   四川音乐学院教师，四川音乐学院钢琴表演专业学士，苏格兰皇家音乐学院钢琴表演专业硕士，毕业于四川音乐学院钢琴系并留校任教。曾多次举办个人及师生钢琴音乐会。

   学生多次在国际国内钢琴比赛中获得钢琴独奏、伴奏奖项，本人获“指导教师奖”和“国际指导教师奖”。多年的教学经验让她发现钢琴视奏教学的重要性，并将《钢琴视奏进阶教程1-8级》（Improve Your Sight-reading！）带入课堂，所教学生受益匪浅。其撰写的有关钢琴视奏教学理论的论文发表在《音乐探索》《音乐时空》等杂志上。已完成的科研课题有四川音乐学院院级重点课题《钢琴视奏教学法及教材研究》等。

好的，这是一份关于一本假想的、不包含您所提及的钢琴视奏教程内容的图书简介，旨在详细介绍其他主题，并力求自然流畅，避免AI痕迹。 --- 《时间的回响：古老文明的声景重构与文化基因解码》 书籍简介 本书并非聚焦于现代音乐教育的技法或特定考级体系，而是将读者带入一场跨越数千年、横跨数大洲的听觉考古之旅。我们探究的，是那些消逝在历史尘烟中的文明，它们如何通过声音来感知、记录和传承自身的世界观。《时间的回响》是一部融合了声学考古学、人类学、历史学与艺术哲学的深度研究之作，旨在揭示声音在人类社会构建中扮演的根本性角色。 第一部分：失落的调性——史前与早期文明的声学环境 本书开篇即引导我们重新审视人类最早的“音乐”体验。我们探讨了新石器时代聚落中的环境噪音、仪式性敲击的原始节奏，以及早期语言与韵律的共生关系。我们不会涉及任何现代乐理术语，而是专注于重建那些由自然界和早期人造物构成的声景。 洞穴中的低语： 分析特定岩层结构如何影响声音的反射与扩散，推测早期人类如何利用这种自然回音进行沟通或宗教活动。 青铜时代的共振： 深入研究早期金属冶炼和乐器铸造的过程，这些过程不仅仅是技术进步，更是对特定频率和音色的主动追求。例如，探讨爱琴海文明中青铜号角的声音传播范围与社会权力结构的关联。 文字诞生前的记忆： 考察口头传统在没有书面记录时代的强大功能，以及叙事节奏如何充当记忆的“锚点”。 第二部分：帝国的交响——宏大叙事下的听觉秩序 当文明进入古典时代，声音不再仅仅是生存的工具，它成为了统治、荣耀与意识形态的载体。这一部分聚焦于大型政治实体如何系统化地利用声音来构建和维护其帝国秩序。 罗马的行进与威严： 详细描述罗马军团行进时，号角、鼓和步伐声如何被精确编排，以达到心理震慑和维持方阵纪律的双重目的。我们对比了战场上的声音与公共广场上的庆典音乐，分析其在社会控制中的功能差异。 巴比伦的颂歌与天文： 探索古代近东文明中，祭司阶层如何将天文观测与特定的乐器演奏相结合，视听觉的同步被视为与神灵沟通的有效路径。 汉代宫廷的雅乐解构： 本章对中国古代的“礼乐”制度进行人类学解读，重点不在于演奏技巧，而在于“礼”的精神如何通过乐器的形制（如编钟的尺寸、石磬的材质）和严格的演奏规范来体现等级制度。 第三部分：信仰的频率——宗教与冥想中的声波应用 声音在宗教实践中往往具有超越日常交流的维度。本部分深入探究世界主要信仰体系如何利用特定的声波模式来引导心智进入非日常状态。 苏菲派的转旋与呼吸： 分析苏菲派的“赞念”并非简单的唱歌，而是一套精心设计的、涉及身体运动、呼吸控制和频率重复的声学冥想技术。 佛教寺院的梵呗与空间声学： 研究藏传佛教中“灌顶”仪式时，喇嘛唱诵的低频声波如何在特定的殿宇结构中产生共振，以达到净化或启迪的作用。 凯尔特祭司的吟游诗： 探讨欧洲早期异教文化中，吟游诗人如何通过特定的音高变化和重复的韵律结构来传递知识和历史，这些吟诵本身即被视为一种神圣的媒介。 