o1正版 李斯特练习曲(中外文对照)(附大练习曲2&7)钢琴练习曲集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 春波碧草图书专营店

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544459310

商品编码：25626777632

丛书名： 李斯特超级练习曲

出版时间：2014-12-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

前言

演奏评注
Vorwort
Hinweise zur Interpretation
Preface
Notes on interpretation
Preface
Notes sur l’interpr&ation;
原始资料版本缩写／Quellenkiirzel／Sigla of sources|Sigles des sources影印页1／Facsimile 1

《李斯特练习曲（中外文对照）》为弗朗茨·李斯特创作的***名钢琴作品集。为专业学习钢琴演奏的常选乐谱。此次翻译引进的是维也纳原始出版社出版的净版本乐谱。该类乐谱由专业的音乐学者与音乐编辑经过多方考证***后确定，因此具有很高的引进和翻译价值。译者为***名的音乐学者，通晓多种外语，包括英语、法语、德语等，是翻译该版本的合适人选。

好的，这是一本关于钢琴练习曲的图书简介，聚焦于其他重要的作品和学习方法，完全不涉及您提到的《李斯特练习曲(中外文对照)(附大练习曲2&7)钢琴练习曲集》的内容： --- 《钢琴演奏的基石：巴赫赋格与奏鸣曲精选解析》 内容简介 本册练习曲集旨在为中、高级钢琴学习者提供一套系统、深入的训练体系，侧重于约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的键盘作品，特别是《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier）中的精选赋格与前奏曲，以及克莱门蒂与车尔尼的经典练习曲。本书强调技术与音乐性的平衡发展，帮助学习者打下坚实的复调演奏基础，并逐步掌握不同风格时期的关键技巧。 第一部分：巴赫的复调世界——赋格与前奏曲的精研 巴赫的作品是西方音乐的逻辑核心，其复调写作要求演奏者具备高度的独立声部控制能力。本部分精选了《平均律键盘曲集》中不同调性、不同织体的赋格，并提供了详尽的演奏指导。 1. 声部线条的清晰化与独立性训练： 对于巴赫作品而言，清晰地勾勒出每一条声部的旋律走向至关重要。本书提供了针对性的指法标注和触键力度分析，指导学生如何在多个声部同时进行时，确保高声部（旋律声部）的突出，同时保持中声部与低声部的连贯性。特别是针对那些包含三声部或四声部模仿的赋格，我们细致地解析了模仿点的介入时机和力度对比。 2. 节奏的精确性与弹性处理： 巴赫音乐的内在驱动力来源于其严谨的节奏结构。