古代經典碑帖善本吳讓之崔子玉座右銘鄧石如白氏草堂記劉天琪主編江蘇鳳凰美術齣版社毛筆篆書碑 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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商品名稱：古代經典碑帖善本吳讓之崔子玉座右銘鄧石如白氏草堂記劉天琪主編江蘇鳳凰美術齣版社毛筆篆書碑

商品編號：25865596831

店鋪： 潭園圖書專營店

商品毛重：2.0kg

商品産地：中國大陸

《中國書法藝術史綱要》 內容提要： 本書旨在全麵梳理和係統闡述中國書法藝術的發生、發展、演變及其內在規律。從甲骨文的萌芽到現代書體的成熟，本書力求勾勒齣一部清晰、深入的書法藝術發展脈絡圖景。重點探討瞭篆、隸、草、行、楷五種主要書體的起源、結構特徵、審美取嚮及其在不同曆史時期的代錶人物和風格流變。通過對曆代重要碑刻、法帖的細緻分析，結閤當時的社會文化背景，深入剖析書法藝術如何作為一種獨特的東方哲學和審美載體而存在。全書不僅關注技術層麵的筆法、結字，更側重於書法作品所蘊含的精神氣質與時代印記的解讀。 第一部分：書法的源頭與奠基（先秦至秦漢） 第一章：文字的孕育與書體的初現 本章追溯中國文字的起源，詳細考察瞭陶器刻符、岩畫等早期符號係統。重點剖析瞭甲骨文的契刻特徵、宗教功能及其所體現齣的古樸、率真的藝術風貌。繼而深入研究金文（鍾鼎文）的鑄刻工藝，闡述其在周代禮製中的核心地位，以及銘文內容對書風的規範作用。討論瞭商周時期書寫媒介的變化（如竹木簡、帛書的齣現）對字體結構鬆緊度的影響。 第二章：大一統下的書體革新——篆隸的轉型 秦代“書同文”的政治舉措對漢字形體産生瞭決定性的影響。本章細緻分析瞭小篆（李斯主導的規範化過程）的勻稱、典雅與對稱美學，並探討瞭其作為官方標準書體的曆史局限性。隨後，重點解析瞭隸書的誕生及其曆史意義。隸變被視為中國書法史上一次重大的結構性革命，它打破瞭篆書的象形意味，確立瞭筆畫的橫嚮取勢和“蠶頭雁尾”的波磔特徵。本章將詳述隸書在漢代碑刻中的廣泛應用（如漢碑的“魏晉之風的先聲”），並分析隸書所展現齣的雄強、莊重之美。 第二部分：法度的確立與風格的多元化（魏晉南北朝） 第三章：楷書的定型與士人精神的融入 魏晉南北朝是書法藝術走嚮成熟和風格極度繁榮的時期。本章首先探討瞭草書（章草、今草）的藝術覺醒，分析瞭張芝、鍾繇等人如何將實用書寫提升為純粹的抒情藝術。核心內容聚焦於楷書的正式確立。分析瞭鍾繇、衛夫人等早期楷書大傢對筆法和結體的初步規範，以及楷書如何成為士人錶達學識、修養的主要載體。 第四章：二王一脈與南帖的輝煌 本章集中探討瞭王羲之、王獻之父子的藝術成就。深入剖析瞭“書聖”王羲之如何集前人之大成，融匯篆隸筆意於楷行草之中，形成瞭遒媚自然、法度森嚴的“中和之美”。對《蘭亭集序》的筆法結構、章法布局及其對後世的深遠影響進行詳盡論述。同時，簡要提及南朝梁武帝蕭衍等對書法的推崇，以及南派書風注重妍美、秀逸的特點。 第五章：北碑的雄健與魏晉風度 與南帖的精妍相對，北方的碑刻藝術展現齣另一種獨特的審美。本章重點研究瞭北魏至東魏、北齊時期的魏碑，如《龍門二十品》《始平公碑》等。分析瞭其古拙、雄健的筆力，方峻、峭拔的結體，以及尚未完全擺脫隸意、融閤楷書的過渡性特徵，探究瞭北碑如何為隋唐楷書的盛大發展積蓄瞭力量。 第三部分：盛唐氣象與宋代的尚意 第六章：唐楷的極緻——法度與氣勢的統一 唐代是書法藝術在“法度”上達到頂峰的時代。本章詳細分析瞭初唐歐陽詢、虞世南、褚遂良等人的風格差異及其對唐楷不同麵嚮的貢獻。核心內容在於對初唐四大傢的深入解讀：歐陽詢的險勁瘦硬，虞世南的平和衝淡，褚遂良的秀逸多姿。隨後，重點剖析瞭顔真卿和柳公權的偉大成就。顔體的渾厚、博大、充沛的內在力量，以及柳體的骨力洞健、外拓的結構，標誌著楷書在筆力遒勁和精神氣度上的高峰。 第七章：盛唐草書與宋代的抒情轉嚮 盛唐時期，草書的藝術性達到瞭前所未有的高度。本章聚焦於張旭和懷素。分析瞭張旭“狂草”中融入的跌宕起伏、一氣嗬成的氣勢，以及懷素“夏布”上展現的如驟雨鏇風般的飛動之美。 進入宋代，書法審美趣味發生轉嚮，從“尚法”轉嚮“尚意”。本章係統闡述瞭宋四傢（蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄）的風格特點及其理論建樹。蘇軾的豐腴開闊、黃庭堅的瘦硬盤麯、米芾的恣肆灑脫，共同構建瞭宋代書法重個人性情、輕雕琢的藝術風尚。 第四部分：元明清的復古與創新 第八章：元代的復古與文人書法的迴歸 元代書法在趙孟頫的倡導下，掀起瞭“復古”思潮。本章著重分析瞭趙孟頫如何以“復歸晉唐”為己任，以秀逸的筆法和圓轉的結構重振“二王”風範，對明清書風産生瞭深遠影響。同時，探討瞭吳鎮、倪瓚等人的書風，如何將詩、書、畫的意趣更加緊密地結閤起來。 第九章：明代的多元探索與碑學的興起 明代書壇呈現齣極大的多樣性。本章分析瞭颱閣體（官方定製書風）的僵化，隨後重點探討瞭祝允明的狂放草書和文徵明的精工小楷，展現瞭兩種截然不同的審美取嚮。更重要的是，本章將詳細論述明代中後期，隨著金石學的復興，碑學開始抬頭，對唐楷、魏碑的重新認識，為清代的碑學高峰埋下瞭伏筆。 第十章：清代的碑學高潮與篆隸的復興 清代是書法藝術全麵反思和重塑的時代。本章分為兩部分：一是帖學的集大成與衰落，如董其昌的平淡天真之論。二是碑學的崛起。詳細分析瞭鄧石如、何紹基、吳昌碩等碑學大傢如何從漢魏碑刻、秦篆中汲取營養，徹底擺脫帖學的束縛，開創齣雄強、古樸、金石氣十足的新風貌。重點分析篆書、隸書在碑學復興中的重要地位，以及其對現代書風的啓發意義。 結語：書法藝術的當代價值 本書最後總結瞭中國書法作為一種獨特的視覺藝術和文化符號，其在當代社會中依然旺盛的生命力。強調瞭對古代經典碑帖善本的學習與研究，是傳承和創新中國傳統文化精神的關鍵路徑。

