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店铺： 宏达图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103014431

商品编码：25907236996

丛书名： 莫扎特钢琴奏鸣曲(二)

出版时间：1996-10-01

 

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内容简介

《莫扎特钢琴奏鸣曲集（二）》主要以保尔和弗赖的成果为基础，是作者莫扎特是心灵的体会和生命的活力。演奏莫扎特的作品要做到发音清脆明亮、富有表情，其目的就是要做到风格的纯净。主要介绍的世界的奥地利作曲家莫扎特的钢琴奏鸣曲首。适合学校学生和业余钢琴爱好者阅读使用。

作者简介

莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日-1791年12月5日)，出生于罗马帝国时期的萨尔兹堡。欧洲古典主义时期作曲家。1760年，莫扎特开始学习作曲。1763年至1773年，莫扎特随父在欧洲各国进行旅行演出。1781年，莫扎特到维也纳开始10年的创作生涯。1791年12月5日0时55分，莫扎特逝世，享年35岁，死因不明。

其钢琴奏鸣曲欢愉畅快、旋律优美、合声简洁、情绪明朗乐观，洋溢着青春活力，仿佛让人进入了一个无忧的世界。如《A大调第十一号钢琴奏鸣曲》（K.331）中的第三乐章《土耳其进行曲》，其主题简洁而极其节奏化。八分音符均整一贯的节奏，加上十六分音符来提高活泼感，全曲表现出一种带有童贞般的单纯。

目录

1.奏鸣曲（C大调）
2.奏鸣曲（F大调）
3.奏鸣曲（bB大调）
4.奏鸣曲（bE大调）
5.奏鸣曲（G大调）
6.奏鸣曲（D大调）
7.奏鸣曲（C大调）
8.奏鸣曲（a小调）
9.奏鸣曲（D大调）
10.奏鸣曲（C大调）
11.奏鸣曲（A大调）
12.奏鸣曲（F大调）
13.奏鸣曲（bB大调）
14a.幻想曲（c小调）
14b.奏鸣曲（c小调）
15.奏鸣曲（F大调）
16.简易奏鸣曲（C大调）
17.奏鸣曲（F大调）
18.奏鸣曲（bB大调）
19.奏鸣曲（D大调）

浩瀚乐章的另一端：精选世界经典钢琴作品鉴赏与研习指南 本书并非专注于某一位特定作曲家的作品集，而是为您呈现一部涵盖了从巴洛克时期直至二十世纪中叶，世界范围内最具代表性、艺术价值最高的钢琴文献精选集。它如同一个广阔的音乐画廊，展示了不同时代、不同流派的钢琴音乐风貌与演奏技艺的演变历程。 一、巴洛克曙光与古典主义的奠基石 我们首先将目光投向了那个奠定西方键盘音乐基础的时代。本书深入探讨了巴赫的《平均律钢琴曲集》（第一、二册）中的精妙对位法与严谨结构，分析了赋格的织体构建与触键的清晰度要求。随后，我们将探索巴赫的《英国组曲》和《法国组曲》，这些作品不仅是技巧的磨砺，更是对十八世纪宫廷舞蹈语汇的完美诠释。我们特别辟出章节，对比分析了巴赫晚期作品如《哥德堡变奏曲》的宏大结构与内在精神联系。 进入古典主义时期，我们绕开了对某一特定奏鸣曲系列的聚焦，转而研究海顿的钢琴奏鸣曲中那种充满机智、幽默与清晰的结构美。我们精选了数首海顿奏鸣曲，着重分析其主题的展开与呈示部的平衡布局。 二、浪漫主义的激情与抒情诗篇 在浪漫主义的浪潮中，钢琴音乐迎来了空前的繁荣。本书精选了肖邦（Frédéric Chopin）的《夜曲全集》中那些最具灵气和歌唱性的片段，侧重于如何处理踏板的运用以营造“歌唱的呼吸感”，以及双手的独立性如何服务于旋律的连贯。我们避开了对特定奏鸣曲的深入讲解，而是着眼于肖邦的玛祖卡（Mazurkas）和圆舞曲（Waltzes），探究其如何将波兰的民族色彩融入精致的室内乐形式。 同时，本书收录了舒曼（Robert Schumann）的《幻想曲集》（Op. 12）中的代表作，强调如何通过音色变化来描绘作品中潜藏的文学意象和人物内心冲突。我们探讨了李斯特（Franz Liszt）的宏大叙事，但选取的焦点是他的《练习曲》（Études d'exécution transcendante）中侧重于特定技巧（如八度、和弦分解）的精炼范例，而非聚焦于某一套奏鸣曲或套曲的整体结构。 三、民族乐派的色彩与印象派的和声革新 本书的第三部分，是对十九世纪末至二十世纪初各国民族乐派和印象派风格的全面巡礼。 在俄罗斯学派中，我们侧重于柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）的《四季》（The Seasons），这些作品以其清晰的场景描绘和直抒胸臆的情感表达，为学习者提供了理解标题音乐的绝佳入口。 印象派部分，本书深入剖析了德彪西（Claude Debussy）的《前奏曲》（Préludes, Book I & II）中那些微妙的和声色彩和非传统的节奏处理，重点分析如何通过指尖的轻柔与触键的瞬间爆发来捕捉“光影流动”的听觉感受。我们选取了拉威尔（Maurice Ravel）的《镜子》（Miroirs）中的几首杰作，研究他对音色和复调层次的精妙控制。 四、二十世纪的探索与现代技巧的融合 本书的视野拓展到了二十世纪的钢琴文献。我们收录了巴托克（Bé cuja Bartók）的《户外》（Out Doors）中的选段，学习其如何运用民间音乐的节奏动机和非传统音阶构建紧张感和原始力量。 此外，我们还包含了对普罗科菲耶夫（Sergei Prokofiev）早期作品中那种锐利、动感的节奏处理的分析，以及对肖斯塔科维奇（Dmitri Shostakovich）某些早期前奏曲中，如何巧妙地在传统与讽刺之间游走的探讨。 本书的独特价值与学习路径： 本书的最大特点在于其“广度”和“对比性”。它不局限于某一特定教学体系或某一作曲家的特定风格深度挖掘，而是提供了一个广阔的背景知识框架。 1. 风格对比训练： 学习者可以通过对比海顿的清晰逻辑与李斯特的狂放激情，理解不同时代对“钢琴演奏”定义的变化。 2. 技巧的全面覆盖： 通过巴赫的对位、肖邦的歌唱性、德彪西的音色控制，确保学习者在技术层面上接触到多样化的挑战，而非单一的技术定型。 3. 演奏文献的拓展： 本书旨在帮助学习者建立一个成熟的钢琴曲目库认知，避免将学习视野局限在狭窄的“教材”范畴内，真正迈向“音乐会曲目”的殿堂。 简而言之，本书是为那些已经具备一定基础，渴望拓宽视野，系统性地了解世界钢琴文学精髓的进阶学习者和演奏者准备的。它引导你探索每一个伟大作曲家在不同时期留下的宝贵财富，而非仅仅停留在某一部特定体裁的深入钻研之中。