本书不仅要求绝对的节奏精确性，还探讨了在巴洛克风格下，如何适当地运用“弹性节奏”（Tempo Rubato的巴洛克式理解，即不过分夸张的、服务于旋律呼吸的微小速度变化），以赋予赋格生命力，而非机械地演奏。我们提供了对照性的节拍器练习方案，帮助学习者在稳定基础上发展速度的控制。 3. 触键与音色的塑造： 巴洛克时期键盘乐器（如羽管键琴）的音色特性与现代钢琴截然不同。本书深入探讨了如何在钢琴上模仿巴洛克风格的“断奏”（Non-legato）与“半连奏”（Mezzo-legato），避免使用过于厚重的浪漫主义式连奏。通过对手指重量的控制练习，学习者可以更好地展现赋格的清晰、颗粒质感。 第二部分：古典技巧的奠基——克莱门蒂与车尔尼的精选练习 本部分精选了穆齐奥·克莱门蒂（Muzio Clementi）的《Gradus ad Parnassum》（登峰造极）中的部分练习曲，以及卡尔·车尔尼（Carl Czerny）作品中针对特定技术难点的选段。 1. 克莱门蒂：结构与均衡的典范 克莱门蒂的练习曲被誉为古典主义钢琴技巧的基石。本书侧重于解析其作品中对均衡性和清晰度的要求。 和弦的均匀性： 针对克莱门蒂练习曲中大量出现的快速和弦琶音与分解和弦，我们重点训练双手在不同位置上的力度一致性，消除“打架”现象。 音阶跑动的连贯性： 解析了跨指与移指的流畅衔接，强调手腕的放松与释放，以应对快速的音阶和琶音段落。 2. 车尔尼：针对性技术突破 本书精选了车尔尼作品中，用于解决特定技术瓶颈的练习曲，而非仅仅追求数量。 双手的交织与对位： 选取了要求双手快速交替出现固定音型或进行模仿的练习，着重于培养双手在不同节奏型或音域上同时保持准确性。 八度与和弦的耐久性： 针对需要稳定手臂支撑的八度连奏和快速的强奏和弦，提供了手臂肌肉的放松与爆发力训练方法，旨在提高持久力同时避免僵硬。 第三部分：综合训练与音乐表现力提升 本部分提供了一个将技术练习融入音乐诠释的桥梁。 1. 速度与精度的双向发展： 我们引入了“渐进加速法”与“节奏分解法”相结合的练习策略。例如，对于一个快速的乐段，先用非常慢的速度专注于每一个音符的触键质量和指位保持，随后采用“二对一”或“三对二”的节奏变奏练习，逐步过渡到目标速度。 2. 踏板的审慎运用： 在巴赫作品（无延音踏板时期）与古典作品的演奏中，踏板的使用应服务于乐句的呼吸和声部线条的清晰，而非简单地模糊音响。本书详细解析了何时应使用“半踏板”或“断奏式踏板”，以确保清晰度，并指导学生如何在需要连贯性的乐段（如某些克莱门蒂的慢板部分）中，有效地运用连音踏板。 学习目标 通过系统研习本书所包含的曲目与练习方法，学习者将能够： 1. 建立扎实的复调听觉与演奏能力，深刻理解巴赫音乐的结构美学。 2. 掌握古典时期（18世纪末至19世纪初）钢琴技巧的核心要素，为演奏海顿、莫扎特等人的奏鸣曲打下坚实基础。 3. 提高双手在复杂织体中的独立控制能力，有效克服技术瓶颈。 4. 培养科学的练习习惯，使技术练习更有目的性、更具音乐性。 本书适合已完成基础钢琴教程，并准备向更高难度作品迈进的钢琴学生及教师使用。

