o1舒曼 正版舒曼少年曲集(Op.68)(中外文对照) 流行钢琴曲钢琴进阶曲谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李曦微 译

图书标签:

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出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544436113

商品编码：25626741855

丛书名： 舒曼少年曲集(Op.68)(中外文对照)

开本：8开

出版时间：2011-11-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

• 出版社: 上海教育出版社;  (2011年11月1日)
• 外文书名: 
• 平装: 64页
• 语种： 简体中文, 英语
• 开本: 8
• ISBN: 754443611X, 9787544436113
• 条形码: 9787544436113
• 商品尺寸: 30 x 22.6 x 1 cm
• 商品重量: 358 g
• 品牌: 上海文化出版社

目录

前言 
Vor wort 
Preface 
部分：为儿童而作 
Erste Abteilung／First Section： 
Fur Kleinere／For the Very Young 
1.旋律 
Melodie 
Melody 
2.士兵进行曲 
Soldatenmarsch 
Soldier's March 
3.哼唱歌曲 
Trallerliedchen 
Humming Song 
4.众赞歌 
Ein Choral 
A Chorale 
5.小曲 
Stuckchen 
A Little Piece 
6.可怜的孤儿 
Armes Waisenkind 
Poor Orphan 
7.猎人之歌 
Jagerliedchen 
Hunter's Song 
8.狂热的骑士 
Wilder Reiter 
The Wild Horseman 
9.小民谣 
Volksliedchen 
A Little Folk Song 
10.快乐的农夫 
Frohlicher Landmann 
The Merry Peasant 
11.西西里舞曲 
Sizilianisch 
Siciliano 
12.骑士鲁伯特 
Knecht Ruprecht 
Knight Rupert 
13.五月，爱的五月，你将很快来临！ 
Mai, lieber Mai, bald bist du wieder da 
May, dear May, you'Il soon be here！ 
14.小练习曲 
Kleine Studie 
A Little Study 
15.春之歌 
Fruhlingsgesang 
Spring Song 
16.初次失败. 
Erster Verlust 
First Loss 
17.清晨的小漫步者 
Kleiner Morgenwanderer 
The Little Dawn-Wanderer 
18.收割者之歌 
Schnitterliedchen 
Reaper's Song 
第二部分：为少年而作 
Zweite Abteilung ／ Second Section: 
Fur Erwachsenere ／ For the More Grown-up 
19.小浪漫曲 
Kleine Romanze 
A Little Romance 
20.乡村歌曲 
Landliches Lied 
Rustic Song 
21.*** 
22.回旋歌 
Rundgesang 
Roundelay 
23.骑士 
Reiterstuck 
The Horseman 
24.收获之歌 
Ernteliedchen 
Harvest Song 
25.剧院回味 
Nachklange aus dem Theater 
After the Theatre 
26.*** 
27.小卡农曲 
Kanonisches Liedchen 
A Little Sonz in Canon 
28.回忆 
Erinnerung 
In Memory 
29.异乡人 
Fremder Mann 
A Stranger 
31.战歌 
Kriegslied 
Battle Song 
32.舍赫拉查德 
Sheherazacle 
Scheherezacle 
33.葡萄熟了——快乐时光 
“Weinlesezeit-frohliche Zeit"” 
“Vintage Time-Merry Time"” 
34.主题 
Thema 
Theme 
35.迷娘 
Mignon 
36.意大利马利纳里之歌 
Lied italienischer Marinari 
Italian 'Marinari's' Song 
37.手之歌 
Matrosenlied 
Sailor's Song 
38.冬日I与II 
Winterszeit I und II 
Wintertime I and II 
39.小赋格曲 
Kleine Fuge 
Little Fugue 
40.北方之歌 
Nordisches Lied 
Nordic Song 
41.合唱画像 
Figurierter Choral 
Figured Chorale 
42.除夕之歌 
Sylvesterlied 
New Year's Eve Song 
附录／Anhang／Appendix 
1.给很小的孩子 
Fur ganz Kleine 
For the Very Small 
2.洋娃娃的催眠曲 
Puppenschlafliedchen 
Doll’s Lullaby 
3.在冈多拉船上 
Auf der Gondel 
In a Gondola 
4.躲藏的布谷鸟 
Gukkuk im Versteck 
Cuckoo in Hiding 
5.你来捉我呀 
Haschemann 
Catch Me if You Can 
6.威尼斯泻湖 
Lagune in Venedig 
Venetian Lagoon 
7.熊 舞 
Bairentanz 
Bear-Dance 
8.画 谜 
Rebus 
版本评注 
Kritische Anmerkungen: 
1.资料以及它们之间的关系 
Die Quellen und ihr Zusammenhang 
2.乐谱评注 
Zur Textkritik 
3.细节评论（读谱） 
Einzelanmerkungen（Lesarten） 
4.关于附录：前言 
Zum Anhang：Vorbemerkung 
细节评论 
Einzelanmerkungen 
Critical Notes： 
1.The Sources，and the Relationship between them 
2.Critique of the Text 
3.Detailed Comments（Readings） 
4.Re the Appendix：Preface 
Detailed Comments 
*** 
音乐家训 
Musikalische Haus—und Lebensregeln 
Musical Rules for Life and the Home

