美的曆程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李澤厚著 著，吳燕 譯

圖書標籤:

• 美的哲學
• 藝術史
• 西方美學
• 藝術理論
• 文化史
• 審美
• 藝術批評
• 古典藝術
• 文藝復興
• 現代藝術

店鋪： 哈爾濱市學府書店圖書專營店

齣版社： 北京三聯

ISBN：9787108058744

商品編碼：25378660634

包裝：平裝-膠訂

開本：16

齣版時間：2017-08-01

內容介紹
   《美的曆程》是中國美學的經典之作,凝聚瞭作者李澤厚先生多年研究.他把中國人古往今來對美的感覺玲瓏剔透地展現在大傢眼前，如斯感性，如斯親切。今配以精美的插圖，本書就更具體地顯現齣中國這段波瀾壯闊的美的曆程。    《美的曆程》從宏觀鳥瞰角度對中國數韆年的藝術、文學作瞭概括描述和美學把握。其中提齣瞭諸如原始遠古藝術的“龍飛鳳舞”殷周青銅器藝術的“獰厲的美”，先秦理性精神的“儒道互補”，楚辭、漢賦、漢畫像石之“浪漫主義”，“人的覺醒”的魏晉風度，六朝、唐、宋佛像雕塑，宋元山水繪畫以及詩、詞、麯各具審美三品類，明清時期小說、戲麯由浪漫而感傷而現實之變遷等等重要觀念，多發前人之所未發。此書於1981年初版，多次再版重印達幾十萬冊。已有英文、德文、韓文等多種譯本問世。此修訂插圖本，是作者在廣西師範大學齣版社2000年版的基礎上，對全書文字作瞭*訂正。全書插圖作瞭調整，增加瞭四十餘幅重要插圖，用以佐證真論述、豐富其內容。

關聯推薦
   《美的曆程》是李澤厚在新時期的重要著作，它把數韆年的文藝、美學納入時代精神的框架內，揭示瞭眾多美學現象的曆史積澱和心理積澱，具有渾厚的整體感與深刻的曆史感。本書夾敘夾議，見解精到，文字簡潔，明白曉暢，曾影響瞭一代青年，正確引導瞭一批又一批的讀者步入美的殿堂。 
目錄
一 龍飛鳳舞 1 遠古圖騰 2 原始歌舞 3 “有意味的形式” 二 青銅饕餮 1 獰厲的美 2 綫的藝術 3 解體和解放 三 先秦理性精神 1 儒道互補 2 賦比興原則 3 建築藝術 四 楚漢浪漫主義 1 屈騷傳統

一 龍飛鳳舞

1 遠古圖騰

2 原始歌舞

3 “有意味的形式”

二 青銅饕餮

1 獰厲的美

2 綫的藝術

3 解體和解放

三 先秦理性精神

1 儒道互補

2 賦比興原則

3 建築藝術

四 楚漢浪漫主義

1 屈騷傳統

2 琳琅滿目的世界

3 氣勢與古拙

五 魏晉風度

1 人的主題

2 文的自覺

3 阮籍與陶潛

六 佛陀世容

1 悲慘世界

2 虛幻頌歌

3 走嚮世俗

七 盛唐之音

1 青春、李白

2 音樂性的美

3 杜詩顔字韓文

八 韻外之緻

1 中唐文藝

2 內在矛盾

3 蘇軾的意義

九 宋元山水意境

1 緣起

2 “無我之境”

3 細節忠實和詩意追求

4 “有我之境”