评分☆☆☆☆☆

评价四 拿到这本“o1正版”李斯特练习曲集，我第一反应就是它非常“实在”。没有花哨的宣传，没有过度的包装，一切都回归到音乐本身。作为一名长期致力于古典钢琴研究的学习者，我深知李斯特练习曲的重要性，而这本书的出现，让我感到十分欣慰。它最吸引我的地方在于“中外文对照”的编排，这极大地便利了我对于乐谱背后深层含义的理解。很多时候，我们弹奏的只是音符，而理解文字，才能真正走进作曲家的内心世界。更令人惊喜的是，书中还包含了“大练习曲2&7”这两首在我看来是李斯特练习曲中的“巅峰之作”。它们不仅仅是对演奏技巧的极致考验，更是对音乐表现力的深刻挖掘。这本书的纸张和印刷质量也相当不错，厚实坚韧，字迹清晰，排版合理，即使长时间练习，眼睛也不会感到疲惫。总而言之，这是一本值得推荐给所有认真对待李斯特音乐的钢琴学习者和演奏者的优质教材。

评分☆☆☆☆☆

评价三 这次的“o1正版”李斯特练习曲集，给我的感觉是一种沉甸甸的厚重感，不仅是物理上的重量，更是内容上的分量。作为一名多年在钢琴领域摸爬滚打的演奏者，我对李斯特的练习曲有着近乎痴迷的追求。我一直认为，要真正理解李斯特，就必须深入研究他的练习曲，而这本教材，无疑为我提供了一个绝佳的平台。这本书的“中外文对照”处理得非常到位，不仅仅是文字的对应，更是对一些音乐术语和风格的细致解读，让我在理解乐谱的同时，也能更好地把握演奏的风格和情感。更值得一提的是，它竟然将“大练习曲2&7”这两个极具挑战性和艺术价值的部分包含在内，这对于许多追求技术突破和艺术升华的钢琴学习者来说，无疑是巨大的福音。我常常在想，李斯特的音乐，是需要用一生的时间去体会和领悟的，而这本书，就像是一位睿智的向导，引领着我一步步走向李斯特音乐的深邃海洋。

评分☆☆☆☆☆

评价二 老实说，我是抱着试试看的心态购买的这本书，毕竟市面上关于李斯特的练习曲版本琳琅满目，质量参差不齐。然而，当这本书真正摆在我面前时，我不得不承认，我的顾虑被彻底打消了。它采用的是“中外文对照”的形式，这一点对于我这种对原版理解力有限，但又极度渴望深入理解作曲家意图的学琴者来说，简直是福音。不仅仅是简单的翻译，我能感受到编者在文本上的用心，那种细致的注释和背景介绍，让我在弹奏的时候，不仅仅是在指尖的机械运动，更能体会到李斯特创作时的心境和想要传达的情感。特别是“附大练习曲2&7”的收录，这真的是点睛之笔。我曾经尝试过一些其他版本，但总感觉不够权威，这次的版本给我的感觉截然不同，仿佛是直接对话作曲家本人。书的装帧也很坚固，厚实的封面和精美的内页，都显示出它是一本值得长期珍藏的书籍。整体而言，这是一次非常令人满意的购物体验，我为自己能够拥有这样一本高质量的音乐教材感到由衷的高兴。

评分☆☆☆☆☆

评价一 终于收到这本书了，内心简直是按捺不住的激动！作为一名苦苦追寻李斯特音乐精髓的钢琴爱好者，我寻觅这样的版本已经很久了。这次入手的是“o1正版”，光是这个名字就给我一种莫名的信任感。拿到手后，首先映入眼帘的是它典雅大气的封面设计，低调又不失质感，仿佛就已经预示了里面内容的重量级。翻开书页，纸张的触感非常棒，是一种温润而略带韧性的质感，不会轻易泛黄，印刷清晰度更是无可挑剔，每一个音符都仿佛在纸上跳跃，大小适中，排版也十分合理，长时间的练习也不会感到眼睛疲劳。最让我惊喜的是，它竟然包含了“大练习曲2&7”这两个我一直渴望深入学习的部分。众所周知，李斯特的练习曲是钢琴技术和音乐表现力的试金石，而这两首更是其中的精华，难度极高，但艺术价值也无与伦比。这本书的出现，无疑为我打开了通往更高艺术殿堂的大门。我迫不及待地想沉浸其中，感受李斯特那澎湃的热情和极致的技巧，让指尖在黑白键上舞动出属于自己的华丽乐章。

评分☆☆☆☆☆

评价五 这本“o1正版”的李斯特练习曲集，可以说是满足了我对一本优质钢琴教材的所有期待。我是一名热衷于古典音乐，尤其对浪漫派钢琴作品情有独钟的听众，也是一名业余但非常认真的钢琴爱好者。我一直以来都在寻找能够帮助我更深入理解李斯特音乐的资料，而这本书，无疑是我近来收到的最棒的礼物。它的“中外文对照”设计，让我能够从原文和中文译文两个维度去体会李斯特的创作意图，这种双重的理解方式，对于提升我的音乐感知能力非常有帮助。而特别让我感到激动的是，书中还收录了“大练习曲2&7”，这两首练习曲在我心中一直有着特殊的地位，它们是技术与艺术完美结合的典范。这本书的装帧设计非常考究，纸张的质感和印刷的清晰度都达到了专业水准，这样的教材，不仅能让我安心地进行长期的练习，更能成为我书架上一件值得珍藏的艺术品。