 

编辑推荐

《舒曼少年曲集(Op.68)(中外文对照)》由上海教育出版社出版。

作者简介

作者：（德国）舒曼 译者：李曦微

 

钢琴演奏的璀璨星途：当代钢琴曲精选与技巧进阶指南 献给所有渴望在键盘上展现独特音色的钢琴学习者、演奏者与音乐爱好者。 本书并非专注于某一特定历史时期或作曲家的作品集，而是精心编撰的一套综合性钢琴学习资料，旨在为不同阶段的演奏者提供广阔的视野、实用的技巧提升路径，以及跨越流派界限的经典曲目赏析与演奏指导。我们致力于打破传统教材的局限性，将历史传承与现代演奏需求紧密结合，帮助学习者构建一个全面、立体、富有生命力的钢琴演奏技能体系。 --- 第一部分：二十世纪与当代钢琴作品的探索（Revisiting the Modern Repertoire） 本部分深入探讨了自印象派晚期至当代涌现出的，对钢琴演奏技巧和音乐表现力提出了新要求的经典与新锐作品。不同于舒曼时代着重于浪漫主义的抒情与织体平衡，本部分的作品更强调音色（Timbre）的创新运用、非传统踏板技巧的掌握，以及对复杂节奏与和声结构的精确把握。 一、二十世纪初的色彩革命：德彪西与拉威尔的深度解析 德彪西的“水”之技巧： 深入分析《阿拉贝斯克》、《水光》等作品中对模糊音色（Blurred Pedal）的控制、模糊琶音（Washed-out Arpeggios）的铺陈，以及如何通过触键的轻重变化模拟水波的涟漪感。重点讨论如何避免“浑浊”的音响，达到清晰与朦胧的完美平衡。 拉威尔的机械精确性： 探讨《幻影》、《加斯帕之夜》中对速度、精确度与力度对比的极致要求。特别针对《水上游戏》中需要多声部独立运作、如清脆铃铛般的音响进行专门的指法与触键训练。这部分强调的是“控制”而非“抒情”，是对演奏者协调性的严峻考验。 二、后浪漫主义的戏剧张力：巴托克与普罗科菲耶夫的节奏挑战 巴托克的民族节奏与音响实验： 聚焦于《户外》（Out of Doors）或《罗马尼亚民间舞曲》中引入的打击乐元素。指导读者如何使用“击键”（Percussive Attack）模仿鼓点或打击乐器，以及如何在不失音乐性的前提下，处理多重节拍（Polyrhythms）的交织。 普罗科菲耶夫的钢铁质感： 解析其奏鸣曲或选段中标志性的“钢铁”音响。这要求演奏者在强奏时具备强大的手指力量支撑，同时保持音色的清晰度，避免过度“粗暴”。讨论如何通过精确的指尖重量来塑造其标志性的诙谐（Scherzando）风格。 三、当代极简主义与技术前沿 本章介绍对重复（Repetition）、过程（Process）音乐的理解，如菲利普·格拉斯（Philip Glass）或史蒂夫·莱奇（Steve Reich）的部分钢琴作品。这要求学习者从“旋律思维”转向“结构思维”，重点训练长时间内维持稳定速度和均匀力度的耐力。 --- 第二部分：钢琴演奏技巧的系统化进阶（Systematic Technical Mastery） 本部分旨在提供一个超越传统哈农、车尔尼之外的、更具针对性和现代意义的练习体系。它关注的是解决复杂曲目中遇到的具体技术难题，而非简单的机械重复。 一、手指的独立性与负重训练 传统的“平均用力”往往导致某些手指（尤其是四指与五指）力量不足。 针对性双音与三度/六度练习： 强调不是简单地弹奏这些和弦，而是训练其中的“主导音”（Leading Voice）的突出性。例如，在六度进行中，如何让上面的音或下面的音清晰地“歌唱”出来，而副声部保持伴奏的稳定。 