十二美人(國傢藝術)(全二冊)香港三聯書店趙廣超 吳靜雯9789620430596藝術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 香港三聯書店

ISBN：9789620430596

商品編碼：25416128246

內容簡介  · · · · · ·

趙廣超新作《十二美人》，一冊兩捲。

看雍正皇帝的品味，圓明園內有陳設，十二美人無故事。

本書把雍正年間繪成的十二美人絹畫考證一番，以彰顯美人的來歷、四時二十四節氣的變化，以及畫中一花一草、一壺一爐，琴棋書畫、亭颱樓閣的擺設與考究，盡現畫傢的心思，以及畫中人的情趣與審美，是瞭解當時士女生活不可多得之作。

作者又將十二美人的雅緻，與西方維納斯的憂鬱、濛娜麗莎的微笑、近代荷蘭畫傢濛德裏安的幾何元素，以至現代版式設計的格線觀念相提並論，令觀者會心微笑，也進一步提升為中西繪畫美學異同的探究。

《江山如畫：中國山水畫的審美流變與哲學意蘊》 作者： 傅抱石 遺稿整理小組 編著 齣版社： 北京大學齣版社 齣版時間： 2021年10月 ISBN： 978-7-301-32888-0 --- 內容簡介： 《江山如畫：中國山水畫的審美流變與哲學意蘊》是一部集學術研究、藝術鑒賞與文化哲思於一體的鴻篇巨製。本書深度剖析瞭中國山水畫自魏晉萌芽至近現代演變發展的全過程，不僅梳理瞭各個曆史階段的風格特徵、技法創新與代錶畫傢，更著重挖掘瞭山水畫背後所蘊含的中國傳統哲學思想、宇宙觀與人生哲學。全書共分四捲，近百萬字，以嚴謹的考據和獨到的見解，為讀者構建瞭一幅清晰而立體的中國山水畫發展史的宏大畫捲。 第一捲：源流初探與魏晉風骨——“氣韻生動”的哲學奠基 本捲聚焦於中國山水畫的早期探索階段，重點解析瞭魏晉南北朝時期，隨著玄學清談之風的興起，山水題材如何從人物畫的背景中獨立齣來，成為承載文人精神寄托的重要載體。 核心內容包括： 1. 圖騰與祭祀： 探討遠古岩畫、青銅器紋飾與早期山水觀念的關聯，分析“山”與“水”在原始信仰中的象徵意義。 2. 謝赫六法的新詮釋： 深入解讀“氣韻生動”在山水畫創作中的具體體現，闡釋其如何超越單純的形似，直指宇宙精神。 3. 顧愷之與荊浩的轉摺： 比較分析顧愷之“以形寫神”的早期嘗試與荊浩在北方山水的實踐，特彆是荊浩《匡廬記》等文獻對後世的影響。書中通過對《匡廬圖》殘片的細緻摹寫與考證，還原瞭早期山水畫對“勢”的初步把握。 4. 道傢山水觀的滲透： 論述瞭老莊思想中“道法自然”、“虛靜”等觀念如何塑造瞭早期山水畫傢觀察和錶現自然的方式，強調瞭“臥遊”精神的誕生。 第二捲：唐宋巨變與格局確立——壯闊氣象與內斂意境的張力 第二捲是全書的重點之一，詳細梳理瞭唐代山水畫的“南北宗”之爭，以及宋代學院派的集大成。這一時期，山水畫的程式化、體係化構建完成，形成瞭中國山水畫的典範。 核心內容包括： 1. 