十 明清文藝思潮

1 市民文藝

2 浪漫洪流．

3 從感傷文學到《紅樓夢》

4 繪畫與工藝

結語

顯示全部信息

在綫試讀
一龍飛鳳舞 　　一遠古圖騰 　　中國史前文化比過去所知有遠為長久和燦爛的曆史。七十年代浙江河姆渡、河北磁山、河南新鄭、密縣等新石器時代遺址的陸續發現，不斷證實這一點。將近八韆年前，中國文明已初露曙光。 　　上溯到舊石器時代，從南方的元謀人到北方的藍田人、北京人、山頂洞人，雖然像歐洲洞穴壁畫那樣的藝術尚待發現，但從石器工具的進步上可以看齣對形體性狀的初步感受。北京人的石器似尚無定形，丁村人的則略有規範，如尖狀、球狀、橄欖形……等等。到山頂洞人，不但石器已很均勻，規整，而且還有磨製光滑、鑽孔、刻紋的骨器和許多所謂"裝飾品"："裝飾品中有鑽孔的小礫石、鑽孔的石珠、穿孑L的狐或獾或鹿的犬齒、刻溝的骨管、穿孔的海蚶殼和鑽孔的青魚眼上骨等。所有的裝飾品都相當精緻，小礫石的裝飾品是用微綠色的火成岩從兩麵對鑽成的。選擇的礫石很周正，頗像現代婦女胸前配帶的雞心。小石珠是用白色的小石灰岩塊磨成的，中間鑽有小孔。穿孔的牙齒是由齒根的兩側對挖穿通齒腔而成的。所有裝飾品的穿孔，幾乎都是紅色，好像是它們的穿帶都用赤鐵礦染過。"這錶明對形體的光滑規整、對色彩的鮮明突齣、對事物的同一性（同樣大小或同類物件串在一起）……有瞭Z早的朦朧理解、愛好和運用[圖版1]。但要注意的是，對使用工具的閤規律性的形體感受和在所謂"裝飾品"上的自覺加工，兩者不但有著漫長的時間距離（數十萬年），而且在性質上也是根本不同的。雖然二者都有其實用功利的內容，但前者的內容是現實的，後者則是幻想（想像）的；勞動工具和勞動過程中的閤規律性的形式要求（節律、均勻、光滑等）和主體感受，是物質生産的産物；"裝飾"則是精神生産、意識形態的産物。盡管兩者似乎都是"自然的人化"和"人的對象化"，但前者是將人作為超生物存在的社會生活外化和凝凍在物質生産工具上，是真正的物化活動；後者則是將人的觀念和幻想外化和凝凍在這些所謂"裝飾品"的物質對象上，它們隻是物態化的活動。前者是現實的"人的對象化"和"自然的人化"，後者是想像中的這種"人化"和"對象化"。前者與種族的繁殖（人身的擴大再生産）一道構成原始人類的基礎，後者則是包括宗教、藝術、哲學等胚胎在內的上層建築。當山頂洞人在屍體旁撒上礦物質的紅粉，當他們作齣上述種種"裝飾品"，這種原始的物態化的活動便正是人類社會意識形態和上層建築的開始。它的成熟形態便是原始社會的巫術禮儀，亦即遠古圖騰活動。 　　……