五指的“杠杆原理”： 针对小指和无名指，设计非对称性的练习，模拟在大量琶音或分解和弦中，某些音需要更快的反应速度和更强的支撑力。 二、跨越与连贯性：复杂织体中的“流动性” 在演奏李斯特或拉赫玛尼诺夫的宏大作品时，关键在于“看不见断点”。 高效的跨越（Leaps）技巧： 讲解手腕、手臂的协调放松如何在高难度跨越中起到缓冲和引导作用，避免因紧张而导致的音准偏差。重点训练“预判位置”与“手臂的弧线运动”，而不是单纯依靠手指的伸展。 长句的呼吸与支撑： 如何在超长的乐句中，通过控制踏板的“微小释放与再踩”（Micro-pedaling）以及手腕的轻微起伏，模拟人声的呼吸感，使音乐连绵不绝，而非气喘吁吁。 三、踏板艺术的精细化控制 现代钢琴的共鸣箱体远大于古钢琴，因此对延音踏板（Damper Pedal）的使用要求更为精细，尤其是在面对密集和声时。 “层次化”踏板应用： 介绍“半踏”（Half-Pedal）和“切分踏板”（Syncopated Pedal）的精确时机。如何仅让低音区的泛音充分融合，而高音区的清晰度不受影响。 苏格兰与中央踏板（Sostenuto）的活用： 深入探讨在巴赫对位作品或特定当代作品中，中央踏板如何用于保持一个特定的和弦或低音音响，而允许上方声部自由进行，实现音响的叠加与分离。 --- 第三部分：钢琴文献的视听化解读与演奏实践 本部分强调理论与实践的统一，引导读者如何将对音乐史、美学和技巧的理解，有效地转化为舞台上的声音。 一、从乐谱到声音的转换：诠释的维度 “速度”与“内心节奏”： 讨论绝对速度（Metronome Mark）与演奏者主观感受到的“音乐节奏”（Felt Tempo）之间的辩证关系。分析同一首作品在不同时代演奏者的速度选择差异，并探讨其背后的文化原因。 力度层次的文学化描述： 摒弃“p, mf, f”的简单标签，转而使用更具描述性的语言来定义力度层级，例如“耳语”、“倾诉”、“宣告”、“爆发”。指导读者如何通过细微的力度变化，塑造音乐的戏剧弧线。 二、室内乐与协奏曲伴奏技巧精要 对于希望向室内乐或协奏曲方向发展的学习者，本部分提供了关键指导： 听觉的聚焦与退让： 训练如何将自己演奏的音量精确地调整到与独奏乐器或乐队首席声部完美融合，避免抢夺焦点或声音被淹没。 节奏的互动性： 学习如何在伴奏声部中，精确捕捉协奏曲中独奏声部的细微“弹性时间”（Rubato），并做出即时的、无缝的配合。 --- 本书的价值： 本书提供的是一套面向未来的学习框架。它不局限于固定的曲目列表，而是装备学习者一套灵活、强大的工具箱，使他们能够自信地迎接从巴赫的精妙对位，到德彪西的朦胧色彩，再到当代作曲家对钢琴音响边界的不断拓宽。通过对这些关键技巧和文献的深入剖析，每位读者都将能够雕琢出属于自己的、独一无二的钢琴演奏风格。

评分☆☆☆☆☆

这本书的字体和排版布局设计得非常人性化，长时间面对谱子练习眼睛不容易疲劳。我过去常常为乐谱上的符号密密麻麻感到头疼，特别是涉及很多装饰音和复杂的表情记号时。然而，这套《舒曼少年曲集》在视觉上传达上做到了极佳的平衡。音符间距适中，五线谱清晰可辨，即使在光线不理想的房间里练习，也能轻松辨认。更值得称赞的是，它对踏板的标注也极为精准和适度。很多乐谱对踏板的使用含糊不清，导致演奏出来的效果过于模糊或生硬。但这本书会明确指出哪些地方需要“轻踏”或“延音”，哪些地方需要“换音”，这种细致的指导对于培养正确的听觉敏感度和演奏习惯至关重要，它引导我们去思考如何利用踏板来美化音乐的色彩，而不是简单地将其视为一个开关。