评分☆☆☆☆☆

天呐，我最近淘到一本简直是打开了新世界大门的神奇书！虽然我之前接触过一些肖邦、贝多芬的乐谱，但莫扎特的钢琴奏鸣曲一直是我心目中的“高岭之花”，总觉得离自己有点远。这本《莫扎特钢琴奏鸣曲(二)》真的让我感觉无比亲切！它不仅仅是枯燥的乐谱堆叠，而是仿佛一位经验丰富的老师，耐心地引导着我一步步走进莫扎特的世界。 最让我惊喜的是，这本书的编排设计非常人性化。初学者可能一开始会被复杂的和声和快速的音阶吓到，但这本书里挑选的曲目，从易到难，循序渐进，让我觉得学习过程一点也不枯燥，反而充满了挑战和成就感。每一首曲子都配有详尽的指法提示和演奏技巧讲解，简直是手把手教学！我以前在网上找的零散的乐谱，常常因为看不懂标记而抓耳挠腮，但这本书的注释清晰明了，让我能够更好地理解作曲家的意图，而不是机械地弹奏。 而且，它还不仅仅局限于技术层面。书中还穿插了一些关于莫扎特生平、创作背景的介绍，让我对这些音乐有了更深的感情连接。当我在弹奏某个乐章时，如果知道它是在莫扎特人生中的某个特定时期创作的，或者当时他经历了什么，这都会让我的演奏更加富有情感和表现力。我之前只是觉得莫扎特的音乐很优美，现在我能感受到其中蕴含的丰富情感和深刻思想。这本书真的让我觉得，学习钢琴不仅仅是学习技巧，更是一次与伟大心灵的对话。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对古典音乐有着浓厚兴趣，但钢琴水平一直停留在初级阶段的学习者，《莫扎特钢琴奏鸣曲(二)》这本书，对我来说简直是一份珍贵的礼物。我一直以来都想深入学习莫扎特的奏鸣曲，但苦于找不到合适的入门教材。这本书的出现，完美地填补了这个空白。 最令我赞赏的是，这本书在选曲上的用心。它挑选的都是一些相对容易上手，但又不失莫扎特风格精髓的奏鸣曲。我不会在一开始就被过于复杂的技巧吓倒，而是能一步步建立信心，享受学习的过程。而且，书中对于乐曲的分析也非常到位，它会详细解释莫扎特音乐中常用的调性变化、和声进行，以及旋律的特点。这些内容，让我对莫扎特音乐的理解更加深入，不再仅仅停留在表面的旋律。 让我特别感动的是，书中还包含了一些关于如何提升钢琴演奏表现力的建议。它会教我如何运用触键的轻重、速度的快慢来塑造音乐的表情，如何让乐句听起来更加自然流畅。这些指导，让我觉得我在弹奏莫扎特奏鸣曲时，不再只是一个“演奏者”，而是一个“诠释者”，能够将自己的情感融入到音乐中。这本书让我对钢琴学习充满了信心，也让我看到了自己在这条道路上的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个对乐谱有点“畏惧症”的人，看到密密麻麻的音符和各种符号就头疼。但《莫扎特钢琴奏鸣曲(二)》这本书，却以一种我从未想过的方式，让我对钢琴乐谱产生了兴趣。这本书的排版设计非常简洁大方，音符清晰可见，而且重要的标记都用醒目的颜色进行了标注，这极大地降低了我的阅读障碍。 我尤其喜欢它在练习曲部分的设计。它并没有简单地把难度很高的练习曲塞给我，而是将一些基本的钢琴演奏技巧融入到莫扎特奏鸣曲的片段练习中。比如，关于手指独立性的练习，它会从莫扎特奏鸣曲中的某个乐句中提取出来，并给出非常详细的分解练习。