第四部分：声音的转型——中世纪的知识传播与手工业声景 中世纪的社会结构和技术进步，使得声音的社会功能发生微妙的变化。知识的载体开始从口头转向手抄本，但声音仍然是手工业和商业活动的核心。 行会的钟声与市场节奏： 描绘欧洲中世纪城市中，不同行会（如钟表匠、面包师、铁匠）如何通过各自特定的工具声响来划分一天的工作和休息时间，形成一套复杂的城市声音日历。 羊皮纸上的沉默： 对比修道院中抄写员的寂静工作环境与外部世界的嘈杂，探讨知识的积累过程中，对“听觉纯净度”的需求是如何塑造了特定的劳动空间。 结论：听见被遗忘的过去 《时间的回响》的最终目标是培养读者一种更深层次的“历史听觉”。我们并非要教导如何弹奏古代乐器，而是要教会读者如何“倾听”历史的纹理——那些被现代技术和信息洪流所掩盖的、由古人精心设计和体验过的声景。这本书提醒我们，任何文明的兴衰，都留下了一串串独特而不可磨灭的声音指纹。通过理解这些指纹，我们才能真正触及那些塑造了我们今日世界的深层文化基因。 ---

评分☆☆☆☆☆

这套教材真是太及时了！我的孩子正在准备英皇钢琴考级，之前一直在寻找一套既有系统性又足够实用的视奏练习材料。市面上很多视奏书籍要么过于简单，要么难度跨度太大，很难找到适合孩子当前水平，又能循序渐进提升的。这套《七年艺术老店》钢琴视奏进阶教程，光看名字就觉得很专业，而且明确标注了1-3级，这简直就是为我们量身定做的。 我仔细翻看了第一级的内容，乐谱清晰，排版舒适，这是最基础也是最重要的。孩子刚开始接触视奏，最怕的就是复杂的乐谱和过早的难度挫败感。这套书的第一级，从最基础的音符、节奏、指法开始，循序渐进地引入新的概念，比如不同调性、不同的节奏型。最让我惊喜的是，它不仅有纯粹的练习曲，还穿插了一些耳熟能详的简单旋律改编，这大大激发了孩子的学习兴趣。他不再觉得视奏是枯燥的“任务”，而是变成了一种有趣的“游戏”。 更重要的是，这套书的编排逻辑非常严谨。我注意到每一首练习曲都不是孤立的，而是建立在前一首的基础之上，又为下一首的难度做了铺垫。这种“承上启下”的设计，让孩子在不知不觉中巩固了已经学过的知识，同时又自然地掌握了新的技能。老师也说，这种系统性的训练对于建立扎实的视奏基础至关重要，比零散的练习效果要好得多。 而且，这套书的“英皇考级推荐辅导教材”的定位，也给了我很大的信心。这意味着它的内容和难度是经过专业评估的，能够有效地帮助孩子应对考级中的视奏部分。我之前也了解过英皇考级的视奏要求，它们通常考察的是对音符、节奏、调性、力度、表情等多个方面的综合能力。这套书在练习中巧妙地融入了这些考点，让孩子在练习中就能不知不觉地达到考级标准。 总的来说，我对这套《七年艺术老店》钢琴视奏进阶教程非常满意。它不仅内容专业、系统，而且趣味性强，能够有效激发孩子的学习兴趣。英皇考级的推荐更是锦上添花，让我在选择教材时更加安心。我相信，通过这套教材的系统练习，孩子的视奏能力一定能得到显著的提升，为未来的音乐学习打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这套《七年艺术老店》钢琴视奏进阶教程，我个人认为它最大的亮点在于它对“音乐性”的融入。很多视奏教材，往往过于侧重技巧和速度的训练，导致学生在视奏时只关注“弹对音”和“弹对节奏”，而忽略了音乐本身的情感表达和乐句处理。然而，这套书在1-3级的进阶过程中，很巧妙地引入了各种不同风格的乐曲片段，并且在乐谱上标注了非常详细的力度、表情记号，甚至还有一些小的演奏提示。 我特意观察了孩子练习第二级的内容，里面出现了一些像是小奏鸣曲的片段，虽然是改编过的，但已经能够感受到原曲的风格和情绪。