节奏进阶训练350条

节奏进阶训练350条 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

曲艺 编
图书标签:
  • 节奏训练
  • 乐理知识
  • 音乐基础
  • 进阶练习
  • 节奏感培养
  • 音乐技巧
  • 视谱训练
  • 打击乐
  • 音乐教学
  • 练习曲
想要找书就要到 静流书站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!
店铺: 土星图书专营店
出版社: 上海音乐
ISBN:9787552314007
商品编码:26313804423
开本:16
出版时间:2017-08-01

具体描述

基本信息

  • 商品名称:节奏进阶训练350条
  • 作者:曲艺
  • 定价:38
  • 出版社:上海音乐
  • ISBN号:9787552314007

其他参考信息(以实物为准)

  • 出版时间:2017-08-01
  • 印刷时间:2017-08-01
  • 版次:1
  • 印次:1
  • 开本:16开
  • 包装:平装
  • 页数:125

内容提要

...

作者简介

...

目录


前言
一 2/4、3/4基本节奏训练
二 2/4、3/4、4/4较复杂节奏训练
三 3/8、6/8、9/8、12/8基本节奏训练
四 3/8、6/8、9/8、12/8较复杂节奏训练
五 5/8、7/8、5/4、7/4混合复拍子基本节奏训练
六 5/8、7/8、5/4、7/4混合复拍子较复杂节奏训练
七 综合复杂节奏训练


《音律的奥秘:从入门到精通的音乐理论指南》 内容简介: 本书旨在为所有对音乐怀有热情,渴望深入理解其内在结构与运行规律的读者提供一份详尽而系统的理论指南。我们相信,掌握音乐理论并非高不可攀的学术门槛,而是开启音乐世界更深层次体验的钥匙。通过本书的编排,我们将带领读者,如同攀登一座知识的高山,逐步领略音符背后的逻辑、和弦的色彩以及旋律的织体。 第一部分:音乐的基石——音与节奏的初识 在旅程的开端,我们聚焦于构成音乐的最基本元素。《音律的奥秘》首先细致剖析了“音”的物理属性及其在人类听觉中的感知方式。我们将详细阐述十二平均律的原理及其历史演变,解释为何我们如今习惯于以特定的音程关系来构建音乐。从基础的音高概念(如全音与半音),到如何准确地识别和标注音级,本书提供了大量的实例和听觉训练建议,帮助初学者建立起对音准的敏锐感知。 随后,我们进入音乐的“时间维度”——节奏。节奏是赋予音乐生命力的脉搏。本书将彻底解构拍号的结构,从最简单的4/4拍到复杂的复合拍号,清晰地展示小节线如何划分时间,以及节拍如何组织律动。我们不会停留在理论讲解,而是深入探讨节奏型(Rhythmic Patterns)的构建逻辑。通过分析不同文化和音乐风格中常用的节奏动机,读者将学会如何解读乐谱上的时值符号,并理解附点、切分音等技巧在制造律动张力中的核心作用。这里,我们强调的不是机械地数拍子,而是培养一种内在的、对时间流动的音乐化理解。 第二部分:色彩的调和——和声学的深度探索 一旦掌握了音与节奏,我们便开始探索它们结合后产生的“色彩”——和声。本部分是本书的核心内容之一,它将把和声学从枯燥的规则堆砌转变为充满创造力的调色板。 我们将从最基础的三和弦开始,详细解析大、小三和弦的构建原理和听觉效果。随后,我们将系统地介绍七和弦的类型(属七、大七、小七、减七等),并着重讲解它们在功能和声中扮演的不同角色。读者将学习到和弦的转位、内声部处理规则,以及如何确保和声进行流畅、逻辑严密。 更进一步,本书深入探讨了调性系统的运作机制。我们不仅解释了调号和关系大小调的概念,还提供了一整套分析和声进程的方法。读者将学会识别功能和声(Tonic, Subdominant, Dominant)的转换规律,理解什么是“导向性”(Tendency)以及如何利用它来创造预期的解决或意外的转折。我们特别设置了章节来讲解和弦替换(Chord Substitution)和二次属和弦(Secondary Dominants)的应用,这些技巧是让和声听起来丰富而不单调的关键。 第三部分:织体的构建——旋律与对位法的艺术 音乐的层次感来源于旋律线与和声背景的相互作用。本部分侧重于“向上”和“横向”的思维。 在旋律的构建方面,本书分析了乐句的结构、平衡与对比。我们将探讨如何利用音程关系、节奏变化和轮廓走向来设计出令人难忘的旋律动机。书中会引用大量经典音乐片段,直观展示优秀旋律的“可唱性”和“记叙性”。 随后,我们进入对位法的领域。对位法是音乐思维的“骨架”。本书以巴赫的二部、三部对位法为范例,清晰地讲解了不同种类对位(模仿、自由对位)的规则。重点在于理解两条或多条独立旋律线如何在保持各自完整性的同时,又在垂直方向上形成和谐或对比的张力。这不仅是技术的学习,更是对音乐结构美学的深刻体会。 第四部分:风格与拓展——走向现代与应用 理论的最终目的是服务于创作和欣赏。在最后一部分,我们将理论知识延伸至更广阔的音乐领域。 我们审视了不同音乐时期和风格(如古典主义、浪漫主义、爵士乐)对传统理论规则的不同处理方式。例如,如何理解浪漫主义作曲家对半音阶(Chromaticism)的大胆运用,以及爵士乐中扩展和弦(如9th, 11th, 13th)的构成和即兴应用逻辑。 书中还包含了大量的乐谱分析实例,涵盖了从奏鸣曲式到布鲁斯结构等多种形式。通过对这些实例的细致拆解,读者将能够看到理论如何具体地在实际作品中体现和发展。 学习目标与读者定位: 本书适合以下读者: 1. 音乐专业学生: 作为系统学习和声学、曲式学等核心课程的辅助教材或自学参考。 2. 严肃的音乐爱好者: 希望超越被动聆听,主动理解音乐家在创作时所遵循的规则和技巧。 3. 作曲与编曲初学者: 建立起坚实的理论基础,避免“盲目尝试”带来的困惑。 通过《音律的奥秘》,读者将不再仅仅“听”音乐,而是能够“读懂”音乐,从而真正进入到声音世界的深层结构之中,培养出批判性、创造性的音乐思维。本书强调的是理解和应用,而非死记硬背规则,目标是让理论成为提升音乐实践能力的助推器。