我感觉我不是在做枯燥的“技术训练”，而是在为弹奏真实的音乐做准备。这种“在音乐中学技巧”的方式，让我觉得学习过程非常高效，而且充满成就感。 另外，这本书还提供了很多关于音乐表现力的建议。它会提醒我在弹奏时要注意乐句的呼吸，注意旋律的线条感，甚至会建议我在某个地方加入一些表情标记。这些细微的指导，让我在弹奏时不再只是机械地按下琴键，而是能更好地去理解和表达音乐的情感。我感觉自己弹出的莫扎特，开始有了生命力。这本书真的让我觉得，学钢琴也可以是一件很享受的事情。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经弹了一段时间钢琴，但总是觉得进步缓慢的爱好者，我一直在寻找能帮助我突破瓶颈的教材。偶然间翻到这本《莫扎特钢琴奏鸣曲(二)》，简直是瞌睡遇枕头！这本书的选曲非常有针对性，它并没有一味地堆砌难度，而是精挑细选了一些非常适合进阶学习莫扎特风格的奏鸣曲。我尤其喜欢它对乐句处理的讲解，以前我总是把乐句弹得像一条直线，缺乏起伏和呼吸感，但这本书里的示范和提示，让我明白了如何通过强弱、速度的变化来塑造音乐的线条，让旋律更加生动。 让我印象深刻的是，它在某些困难段落的处理上，提供了几种不同的解决方案，这让我觉得非常贴心。不是所有人的手指条件都一样，也不是所有人都适合同一种练习方法。这本书提供了多样化的选择，让我可以根据自己的实际情况来调整练习策略。例如，某个快速的琶音，它可能会提供一种更慢速、更分散的指法来帮助你建立肌肉记忆，然后再逐渐加快。这种循序渐进、因材施教的方式，真的让我觉得学习效率大大提升。 更重要的是，这本书并没有把我当作一个需要被填鸭的学生。它鼓励我去探索，去发现。在讲解完基础的演奏技巧后，它还会引导我去思考乐曲的情感表达，去体会莫扎特音乐中的戏剧性冲突和精致的幽默感。我感觉自己不再是被动地接受信息，而是主动地参与到音乐的创造过程中。这本书让我重新燃起了学习钢琴的热情，让我觉得进步不再是遥不可及的梦想。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，要真正掌握一门乐器的精髓，就必须深入了解不同作曲家的风格。《莫扎特钢琴奏鸣曲(二)》这本书，就为我提供了一个绝佳的窗口，让我得以窥探莫扎特钢琴奏鸣曲的奥秘。我之前对莫扎特的作品了解有限，只是一些耳熟能详的片段，但这本书让我接触到了更多更精彩的作品。 这本书在分析乐曲结构上做得非常出色。它不仅仅是给出乐谱，还会详细剖析奏鸣曲的曲式结构，比如奏鸣曲式的呈示部、展开部和再现部，以及三部曲式、回旋曲式等。对于我这种理论知识相对薄弱的读者来说，这简直是及时雨！我能更清晰地理解每一段音乐的意义，以及它们是如何相互联系，共同构建出整首乐曲的。这种理解，远比死记硬背乐谱来得更深刻。 而且，这本书在演奏上的指导也非常具体。它会指出一些常见的演奏误区，并给出纠正的方法。比如，莫扎特音乐中常常需要清晰的 articulation（发音法）和 light touch（轻巧的触键），这本书对此有非常详细的说明，并且提供了很多练习方法来帮助我达到这种效果。我感觉经过一段时间的练习，我的触键变得更加灵巧，对音色的控制也更加自如了。这本书让我觉得，学习莫扎特奏鸣曲不再是一件畏难的事，而是充满了乐趣和发现。