教材里要求孩子在弹奏时注意乐句的起伏，比如某个地方要“渐强”，某个地方要“柔和地结束”。这对于初学者来说，是一个非常宝贵的训练。它不仅仅是把黑白键按对，而是开始引导孩子思考“我该如何弹奏这段音乐”，如何赋予它生命力。 这种音乐性的训练，我认为是区分一个普通演奏者和一个真正音乐家的重要分水岭。尤其对于英皇考级来说，纯粹的技巧虽然重要，但对音乐表现力的要求也越来越高。这套教材能够提前引导孩子进行这样的训练，是非常有远见的。孩子在练习时，也会主动去模仿乐谱上的表情，然后和我讨论：“妈妈，这段听起来好像有点伤心，那段又有点开心。”这种主动的思考和表达，比我硬性要求他“弹得有感情”要有效得多。 而且，我发现教材在编排上，也考虑到了不同乐曲风格的衔接。比如，刚弹完一段巴洛克风格的简洁乐句，紧接着就会出现一段稍微浪漫一些的旋律片段，让孩子有机会在短时间内切换不同的音乐语汇，并尝试用不同的方式去演奏。这种“跨风格”的训练，能够拓展孩子的音乐视野，也让他们更好地理解不同时期、不同作曲家的音乐特点。 总而言之，这套《七年艺术老店》钢琴视奏进阶教程，不仅仅是一本视奏练习册，更是一本引导孩子理解和表达音乐的启蒙书。它在枯燥的视奏练习中，注入了丰富的音乐元素，让孩子在不知不觉中培养了良好的音乐感受力和表现力。我相信，对于那些希望孩子在钢琴学习中，不仅仅是“弹奏者”，更是“音乐家”的家长来说，这套书绝对是一个不容错过的选择。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在读音乐系的学生，平时也经常会做一些钢琴教学的兼职。最近在给一个初学钢琴的学生挑选视奏教材，听闻《七年艺术老店》这套书的反响不错，就特意拿来研究了一下。我不得不说，这套书的专业性真的让我印象深刻。作为一套1-3级的进阶教程，它在难度控制和知识点的循序渐进方面做得非常出色。 我注意到，教材在引入新概念时，会先用非常简洁明了的乐谱作为示范，然后紧接着提供一系列不同难度的练习曲来巩固。比如，在引入切分音节奏时，第一首可能只是一个简单的切分，下一首会增加一些切分组合，再往后就会把切分音和一些常见的旋律结合起来。这种“由点到面”、“由易到难”的设计，能够让学生在理解一个概念后，通过大量的针对性练习，将其内化成自己的能力。 而且，这套书的“原版引进”和“英皇考级推荐”的标签，让我对它的教材质量有了更高的期待。在翻阅过程中，我发现它的乐谱设计和编排，确实符合国际化音乐教育的标准。音符的大小、间距，高低音谱号的切换，都处理得非常合理，能够最大程度地减少学生阅读乐谱时的视觉疲劳。 更让我惊喜的是，教材中还包含了一些非常实用的“视奏技巧提示”。这些提示不是简单的文字说明，而是通过具体的乐谱示例，展示如何去处理一些常见的视奏难点，比如如何预判节奏、如何识别音程关系、如何快速找到调性中心等等。这些“秘籍”对于帮助学生提高视奏效率非常有帮助，也能够让学生在练习中少走弯路。 对于那些想要参加英皇考级的学生来说，这套教材无疑是一个宝藏。它不仅仅提供了大量的练习素材，更重要的是，它能够教会学生如何有效地进行视奏训练，培养他们成为独立且有能力的视奏者。我相信，如果能按照这套教材的系统性进行练习，1-3级的学生在视奏能力上一定会有质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