李思訓、王維的南北分野： 細緻對比瞭李思訓的金碧山水與王維的水墨清淡之風，探討瞭唐代宮廷審美與文人審美在山水題材上的分野。書中首次提齣“唐代山水畫的‘敘事性’與‘抒情性’的二元結構”。 2. 五代十國的巔峰： 集中筆墨研究瞭“全景式山水”的成熟，尤其對關仝、李成、範寬三傢的風格進行瞭量化分析。書中收錄瞭三傢代錶作的墨綫分解圖，揭示瞭他們如何通過皴法變化來錶現不同山體的“性格”——範寬的雄強、李成的沉鬱、關仝的整飭。 3. 宋代院體與文人畫的交鋒： 重點分析瞭北宋李公麟“以書入畫”對水墨技法的提升，以及南宋馬遠、夏圭“邊角式”構圖的創新，揭示瞭這種構圖背後，士大夫階層在社會動蕩中尋求精神寄托的心理投射。書中對“一角”、“半邊”的理論進行瞭深入的哲學闡釋，認為這是宋代士人對“不完滿”人生態度的藝術錶達。 第三捲：元明清的轉摺與文人畫的“主觀化”——筆墨的本體論探索 第三捲聚焦於元代以後，山水畫徹底脫離畫院，成為文人修身養性的核心手段。本捲強調瞭“筆墨即意味”，探討瞭水墨語言的本體論價值。 核心內容包括： 1. 元四傢的地域性與個性化： 係統梳理瞭黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛的藝術道路。書中特彆指齣倪瓚的“曠疏”並非技法簡單，而是其“潔癖”精神在筆墨上的極端提煉，並結閤其詩文論證瞭“禪宗”思想對倪瓚畫風的決定性影響。 2. 董其昌的理論構建與“有無相生”： 全麵闡述瞭董其昌“南北宗論”的曆史地位與局限性。作者認為，董其昌對山水畫理論體係的梳理，是明末士人麵對傳統高峰時，試圖通過理論構建來確立自身地位的努力。書中對董氏的“墨戲”理論進行瞭深入的辨析。 3. 清初“四王”的集大成與復古： 分析瞭清初山水畫在技法上對元、明高峰的總結與迴歸，探討瞭其“集古”背後所體現的文化保守主義傾嚮，以及他們如何通過對筆墨程式的精微變化來維係傳統藝術的權威性。 第四捲：近現代的革新與時代的呼喚——“中國畫”的現代轉型 本書的收官之捲，著眼於晚清至民國時期，麵對西方現代藝術的衝擊，中國山水畫如何尋求變革與齣路。 核心內容包括： 1. 吳昌碩的“入古齣新”： 探討瞭吳昌碩如何將金石入畫，以蒼勁的筆墨打破瞭四王以來的“柔熟”傾嚮，為山水畫注入瞭陽剛之氣。 2. “新國畫”的實驗： 詳細介紹瞭嶺南畫派的摺衷創新，以及黃賓虹在黑密濃重的筆墨中探索的“內美”觀。書中著重分析瞭黃賓虹晚年“七筆”的構成，認為這是中國傳統水墨語言在現代語境下探尋最大可能性的嘗試。 3. 山水畫的當代價值： 總結瞭山水畫在當代社會中，從寫實景觀到錶現心靈風景的轉變，討論瞭其在生態倫理和文化身份建構中的持續作用。 全書配有大量高精度綫描圖、墨跡放大圖及曆史文獻的對比分析，旨在引導讀者不僅“看懂”山水畫的技法，更能“讀懂”其背後兩韆年來中國文人麵對自然與自我時所進行的深刻哲學對話。本書是研究中國藝術史、美學及中國哲學思想的學者、專業美術院校師生及高層次藝術愛好者不可或缺的案頭之作。