《光影織夢：浮世繪的視覺敘事》 一、 引言：紙上的刹那永恒 在曆史的長河中，人類對美的追求從未停歇。不同的時代、不同的文化，孕育齣韆姿百態的藝術形式，它們如同璀璨的星辰，點亮我們對世界的認知與想象。《光影織夢：浮世繪的視覺敘事》並非講述宏大的藝術史宏圖，也非探究抽象的審美理論。它聚焦於一種獨特的、深深植根於日本江戶時代市民生活中的藝術形式——浮世繪。浮世繪，字麵意思是“虛浮世界的繪畫”，其名稱本身就帶著一種飄渺而真實的意味。它捕捉的，正是那個時代市井小民的日常百態，是轉瞬即逝的瞬間，是承載著無數悲歡離閤的“活色生香”。本書將帶你走進一個由木版畫構成的視覺世界，去感受那個時代人們的生活氣息、審美情趣，以及浮世繪如何以其獨特的敘事方式，將刹那的光影定格為永恒。 二、 江戶時代的畫捲：浮世繪的誕生與土壤 浮世繪的興盛，離不開其誕生的曆史土壤——日本的江戶時代（1603-1868）。這是一個相對和平、穩定的時期，經濟繁榮，城市化進程加快，湧現齣強大的市民階層。這個階層擁有瞭前所未有的經濟實力和文化追求，他們渴望看到與自己生活息息相關的畫麵，於是，浮世繪應運而生，並迅速成為一種大眾化的藝術形式。 本書將首先細緻描繪江戶時代的生活圖景：繁華的街市、喧囂的戲院、雅緻的茶館、熱鬧的花街柳巷，以及山川湖海間的風光。我們將通過對當時社會結構、經濟發展、人們的日常習慣、娛樂方式以及審美觀念的梳理，來理解浮世繪為何會以這種形式齣現在世人麵前。它不是為王公貴族定製的典雅之作，而是屬於町人（市民）的藝術，反映瞭他們對世俗生活的熱愛，對感官享受的追求，以及對短暫人生的獨特體悟。 我們將深入探討浮世繪的創作過程，從畫師最初的構思，到雕師精湛的刻版技藝，再到刷師將色彩賦予生命的印染過程。這三者分工協作，共同完成瞭每一幅精美的浮世繪作品。本書將用生動的筆觸，描繪齣這些匠人們在各自領域的辛勤付齣與智慧閃光，讓讀者體會到這種集體創作的魅力，以及木版印刷技術如何為藝術的普及奠定基礎。 三、 視覺的語言：浮世繪的藝術特色與錶現手法 浮世繪的魅力，很大程度上在於其獨特的視覺語言。它在繼承中國傳統繪畫技法的基礎上，又融入瞭日本本土的審美情趣，形成瞭鮮明的個人風格。本書將深入剖析浮世繪的藝術特色，從構圖、色彩、綫條、題材等多個維度進行解讀。 構圖的創新與突破： 浮世繪在構圖上常常展現齣令人耳目一新的特點。例如，大膽的斜角構圖、前景的遮擋、以及對畫麵空間的分割與留白，都營造齣強烈的視覺衝擊力。我們將通過分析葛飾北齋的《神奈川衝浪裏》中那巨浪的傾瀉感，或是歌川廣重的《東海道五十三次》係列中對旅途風景的獨特視角，來體會這種構圖的精妙之處。 色彩的碰撞與張力： 浮世繪的色彩運用大膽而富有張力。強烈的對比色，如鮮艷的紅色與深邃的藍色，常常被用來突齣畫麵主體，營造齣強烈的視覺效果。我們將探究這些色彩是如何被選擇和組閤的，它們又如何服務於畫麵的情感錶達和氛圍營造。 綫條的韻律與生命力： 浮世繪的綫條勾勒精準而富有韻律感。無論是人物的服飾紋樣，還是山水的輪廓，都通過流暢而有力的綫條得以展現。我們將關注這些綫條是如何塑造人物的姿態、錶情，以及描繪齣景物的質感，讓畫麵充滿動感與生命力。 題材的多樣性與深度： 浮世繪的題材極為廣泛，幾乎囊括瞭江戶時代市民生活的方方麵麵。本書將重點介紹幾個核心的題材領域： 美人畫： 浮世繪中最具代錶性的題材之一。我們不隻關注畫中的美女如何賞心悅目，更會深入探究不同時期、不同畫師對“美”的定義和理解。從喜多川歌麿筆下溫婉端莊的藝伎，到鳥川國貞筆下充滿個性的歌舞伎，她們的妝容、服飾、神態，都摺射齣當時社會的審美風尚和女性的社會地位。 役者繪（歌舞伎演員畫）： 歌舞伎是江戶時代最重要的娛樂形式之一，役者繪則記錄下瞭舞颱上無數精彩的瞬間。本書將分析役者繪如何通過誇張的錶情、戲劇性的動作、以及華麗的服裝，來錶現角色性格和故事情節，展現齣強大的戲劇張力。 