约翰·汤普森现代钢琴教程(1原版引进) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 约翰·汤普森 编

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• 钢琴教材
• 钢琴教程
• 现代钢琴
• 约翰·汤普森
• 原版引进
• 少儿钢琴
• 钢琴启蒙
• 音乐教育
• 钢琴练习
• 基础乐理

店铺： 土星图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787805536170

商品编码：26293905041

开本：8

出版时间：1995-12-01

基本信息

• 商品名称：约翰·汤普森现代钢琴教程(1原版引进)
• 作者：(美)约翰·汤普森
• 定价：26
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787805536170

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：1995-12-01
• 印刷时间：2015-12-01
• 版次：1
• 印次：55
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：79

内容提要

约翰·汤普森编著的《约翰·汤普森现代钢琴教 程(1)》为一年级小学生设计。*大的好处是“循序渐 进”。阻碍高班学生发展的许多毛病往往是由启蒙教 育时的不良习惯造成的。这样，每年要花费大量的劳 动和财力去纠正那些本不应该养成的姿势、习惯和错 误，即使这样做了，有时仍然徒劳无功。“苗弯树歪 ”这句老话适合于肌肉控制、技巧、节拍问题、音乐 的概念和思维以及练琴的习惯。
     作为一年级的教材，自始至终按五指手位来写， 只在*后部分有一些手指扩展的例子。如果在初级教 材中学过预备性的钢琴曲，那么任何适龄儿童都可使 用这本教材。
     本书的目的在于为钢琴学习打下一个正确、完整 的基础，使学生在对音乐理解的基础上感受、思考和 弹奏，这是**可能的。虽然弹奏的旋律和音型很简 单，也要让他们意识到：把这些“砖石”砌起来，就 能营造*大型的乐曲。他们学会了理解，并且能恰如 其分地演奏，就会在学习进程中正确理解大型的曲式 ，面对许多音乐片断交织成的**的整体就不会感到 迷惘。
    

目录

前言
1.手位(C大调)乐句《音苑》
2.音乐的形式《音乐台阶》
3.节奏与重音《奔流的河》
4.速度《交通警》
5.音色的明暗《湖上天鹅》
半音——升记号、降记号和还原记号
全音——书面作业
6.临时记号《磨刀匠》
7.新的手位(G大调)《一分糖的歌》
8.两种旋律型《月亮里的人》
9.民间曲调《聚会》
乐句弹奏法右手和左手
10.手位的组合《知*鸟》
11.指型《快乐的小丑》
12.和声型(左手)《布谷鸟》
试题(一)
音阶——方式和意义
大调音阶
13.上行的C大调音阶《爬城墙》
14下行的C大调音阶《钟声》
15.左手的新手位《踏级石》
和弦的结构——音程和三和弦
和弦转位——C大三和弦与F大三和弦
16.分解和弦作旋律《爬山》
17.新的手位(F大调)《和弦游戏》
18.**首独奏曲《仙女的竖琴》
19.**次介绍八分音符《希望之星》
20.新的手位(D大调)《划船》
21.新的手位(A大调)《春之歌》
22.断音和连音的组合《落叶》
23.舞曲形式《荷兰舞曲》
24.描述性的独奏曲《仙宫》
试题(二)
25.断奏曲例《啄木乌》
26.手位的扩展(A大调)《骑士和女士》
27.附点四分音符《莫扎特的“旋律”》
28.勃拉姆斯用的节奏《小圆舞曲》
29.新的手位(bB大调)《猫头鹰的问题》
30.6／8拍《为蓝队加油》
31.两个音符构成的乐句《布谷钟》
32.6／8拍(G大调)《唱歌的老鼠》
33.左手手位的扩展(F大调)《生日蛋糕》
34.用两种手位弹奏《爆玉米花的人》
35.两种手位(6／8)《旋转木马》
36.切分音《西班牙的节日》
37.6／8拍《猎狐》
38.两种手位《致西莉亚》
试题(三)
39.双手交叉《青蛙合唱队》
40.手腕断奏《雪橇》
41.新的手位(pE大调)《小波比》
42.前臂弹奏法《晚钟》
43.新的手位(E大调)《农民舞曲》
44.分解和弦伴奏《很久以前》
45.三种手位《平安夜》
46.音阶型及和弦型《键盘游戏》
47.演奏有特性的乐曲《流线型火车》
48.新的手位(bA大调)《摩天大厦》
49.两种手位(双手)《都柏林城》
50.十六分音符《约翰·彼尔》
试题(四)
技巧训练
升级证书