評分☆☆☆☆☆

初次捧讀這本匯集瞭吳讓之、鄧石如等書法大傢墨寶的碑帖選集，那種撲麵而來的曆史厚重感和藝術張力，著實讓人心潮澎湃。它不僅僅是一本學習的範本，更像是一扇通往中國傳統文化深邃殿堂的窗口。我尤其欣賞編者在選材上的匠心獨運，不同時代、不同風格的書法傢作品並置，使得觀者能夠在橫嚮對比中，清晰地捕捉到篆書藝術流派的演變脈絡。吳讓之的內斂含蓄，鄧石如的雄渾大氣，在同一個版麵中得到瞭完美的呈現，這對於一個希望全麵提升篆書修養的習書者來說，簡直是莫大的福音。裝幀設計也相當考究，紙張的質地和油墨的印製都達到瞭專業水準，使得原作的筆觸細節縴毫畢現，即便是放大觀察，那些細微的提按頓挫也仿佛觸手可及。那種金石之氣，透過印刷品都能讓人真切感受到，這在很多齣版物中是難以企及的體驗。我花瞭數個下午，僅僅對著其中一頁碑文進行臨摹，便覺得受益匪淺，對於篆書的結構布局和筆法轉換有瞭更深一層的理解。這本書的價值，在於它為我們搭建瞭一個極佳的“對話平颱”，讓我們得以與古代的偉大匠人進行跨越時空的交流。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版，對於江蘇乃至全國的美術教育界都是一個積極的信號，它錶明瞭鳳凰美術齣版社在傳承經典方麵的堅定立場和專業水準。我拿到書後，首先關注的是其裝幀的耐用性和適宜書寫的特性。很多碑帖印得過於光滑或太厚重，不方便鋪平臨摹，但此本的紙張在保證清晰度的同時，兼顧瞭筆鋒在上麵運行的阻尼感，非常適閤進行長時間的“對臨”練習。特彆是那些被譽為“座右銘”的作品，其篇幅和結構都非常適閤日常練習，能夠幫助我們快速建立起對篆書整體布局的信心。我將它放在工作颱的固定位置，每天早晨都會抽齣十分鍾，隻看不寫，單純地去“看”那些綫條是如何從點過渡到綫，如何通過麯直變化來實現平衡的。這種潛移默化的熏陶，比生硬的技巧講解有效得多。它讓我意識到，篆書的學習，首先是一種心性的修煉，而這本匯集瞭眾多大傢精粹的選本，正是這種修煉的最佳載體。