用户评价

评分

这本书真是出乎意料地惊艳!我本来以为“节奏进阶训练350条”听起来会是那种枯燥、死板的教材,可能就是一些简单的练习曲堆砌,用来应付考试或者应付了事。但拿到手翻开才发现,它完全颠覆了我的认知。首先,它的编排逻辑非常清晰,从最基础的节奏型开始,一点点引入更复杂的元素,但每一步都衔接得非常自然,不会让人觉得突然被抛到一个难以逾越的难关。而且,书中的例题设计非常巧妙,不仅仅是机械的重复,而是通过一些有趣的旋律片段或者音乐场景来呈现,这极大地激发了我学习的兴趣。我尤其喜欢其中一些关于如何将基础节奏型融入到不同音乐风格中的部分,这让我意识到节奏不仅仅是技术,更是音乐的灵魂。还有,书中不时穿插的“小贴士”和“注意事项”,都特别接地气,像是经验丰富的老乐手在耳边细语,帮我避开了很多新手容易犯的错误。我甚至感觉,这本书不只是一本练习册,更像是一个引导我探索音乐奥秘的向导,让我对节奏有了更深层次的理解和感悟。

评分

这本书的质量绝对对得起它的价格,甚至可以说物超所值。作为一名业余爱好者,我一直对节奏的掌握感到有些力不从心,总是在演奏中出现一些小问题,影响整体的流畅度。而这本书,则像一位经验丰富的导师,循序渐进地为我指点迷津。它没有用很多华丽但空洞的辞藻,而是用最直接、最有效的方式,将350条节奏训练拆解开来。我尤其欣赏的是,它在练习的设计上,非常注重细节,从音符的时值、休止符的准确性,到强弱的对比,都给出了非常明确的指导。很多时候,一个小小的细节就能决定一段音乐的成败,而这本书恰恰抓住了这些关键点。此外,书中还包含了一些关于如何将这些节奏训练融入到实际演奏中的建议,这对于像我这样的业余学习者来说,简直是太有帮助了。我感觉,我的音乐表现力在遵循这本书的指导后,有了非常明显的提升。

评分

老实说,一开始我抱着试试看的心态购买了这本书,并没有抱太大的期望。市面上关于音乐训练的书籍太多了,质量参差不齐。然而,这本书的出现,无疑是给我带来了巨大的惊喜。它的内容深度和广度都让我印象深刻。书中不仅包含了大量的、不同难度级别的节奏训练,而且在理论讲解方面也做得相当到位,将复杂的节奏概念拆解得通俗易懂。我尤其欣赏的是,它没有止步于纯粹的技术练习,而是巧妙地将节奏与音乐性、表现力相结合,教会我如何用节奏来“说话”,如何让我的演奏更具感染力。书中的每一个练习,都仿佛经过精心设计,既能有效提升我的节奏感和准确性,又能激发我的音乐想象力。我发现,通过这些练习,我不仅在技术上有了显著的进步,更重要的是,我对音乐的感知能力也得到了极大的提升,能够更敏锐地捕捉和表达音乐中的细微之处。这本书真的是我音乐学习道路上的一笔宝贵财富。

评分

购买这本书之前,我对于“节奏进阶训练”的理解可能还停留在比较初级的阶段,总觉得就是反复弹奏一些简单的节拍。但这本书完全刷新了我的认知。它不仅仅是提供了一系列枯燥的练习,而是以一种非常系统、科学的方式,引导我深入理解节奏的本质。书中的内容从最基础的切分音、附点节奏,到后面更复杂的复合节奏、不规则节拍,都讲解得非常透彻,而且每一步的过渡都非常平滑。我特别喜欢书中对于不同节奏型在实际演奏中的应用分析,这让我能够更直观地感受到节奏的魅力,以及它如何影响音乐的情绪和表达。我发现,通过这些精心的训练,我不仅在技术层面有了质的飞跃,更重要的是,我对音乐的整体把握能力也得到了显著提升。现在,我能够更加自信地应对各种复杂曲目,并且能更好地理解和诠释音乐的内涵。

评分

这本书的编排简直是太有针对性了!我之前在学习节奏的时候,总是感觉自己卡在某个瓶颈,进步缓慢,甚至有时候会觉得沮丧。这本书的出现,就像是为我打开了一扇新的大门。它将350条训练内容进行了非常细致的划分,每一条都解决了一个特定的节奏问题,而且循序渐进,难度递增。我特别喜欢其中关于“听辨与模仿”的部分,它让我从被动的接受者变成了主动的探索者,通过不断的听和练,我逐渐能够内化各种复杂的节奏型,甚至能在即兴演奏中自如地运用。书中的例子非常丰富,涵盖了各种音乐风格,这让我学到的节奏训练不至于脱离实际,而是能够立刻应用到我喜欢的音乐中去。而且,这本书还提供了一些关于如何提高练习效率的建议,这些小技巧对我来说非常实用,让我的练习变得更加有效率,也更有成就感。

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 静流书站 版权所有