音乐的启蒙与技艺的奠基：钢琴学习的精进之路 导读：跨越时空的音乐对话 本书是一部深入浅出、体系严谨的钢琴学习指南，旨在为所有渴望掌握键盘艺术的初学者和进阶学习者提供一条清晰而坚实的学习路径。我们摒弃了枯燥的理论灌输，转而采用一种更加贴近演奏实践、注重音乐感知力培养的教学方法。全书内容围绕“基础能力的构建”与“音乐表现力的拓展”两大核心支柱展开，力求让学习者不仅学会“弹奏”音符，更能理解并“诠释”音乐背后的情感与结构。 第一部分：触键的哲学——基础理论与指法精要（约500字） 一、音符的几何学：读谱的艺术 本部分首先着眼于钢琴学习的基石——识谱能力。我们采用了一种全新的视角来解析五线谱，将其视为一种具有内在逻辑和美感的“音乐几何图”。详细讲解了高音谱号、低音谱号的对应关系，以及拍号、调号、反复记号等标记符号的实际操作意义。不同于传统教材的机械罗列，本书特别强调了“横向旋律线索”与“纵向和声结构”的同步阅读训练，帮助学习者在第一时间掌握乐句的走向和和弦的基础配置。 二、指尖的雕塑：科学的触键与手型 钢琴演奏的物理基础在于正确的触键和稳定高效的手型。本书系统地介绍了被全球顶尖音乐学院推崇的“自然支撑”与“重量传递”理论。我们细致剖析了手指关节的微小变化如何影响音色的质量——从轻柔的“气声”到饱满的“歌唱性”音色。 重点章节专门探讨了五指独立性、手指交替的流畅性以及手腕在不同力度层次中的调节作用。书中配备了大量针对性极强的练习，如不同速度下的“爬音阶”练习，以及旨在打破僵硬手型的“放松与集中”练习，确保学习者在早期阶段就能建立起健康、持久且富于表现力的演奏习惯。 三、节奏的脉搏：精确与灵动的统一 节奏是音乐的骨架。本书将节奏训练提升到与音高同等重要的地位。通过引入“听觉记忆法”与“视觉节拍网格”，引导学习者内化复杂的节奏型，而非仅仅依赖节拍器的机械校准。我们涵盖了从最基础的二分音符到复杂的附点、切分和复节奏（Polyrhythm）的渐进式训练，帮助学习者在任何速度下都能保持节奏的稳定性和音乐的内在驱动力。 第二部分：跨越阶段的技能拓展（约600字） 一、音阶与琶音的系统化训练 音阶与琶音是技术训练的“维生素”。本书构建了一个“三维系统”的练习框架： 1. 平面维度（速度与均匀性）： 追求十六分音符级别的流畅度，强调各指间的音量平衡。 2. 纵向维度（和声色彩）： 引入不同调式（如大调、小调、五声音阶）和变音音阶的练习，让学习者熟悉键盘上所有十二个调的色彩变化。 3. 立体维度（八度与和弦的跨越）： 重点解决大跨度音程的准确性和手臂的协调性，为演奏浪漫主义和近现代作品打下基础。 本书对黑键音阶的练习进行了详尽的图示解析，特别关注了C大调与G大调指法转换时的“省力点”。 二、和声逻辑的直观理解 钢琴演奏绝非孤立的旋律线条。本书在技术训练中无缝植入了基础和声学知识。学习者将通过实际演奏，理解主、属、下属和弦（I, V, IV）在乐曲中的功能性作用。我们设计了专门的“和弦分解与重组”练习，使学习者能够将琶音的分解动作，自然地转化为对底层和声结构的支撑。这种“理解后演奏”的方法，极大地提升了初学者对乐曲的把握能力。 三、复调音乐的初步探索 复调音乐是钢琴艺术的精髓之一。本书适时引入了如巴赫初步练习曲那样的简洁二声部作品。训练的重点在于：如何让两条旋律线拥有独立的“声音人格”。这要求左右手在力量分配和触键颗粒度上实现精妙的对比和平衡，培养学习者同时关注多个声部动态的能力。 第三部分：音乐的生命力——表现力与理解力（约400字） 一、力度与音色的细微雕琢 真正的音乐魅力在于力度的层次感（Dynamics）。本书深入探讨了从pppp到ffff的每一个细微变化，并将其与演奏者的身体能量联系起来。我们不满足于“强”与“弱”，而是引导学习者去分辨“沉重的强”、“爆发的强”、“轻盈的弱”和“潜藏的弱”。 通过对踏板（延音踏板）的详细说明，本书教授如何使用踏板来“染色”和“连接”声音，避免声音的混浊，实现连贯的歌唱性线条。 二、乐句的呼吸与结构 音乐乐句如同语言的句子，拥有起承转合。本章指导学习者如何通过节奏的微小弹性（Rubato的初步概念）和力度的变化，为乐句赋予“呼吸感”。我们分析了常见乐曲结构（如A-B-A曲式）中，不同段落的情感张力应如何通过演奏技巧进行区分和表达。这部分是让技术转化为艺术表达的关键桥梁。 三、学习方法论的迭代 最后，本书提供了一套高效的练习方法论。包括如何“慢速分解”困难段落、“分段循环记忆”以及如何进行“听觉反馈练习”。我们强调质量高于数量的练习原则，旨在帮助学习者建立终身受用的自主学习能力，使钢琴学习成为一种持续探索、充满乐趣的艺术旅程。 本书是为那些严肃对待钢琴学习，追求扎实技术根基与深厚音乐理解力的学习者量身打造的进阶指导手册。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我之前就有所耳闻，很多在学琴的朋友都推荐过。据说它在入门阶段非常扎实，能够帮助初学者建立起正确的弹奏姿势和基本乐理概念。我一直觉得学钢琴不能急于求成，基础打好了，日后才能走得更远。所以，当我看到这本书的原版引进版时，心里就动了念头。我特别看重的是它“现代”这个词，想看看它是不是能结合一些当代的教学理念，让学习过程不那么枯燥。市面上有很多教程，有些可能过于陈旧，或者脱离了现代人的学习习惯。我希望这本书能够提供一种更生动、更有趣的学习方式，比如通过一些熟悉的旋律来引导学习，或者加入一些互动性的练习。毕竟，兴趣是最好的老师，如果能在学习过程中感受到音乐的乐趣，那将是一件多么美好的事情。我期待它能为我打开一扇通往音乐世界的大门，让我能够一步步地，有条不紊地掌握钢琴这门艺术。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐学院的学生，平日里接触的教材非常多，但《约翰·汤普森现代钢琴教程》这本书，在我看来，有着它独特的价值。虽然我不是初学者，但我始终坚信，基础理论和实践的反复打磨是任何阶段都不可或缺的。我关注这本书的是它在“现代”概念下的教学理念是否能够与时俱进。例如，它是否能提供一些更具创新性的练习方法，以应对当下音乐教育的一些挑战？是否能引导学生不仅仅是机械地演奏，而是更深入地理解音乐的内在逻辑和表现力？我尤其想了解它在节奏、和声、曲式分析等方面的处理方式，是否能提供一些更深入的启发，帮助我从更高的层面去理解音乐的构成。对于一个已经具备一定专业功底的学生来说，一本能够提供深度思考和拓展的教材，其价值远超一本简单的入门手册。