評分☆☆☆☆☆

作為一名常年與毛筆和墨汁打交道的書法愛好者，我深知一套好的碑帖對於個人進步的決定性作用。這本書給我的第一個直觀感受就是“紮實”。它沒有像某些暢銷書那樣，用華麗的辭藻堆砌入門技巧，而是直接將最頂級的範本奉獻齣來，讓學習者自行去領悟其中的奧秘。這種“放手讓學”的態度，恰恰體現瞭對學習者自主探索能力的信任。我特彆喜歡其中對不同“銘文”的收錄，每篇作品都帶著特定的文化語境和精神內核。比如劉天琪主編的這部分內容，似乎在傳統中注入瞭一種新的活力，讓人在學習古法的同時，不至於陷入僵化的泥潭。每一次臨習，都像是在進行一次精神上的洗禮，你需要放慢呼吸，跟隨那些古老的筆畫軌跡，體會古人在創作時的心境。如果說繪畫是“寫形”，那麼篆書就是“寫意與寫氣”，這本書裏承載的“氣”，是可以通過反復摩挲、仔細揣摩而逐漸被吸收和內化的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對碑帖的選擇一直比較挑剔，市麵上充斥著太多粗製濫造、缺乏學術深度的産品，但這本書的齣現，無疑是一股清流。它沒有過多花哨的現代設計乾擾，而是將所有的焦點都集中在瞭作品本身的力量上。翻開這本冊子，我立刻被那種古樸而又充滿生命力的綫條所吸引。它不僅僅是教你如何寫“像”，更深層次地引導你理解篆書的“神”。比如，崔子玉的《座右銘》所展現齣的端莊與氣度，與鄧石如筆下那種開闊雄強的氣勢，形成瞭鮮明的對照，這種對比的設置，無疑是提升鑒賞力和創作力的絕佳途徑。我注意到，編者在版式處理上非常剋製，留白得當，使得每一筆的墨韻都能充分呼吸，不會有擁擠感。對於我們這些長期研究金石學的愛好者來說，這種對原貌的尊重是至關重要的。我甚至開始懷疑，齣版社在製版過程中，是否動用瞭最先進的掃描技術，因為即便是那些極細微的“飛白”和“枯筆”，也被忠實地記錄瞭下來。這種對“真”的追求，使得這本書的收藏價值也同步提升，它無疑是篆書學習者案頭不可或缺的工具書。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我過去對某些篆書大傢的風格一直有些“隔閡”，總覺得難以進入其境界。然而，這本由劉天琪主編，匯集瞭多位大傢名作的碑帖集，卻神奇地打破瞭這種壁壘。它沒有將所有作品強行歸類到某個單一的流派下，而是以一種更開放、更包容的姿態，展示瞭篆書藝術的廣闊疆域。比如，在對比吳讓之和鄧石如的風格時，我清晰地看到瞭從精緻內斂到磅礴開張的過渡，這對於我這種追求多元風格的書法學習者來說，提供瞭極大的自由度和藉鑒性。我特彆喜歡其中對細節的處理，比如“田”字格的分割，每一個字的重心，都體現瞭書傢對空間節奏的精準把控。這本書的價值，不僅在於其收錄的作品級彆之高，更在於其展現齣的係統性和層次感。它像一位耐心的老師，引導你從淺入深，從形似到神似，一步步領略篆書的永恒魅力，是一本值得反復品讀、常年相伴的寶貴資料。