评分☆☆☆☆☆

这本《舒曼少年曲集》的乐谱印刷质量真是令人眼前一亮，纸张厚实，手感很棒，一点都不像是那种容易泛黄的廉价纸张。我特别喜欢这种中外文对照的排版方式，对于我们这些自学钢琴的人来说简直是福音。很多时候我们弹奏外国作品，光看谱子很难完全理解作曲家想要表达的情感和意图，有了详细的德文原文和精准的中文翻译对照，就能更深入地领会到舒曼创作这些练习曲时的心境。比如，有些标记，光看英文可能觉得是泛泛的力度要求，但对照德文原版，会发现其中蕴含的更加细腻的情感层次。而且，这本书的装帧设计也相当讲究，平摊在钢琴谱架上很稳固，翻页流畅，不会出现卡顿或者不小心合上的尴尬情况，这在练习过程中是非常重要的细节体验。看得出来，出版方在制作这套曲集时确实下了不少功夫，每一个细节都体现了对音乐学习者的尊重，比起我之前买的几本同类曲集，这本的阅读体验和使用体验都要高出不止一个档次。

评分☆☆☆☆☆

作为一名希望系统提升钢琴技巧的中级学习者，我一直在寻找一套既有深度又不失趣味性的曲集，这本《舒曼少年曲集》恰好填补了我的需求空缺。我注意到书中对Op.68中每一首曲子的讲解都非常到位，不仅仅是给出音符和指法，更重要的是融入了演奏分析和技术要点。比如，在练习那些需要快速跑动或和弦转换的篇章时，书中会特别指出容易出错的地方以及相应的练习策略，这些建议非常具有实操性，避免了我们自己摸索时走弯路。此外，这本书的选曲非常经典，它完美地平衡了技术训练和音乐美感。很多练习曲本身就是非常优美的艺术小品，弹奏起来不仅能锻炼手指的独立性和协调性，还能提升乐感和对浪漫主义时期音乐风格的把握。我尤其欣赏它将“流行钢琴曲”和“进阶曲谱”结合起来的定位，它让原本可能显得有些枯燥的练习过程变得更加贴近现代听众的审美，也更容易让人坚持下去，而不是在枯燥的练习中半途而废。

评分☆☆☆☆☆

从一个已经学习钢琴有段时间的爱好者的角度来说，这本教材在“流行”与“进阶”之间的拿捏非常巧妙。它没有故作高深，把舒曼的作品包装成只有专业学生才能触及的高岭之花，而是用一种非常平易近人的方式引导我们进入浪漫主义音乐的殿堂。对于我这种白天需要工作，晚上才能抽出时间练习的成年人来说，时间宝贵，效率就成了关键。这套曲集提供的渐进式学习路径，让我能清晰地看到自己的进步轨迹，从最基础的指法练习，逐步过渡到对复杂和声的理解和对速度的控制。每学完一小部分，都会有一种成就感，这种正向反馈是保持学习动力的核心。而且，书中的曲目本身就具备很高的艺术价值和欣赏性，即便是作为背景音乐播放，也让人心旷神怡，这确保了学习过程本身就是一种享受，而非痛苦的挣扎。

评分☆☆☆☆☆

我对比了市面上其他几家出版商的同名曲集，最终选择了这一本，主要是看重了它在“中外文对照”这个细节上的深度。很多对照版本只是简单地将德语名称翻译成中文，对于音乐术语的解释往往是机械性的。但这本书的翻译团队显然是深谙音乐理论和演奏实践的专家。他们不仅翻译了歌词（如果适用），更重要的是对那些嵌入在乐谱中的技术性或情绪性德文术语给出了非常贴切的中文解释。例如，像“innig”或“ziemlich langsam”这类词汇，不同的译法会导致演奏者理解上的偏差。这里的译文既保留了原作的德语韵味，又符合中文读者的理解习惯，使得我们在处理情感表达时更有据可依，极大地拓宽了我们对舒曼内心世界的想象空间。这种深度的文化和技术双重解析，让这本曲集不仅仅是练习工具，更像是一本精美的音乐赏析手册。