風景畫： 以葛飾北齋和歌川廣重為代錶的風景畫，將日本的山川河流、名勝古跡呈現在世人麵前。這些作品不僅僅是寫實的描繪，更融入瞭畫師對自然的敬畏與熱愛，以及對旅途的浪漫想象。我們將追隨他們的腳步，領略日本自然風光的壯麗與秀美。 花鳥畫與風俗畫： 此外，浮世繪也描繪瞭許多日常生活的場景，如市井小販、孩童玩樂、節日慶典等，以及生動有趣的花鳥寫意，這些作品為我們提供瞭瞭解當時社會風情和民間生活的寶貴窗口。 四、 敘事的魔力：浮世繪中的故事與情感 浮世繪不僅僅是靜態的畫麵，它更是一種視覺敘事。每一幅作品，都蘊含著一個故事，傳遞著一份情感。本書將著重探討浮世繪是如何通過圖像來講述故事，並喚起觀者的共鳴。 瞬間的戲劇性： 許多浮世繪作品捕捉的都是一個極具戲劇性的瞬間。一個眼神的交流，一個肢體的動作，一個場景的安排，都能夠暗示齣背後更復雜的情感和情節。我們將分析這些“定格”的畫麵是如何激發觀者的想象，讓他們去補充和解讀故事的全貌。 情感的傳達與留白： 浮世繪並非總是直白的敘事，它常常留有想象的空間。畫師通過對人物錶情、動作、以及環境氛圍的刻畫，來 subtly 地傳達情感。有時，畫麵的留白之處，更能引發觀者的聯想，讓他們將自己的情感投射其中。 時代的烙印與人類的共通： 浮世繪描繪的是江戶時代特有的生活場景和人物，但其中蘊含的情感，如喜悅、悲傷、思念、憧憬，卻是人類共通的。我們將探討浮世繪如何通過具體的描繪，觸及人類普遍的情感體驗，從而跨越時空的界限，引起不同時代觀眾的共鳴。 從“虛浮”到“真實”的審視： 浮世繪以“虛浮世界”命名，但它所描繪的，卻是一種鮮活而真實的生命力。這種“虛浮”並非虛無縹緲，而是指塵世間的名利、情欲、享樂，這些構成瞭人們生存的真實土壤。本書將引導讀者思考，藝術傢如何在描繪這些“虛浮”的同時，又捕捉到生命中最真實、最動人的瞬間。 五、 浮世繪的遺産：超越時代的魅力 浮世繪作為一種藝術形式，其影響力早已超越瞭日本本土，對西方藝術産生瞭深遠的影響，尤其是在印象派畫傢群體中，颳起瞭一股“日本風”。梵高、莫奈、德加等藝術傢都曾從浮世繪中汲取靈感，學習其構圖、色彩和綫條的處理方式。 本書將在結尾部分，簡要探討浮世繪的海外傳播及其對西方藝術的影響，以及現代社會中，浮世繪藝術在漫畫、設計、時尚等領域的延續與創新。這並非本書的重點，但旨在說明，那些看似古老而遙遠的藝術，卻能以意想不到的方式，持續地滋養著我們的當下，為我們理解美的形式與內涵，提供新的視角和靈感。 《光影織夢：浮世繪的視覺敘事》，將是一次深入的視覺體驗，一次對逝去時光的深情迴望。它邀請您一同走進那個充滿活力與想象力的江戶時代，用眼睛去感受，用心靈去聆聽，那些在木版畫上，由光影織就的，永恒的敘事。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計本身就充滿瞭引人入勝的魔力，那種觸感，那種油墨散發齣的微微的陳舊感，一下子就能把你從日常的喧囂中抽離齣來，帶入一個需要沉靜心神纔能步入的境地。初翻閱時，我並沒有急著去捕捉那些宏大的敘事或者復雜的理論，而是沉浸在那些精心挑選的插圖和版式的編排之中。每一次翻頁，都像是在精心維護的花園中漫步，每一處細節都透露齣製作者對“美”這個主題近乎偏執的敬畏。比如，在某一章節關於早期文明符號的探討中，作者似乎有意地留白，讓那些古老的綫條在純淨的紙張上呼吸，而不是用密密麻麻的文字去扼殺它們本應有的神秘感。這不僅僅是一本書，它更像是一件藝術品，擺在書架上，它本身就構成瞭一種視覺的享受，提醒著我，思考美本身就是一種審美體驗。我尤其欣賞它對排版間距的拿捏，那份恰到好處的疏朗，使得閱讀的過程不再是信息的堆砌，而是一種呼吸的節奏，讓人在文字與留白之間找到瞭精神的棲所。這種對物質形式的尊重，已經為接下來的精神之旅奠定瞭堅實而又優雅的基調。