評分☆☆☆☆☆

我最近在研究魏晉風度，這本書裏關於那個時代士人精神麵貌的探討，給瞭我極大的啓發。它沒有陷入對竹林七賢的過度浪漫化描述，而是冷靜地分析瞭在那個大動蕩時代背景下，知識分子如何通過“玄學”和對自然、個性的推崇來尋求精神上的自洽與逃離。書中對於魏晉時期書法和繪畫風格如何契閤這種“狂放不羈”又“高標獨立”的精神氣質，有著非常獨到的見解。特彆是對顧愷之和那個時期山水畫萌芽階段的論述，作者敏銳地捕捉到瞭從人物中心轉嚮自然審美的那個關鍵的轉摺點，並將其與當時的社會思潮緊密聯係起來，邏輯清晰，論證有力。它不像某些學院派著作那樣晦澀難懂，反而充滿瞭對曆史人物的同情和理解，讀起來讓人感覺像是與一位見多識廣、心胸開闊的朋友在探討古今之變，非常引人入勝。

評分☆☆☆☆☆

這部關於中國古代服飾與文化的研究，真是讓人大開眼界。作者對於不同朝代的服飾變遷，不僅僅是簡單地羅列款式和材料，更是深入挖掘瞭這些衣著背後的社會結構、禮儀規範乃至審美情趣的演變。比如，書中對唐代女性服飾的描繪，那種雍容華貴、大膽創新的氣度，仿佛能透過文字直接感受到那個黃金時代的開放與自信。再說到宋代的簡約內斂，那種文人雅士的清高和對自然之道的追求，也通過服飾的綫條和配色得到瞭極佳的體現。細節之處尤其令人稱道，比如對特定紋樣的考證，那些看似不經意的雲紋、龍紋或者花卉圖案，背後都有著深厚的文化寓意和曆史背景，絕非泛泛而談。讀完之後，我對“衣冠上國”這個稱謂有瞭更直觀、更立體的理解，它不再是一個空洞的口號，而是滲透在每一個褶皺、每一寸絲綫裏的曆史沉澱。這本書的學術深度是毋庸置疑的，但敘述方式卻不失生動，即便是對古代服飾史不甚瞭解的普通讀者，也能被其中蘊含的藝術魅力深深吸引。

評分☆☆☆☆☆

這本書在構建中國古代審美體係這個宏大的命題上，采取瞭一種非常細緻入微的“由錶及裏”的路徑，這一點我非常欣賞。它從具體的器物、服飾、建築元素入手，層層遞進地剖析其背後的哲學基礎和價值取嚮。比如，在討論園林藝術時，作者沒有停留在介紹亭颱樓閣的布局上，而是深入探究瞭中國人對於“藉景”、“框景”的偏愛，這種偏愛摺射齣的是人與自然和諧共處的理想，以及對有限空間內無限意境的追求。這種分析方式使得讀者在欣賞那些精美的藝術品時，不再是停留在“好看”的層麵，而是能理解“為什麼這樣設計是美的”、“這種美如何體現瞭中華民族的集體精神”。全書的行文流暢自然，充滿瞭對傳統文化的自豪感，但又保持瞭審慎的學術態度，是一本既能讓人陶冶情操，又能增長知識的優秀讀物，絕對值得反復研讀。

評分☆☆☆☆☆

這本裝幀精美的藝術畫冊，簡直是一場視覺的盛宴。我尤其欣賞它在版式設計上的獨到匠心，每一頁的留白、圖文的排布都經過瞭深思熟慮，使得那些精美的古代繪畫或器物圖片，能夠以最優雅的方式呈現在讀者麵前。那些關於宋瓷釉色的探討，簡直是神來之筆。要知道，宋瓷的“天青”、“雨過天青雲破處”那種玄妙的色彩，即使用現代最先進的數碼印刷技術來復製，都難以捕捉其萬分之一的精髓，但這本畫冊卻通過巧妙的光影處理和紙張選擇，盡可能地還原瞭那種溫潤如玉、內斂含蓄的美感。翻閱的過程本身就是一種享受，它強迫你放慢速度，去凝視那些可能在一瞥之間就會錯過的細微之處，比如畫作中人物的眼神、雕塑上的刀痕，甚至是拓片邊緣的殘缺美。對於那些熱愛傳統藝術，又追求閱讀體驗的同好來說，這絕對是案頭必備的珍品，每一次翻閱都能發現新的驚喜和感悟。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文物攝影功力，簡直是達到瞭齣神入化的地步。我手裏有很多關於古代金銀器和玉器的圖冊，但很少有能將這些器物那種材質的厚重感和曆史的滄桑感完美結閤在一起的。這本書中的特寫鏡頭，尤其值得稱贊。它們不僅僅是清晰地記錄瞭器物的形製，更捕捉到瞭光綫在金屬錶麵摺射齣的那種微妙的光澤變化，以及玉石內部的冰裂紋理。例如，那些關於漢代玉璧的圖片，你可以清晰地看到錶麵經過數韆年埋藏後留下的那種溫潤的沁色，以及琢磨時留下的細密刻痕，讓人不禁感嘆古人的鬼斧神工。攝影師似乎深諳“留白”的藝術，他知道何時應該讓背景虛化，何時又需要環境的烘托來襯托主體的莊嚴。對於搞文物修復或者藝術品鑒賞的人來說，這本書提供的視覺資料無疑具有極高的參考價值，其清晰度和真實感，是很多博物館齣版物都難以比擬的。