孩子接触钢琴有一段时间了，虽然基本功打得还不错，但一到视奏环节就显得有些吃力。每次看到陌生的谱子，总会停顿、出错，显得很不自信。我一直在寻找一本能够真正帮助他提升视奏能力的教材，并且最好能与英皇考级挂钩。在朋友的推荐下，我入手了这套《七年艺术老店》钢琴视奏进阶教程。 拿到书后，我最直观的感受就是它的“实用性”。这套书不像有些教材那样，里面充斥着一些过于复杂或者不常用的乐曲，而是全部围绕着视奏的训练目标来设计。第一级的内容，从最基本的节奏型和音符开始，循序渐进地引入各种调性。孩子每天跟着练习，能够明显感觉到自己识别音符和节奏的速度在加快。 我特别喜欢它在每页的底部都会有一些“小贴士”，提醒孩子在弹奏过程中需要注意的一些细节。比如，有时候会提醒孩子注意指法，有时候会提醒他注意乐句的连贯性。这些细节的提示，就像一个经验丰富的老师在旁边指导一样，能够帮助孩子在弹奏时更加细致和有意识。 随着孩子进入第二级和第三级的学习，教材的难度也随之增加，开始引入一些更复杂的节奏组合，比如附点节奏、三连音等等，以及一些和弦式的写法。即使这样，我也没看到孩子出现明显的抵触情绪，反而是每一次完成一首新的练习曲，都会露出开心的笑容。我想，这得益于教材的难度曲线设计得非常合理，让孩子总能体验到“努力就能成功”的成就感。 这套书的“音乐教育”属性也很明显。虽然是视奏教材，但它并没有忽略音乐的审美培养。在练习曲的选择上，也会尽量选择一些旋律优美、富有音乐性的片段，让孩子在视奏的同时，也能感受到音乐的美好。这对于培养孩子对钢琴的持久兴趣非常重要。 总而言之，《七年艺术老店》这套钢琴视奏进阶教程，真的是我为孩子找到的一款非常棒的视奏教材。它系统、实用，而且能够有效地提升孩子的视奏能力，帮助他应对英皇考级。最重要的是，它让孩子在视奏训练中找到了乐趣和成就感，这让我感到非常欣慰。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音乐充满热情但缺乏专业指导的钢琴爱好者，我一直在寻找一套能够帮助我系统提升视奏能力的教材。《七年艺术老店》这套书，尤其是它明确标注的“1-3级”，让我觉得它非常有针对性。我个人并非是专业的学生，所以对教材的要求是既要有专业性，又要易于自学和理解。 我首先被它清晰的乐谱和友好的排版所吸引。对于业余学习者来说，复杂的乐谱可能会让人望而却步。这套书的音符、休止符、拍号等都清晰可见，而且乐谱的间距也恰到好处，使得眼睛在阅读时不容易疲劳。这一点对于需要长时间练习的视奏来说，至关重要。 在内容方面，我发现在1-3级的循序渐进过程中，教材非常注重基础知识的巩固和拓展。它不是一次性把所有东西都丢给你，而是非常有条理地引入新的概念。比如，在引入新的调性时，会先从相对简单的开始，然后慢慢过渡到复杂的。同时，还会穿插一些包含这些新元素的练习曲，让你在实际演奏中去理解和运用。 让我印象深刻的是，教材在提供练习曲的同时，还配有一些非常简练的“学习提示”。这些提示往往能点出练习曲的核心难点，或者提供一些实用的练习方法。例如，在遇到一段复杂的节奏时，提示可能会告诉你“先分手练习”、“注意重音的落点”等等。这些贴士对于没有老师指导的自学者来说，简直是及时雨，能够帮助我更快地找到练习的突破口。 而且，这套书的“英皇考级推荐”的定位，也给了我很大的信心。这意味着它的内容和难度是经过专业考量的，学习它不仅仅是为了提高视奏能力，也是在为潜在的考级做准备。我了解到英皇考级的视奏部分要求很高，需要学生具备扎实的视唱练耳基础和乐谱解读能力。这套教材在这方面提供的训练，我认为是非常有价值的。 总而言之，《七年艺术老店》这套钢琴视奏进阶教程，对于像我这样的业余学习者来说，是一套非常优秀的学习工具。它的系统性、实用性以及对自学者的友好设计，都让我对它赞不绝口。我相信，通过坚持练习这套教材，我的钢琴视奏能力一定能得到显著的提升，并且能更自信地去演奏和理解音乐。