評分☆☆☆☆☆

對我個人而言，這本書最大的價值在於它提供瞭一種看待日常世界的“濾鏡”。在讀完之後，我發現自己對周圍環境的觀察變得異常敏銳和挑剔，不是變得苛刻，而是變得更加珍惜。比如，走在城市街道上，我開始留意到那些被現代匆忙所忽略的細節：一塊老舊牆壁上剝落的油漆所形成的自然紋理，兩棟建築在特定時間點投射齣的幾何陰影，甚至是一件日常用品的設計中隱藏的效率與形式的博弈。這本書沒有直接教我如何去“欣賞”這些，但它通過拆解曆史上的大師作品，賦予瞭我一套分析和解讀“形式語言”的能力。這種能力是普適的，它將我從一個被動的接受者，變成瞭一個主動的闡釋者。它讓我明白，美無處不在，但隻有具備瞭閤適的工具，纔能真正“看見”它們，而不是僅僅“路過”它們。這種思維方式的重塑，遠比記住書中的任何一個藝術史名詞更有意義。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格，坦率地說，初讀時會讓人感到一絲挑戰，但一旦適應瞭它的內在韻律，便會發現其中蘊含著驚人的力量。它用詞考究，句式復雜，但絕非故作高深，那些看似迂迴的錶達，實則是為瞭精確捕捉那些難以言喻的感覺和哲思。它避免瞭那種浮誇的贊美，而是用一種近乎科學的冷靜和藝術傢的敏感，去剖析現象背後的本質。例如，在描述某種建築風格時，它不會簡單地用“宏偉”或“精巧”來概括，而是會拆解光綫如何被結構捕捉、材料的紋理如何影響觀者的情緒，以及空間關係如何重新定義瞭人的尺度。這種抽絲剝繭式的分析，迫使我的思維也必須同步提升到更高的層次，去應對文字帶來的結構性挑戰。讀完一個段落，我常常需要後退一步，不是因為我沒聽懂，而是因為我被文字中蘊含的密度和精確性所震撼，需要時間去消化那種純粹的智力滿足感。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的體驗，更像是一場漫長而又細緻入微的對話，它不像是教科書那樣咄咄逼人地灌輸知識，反而更像是一位博學的老友，帶著他多年沉澱下來的閱曆，在你耳邊娓娓道來。它的敘事節奏是極其舒緩的，即便是麵對那些在藝術史上看似枯燥的流派更迭和技術革新，作者也總能找到一個充滿人文關懷的切入點。我記得其中一段關於色彩在不同文化中象徵意義的論述，它並沒有停留在錶麵的對比上，而是深入挖掘瞭色彩背後的社會結構和集體潛意識。那種挖掘深度，讓我不得不放慢速度，時常需要閤上書本，走到窗邊，去重新審視窗外世界的色彩構成，將書中的理論與我眼前的真實體驗進行對照。這種主動的、自我驅動的思考，是優秀書籍的標誌之一。它提供的不僅僅是答案，更是提齣問題的絕妙視角。它引導你質疑那些被視為天經地義的“美”的標準，讓你意識到，我們所習以為常的審美框架，不過是曆史長河中一個暫時的落腳點而已。這種對既有認知的溫和衝擊，令人迴味無窮。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺是，它像一位極其耐心的嚮導，帶領你穿過一片迷霧重重的思想叢林，但這位嚮導從不拉著你的手，他隻是在你迷失方嚮時，輕輕地在你身側點亮一盞微弱卻恒定的燈火。我欣賞它在跨文化比較上的剋製與智慧。它清楚地知道，將不同時空的美學體係進行簡單對等比較的陷阱在哪裏，因此，它更多地是在探尋人類共通的審美傾嚮——比如對秩序與打破秩序的永恒張力——而非武斷地建立一個優劣等級。它允許矛盾並存，允許模糊地帶的存在，這在我讀過的許多同類書籍中是極其罕見的。那種承認復雜性、擁抱不確定性的態度，使整本書的基調顯得既深刻又寬容。最終，我閤上書本時，內心感到的是一種寜靜的充實，仿佛完成瞭一次漫長而富有啓迪的修行，而非僅僅是讀完瞭一本關於“美”的書。