评分☆☆☆☆☆

我对《约翰·汤普森现代钢琴教程》这本书的期待，更多地源于我对音乐教育的一种理想化追求。我希望这本书能够成为连接音乐理论与实际演奏之间的桥梁，让学习者在掌握技巧的同时，也能深刻体会到音乐的美感和情感。我关注它是否能通过精心挑选的乐曲，展现音乐的多样性，并且引导读者去理解不同风格的音乐内涵。我希望它不仅仅是一本“教材”，而更像是一位循循善诱的老师，能够激发学习者的好奇心和创造力。比如，在讲解某个技巧时，是否能用生动形象的比喻，或者结合一些音乐史上的例子，让知识点更加鲜活？我希望它能让学习者在弹奏的过程中，感受到一种愉悦和成就感，而不是枯燥和乏味。我相信，一本真正优秀的钢琴教程，应该能够点燃学习者对音乐的热情，并且陪伴他们走上漫长而充满乐趣的音乐之路。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经有一定基础的钢琴爱好者，我一直渴望找到一本能够帮助我提升技巧、拓展视野的书籍。朋友们推荐的《约翰·汤普森现代钢琴教程》引起了我的注意，尤其提到它是“原版引进”，这让我对它的专业性和系统性充满了期待。我希望这本书能在基础技巧的巩固上有所突破，比如在指法、触键、踏板运用等方面提供更精细的指导。同时，我也希望能接触到更多具有时代感的音乐素材，不仅仅是传统的古典乐曲，也许还包含一些风格更多样化的曲目，能够激发我探索不同音乐风格的兴趣。我知道，要成为一名出色的钢琴演奏者，需要大量的练习和深刻的理解，而一本好的教材，能够起到事半功倍的效果。我希望这本书能够提供一种全新的视角，让我对钢琴的理解更上一层楼，并且能够帮助我建立起更扎实的音乐感知能力。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本《约翰·汤普森现代钢琴教程》的时候，第一感觉就是它的编排设计非常人性化。封面就给人一种亲切感，不像有些教材看起来那么严肃刻板。翻开之后，我注意到它的字体大小、乐谱的清晰度都做得非常好，对于我这样视力不算特别好的人来说，阅读起来一点都不费力。而且，每个章节的过渡都很自然，不会让人觉得突然跳跃。我尤其喜欢它循序渐进的教学方式，从最简单的单音练习，到逐渐加入和弦和节奏的变化，每一步都似乎经过精心设计，让你在不知不觉中就掌握了新的技能。它不会一下子抛出很多复杂的概念，而是把它们拆解开来，一点点地融入到练习中。我曾尝试过一些其他的教材，有时候会因为内容突然变得太难而感到沮丧，但这本书似乎有一种魔力，让你觉得“原来我可以做到！”这种成就感对于初学者来说，真的非常重要。