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[美] 威尔 编

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店铺： 钰博（北京）图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103009963

商品编码：26314090319

丛书名： 世界钢琴名曲70首

开本：16开

出版时间：2011-01-01

 

 

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内容简介

钢琴爱好者的情趣不一。为满足他们的多样化兴味，编者编选了这本钢琴曲集《世界钢琴名曲70首》。从古典主义大师到当代天才作曲家，从巴赫和柴科夫斯基到通俗音乐大师，如波尔蒂尼——曲集中每一页都将向那些以弹琴自娱的人们展现出新的魅力。一册在手，您将很快发现，您所拥有的是一座真正取之不尽的宝库。

目录

古曲作品
致阿历克西斯
信任
安慰
第五首夜曲
献给爱丽丝
加沃特舞曲
吉普赛回旋曲
爱之歌
一分钟圆舞曲
音乐瞬间
夜曲
C大调前奏曲
前奏曲（b小调）
前奏曲（A大调）
小夜曲
春之歌
梦幻和小浪漫曲
土耳其进行曲
近代作品
安尼特拉舞曲
无词歌
天鹅
阿庚奉承者
幽默曲
匈牙利舞曲
F大调旋律
古式小步舞曲
波兰舞曲
玩偶圆舞曲
前奏曲
爱的赞歌
披巾舞曲
小夜曲
坦诚的自白
圆舞曲——小夜曲
圆舞曲
通俗作品
高山少女之梦
轻骑兵的冲锋号
金婚曲
风流才女
遥篮曲
女皇
花之歌
喷泉
俄罗斯间奏曲
远离舞会
思乡
舞会后的爱之梦
鸽子
秘密
小夜曲
斯蒂夫哈尼（加沃特）
您自己
土耳其巡逻兵
蓝色圆舞曲
夜莺在歌唱（浪漫曲）
海涛
歌剧选曲改编作品
阿拉贡民间舞（选自《》）
威尼斯船歌（选自《霍夫曼的故事》）
摇篮曲（选自《约赛林》）
时辰之舞（选自《欢乐的歌女》）
黄昏之星（选自《汤豪赛》）
加沃特舞曲（选自《迷娘》）
大进行曲（选自《诺尔玛》）
小步舞曲（选自《唐·璜》）
“主啊!怜悯我吧!”（选自《游吟诗人》）
你甜蜜的声音令我难忘（选自《参孙与达丽拉》）
拨弦曲（选自《希尔薇娅》）
四重唱（选自《弄臣》）
六重唱（选自《露契亚》）
圆舞曲（选自《浮士德》）

好的，这是一本关于世界经典文学名著导读与赏析的图书简介。 --- 世界文学的璀璨星河：经典名著导读与深度赏析 探索人类精神的永恒回响，领略文学巨匠的不朽魅力 本书概览：穿越时空的对话 《世界文学的璀璨星河：经典名著导读与深度赏析》并非一本简单的名著目录或选段汇编，而是一部旨在引导当代读者深入理解和欣赏世界文学宝库的权威指南。本书聚焦于跨越不同时代、文化和语境的文学杰作，从古希腊的史诗到现当代的魔幻现实主义，力求为读者构建一个全面、立体且充满洞察力的文学认知框架。 我们深知，面对浩如烟海的世界名著，初学者常感到无从下手，而资深爱好者也渴望更深层次的解读。《璀璨星河》正是为了弥合这一鸿沟而创作。它摒弃了枯燥的学术术语，转而采用深入浅出、富于启发性的笔触，带领读者亲身走进每一部作品的灵魂深处。 核心内容与结构设计 本书精心筛选了二十部最具代表性、对人类文明进程产生深远影响的文学作品作为核心文本进行剖析。这些作品横跨了欧洲、美洲、亚洲的文学高峰，涵盖了从古典主义、浪漫主义、现实主义到现代主义、后现代主义的各大流派。 第一部分：古典与史诗的回响 (The Echoes of Antiquity) 本部分将聚焦于奠定西方文学基石的宏伟叙事。 荷马史诗：《伊利亚特》与《奥德赛》的英雄原型：我们不会仅仅复述故事梗概，而是深入探讨“荣誉”、“命运”和“人性困境”在原始叙事中的体现。分析荷马如何塑造了西方文学中最早的、具有复杂性的英雄形象，以及海洋、战争在文化中的象征意义。 古希腊悲剧精选：索福克勒斯《俄狄浦斯王》的宿命论：解析悲剧的三大要素——命运、自由意志与知识的悖论。探讨古希腊剧场如何作为城邦道德的镜子，映照出人性的局限与神性的威严。 但丁《神曲》的宇宙构建：本书将细致描绘《地狱》、《炼狱》、《天堂》三部曲的象征结构，并探讨但丁如何将中世纪的神学体系、政治斗争与个人灵魂的救赎之旅完美融合，构建出史上最宏伟的想象世界。 第二部分：文艺复兴与启蒙的理性之光 (Reason and Revolution) 这一部分聚焦于人文主义的觉醒以及对社会结构的深刻反思。 塞万提斯《堂吉诃德》：理想与现实的永恒拉锯：不仅是讽刺骑士小说的杰作，更是关于“何为真实”、“何为疯狂”的哲学探讨。我们将分析桑丘与堂吉诃德的双重奏，揭示其跨越时代的象征意义。 莎士比亚戏剧精选：《哈姆雷特》的内心独白：着重分析其思想的复杂性、语言的音乐性，以及对权力、复仇和生存意义的深刻剖析，探讨为何“生存还是毁灭”至今仍是普世难题。 笛福《鲁滨逊漂流记》：现代性的萌芽：从经济学、殖民主义和个体自救的角度，解读这部作品如何预示了工业社会和资本精神的崛起。 第三部分：现实主义的社会透视与浪漫主义的激情 (Realism and Passion) 本部分深入探究十九世纪文学对社会肌理的细致描摹与对个体情感的极致张扬。 巴尔扎克与福楼拜：法国现实主义的铁血与病态：《高老头》中对金钱和野心的描绘，以及《包法利夫人》中对中产阶级虚荣心的无情解剖。本书将对比两位巨匠的叙事手法，探究其对“社会动物”行为的观察精度。 托尔斯泰与陀思妥耶夫斯基：俄国精神的深度拷问：对比《战争与和平》的宏大历史观与《罪与罚》对个体道德崩溃的极端探究。解析俄国文学中独有的“受难精神”与对终极真理的追寻。 简·奥斯汀的闺阁世界：《傲慢与偏见》的社会游戏：在轻松愉快的对话背后，洞察十八世纪末英国的婚姻制度、阶级流动性以及女性的生存智慧。 第四部分：现代性的颠覆与重构 (The Reconstruction of Modernity) 聚焦二十世纪文学如何破碎传统叙事，探索人类意识的深层领域。 普鲁斯特《追忆似水年华》的时间迷宫：重点解析“非自主记忆”如何成为重构时间与自我的核心机制。通过对感官细节的捕捉，探讨记忆的本质。 乔伊斯《尤利西斯》的意识流技法：本书将提供一份详尽的“阅读地图”，帮助读者理解如何跟随角色思维的跳跃，把握流动的、多层次的叙事结构。 加缪与萨特：存在主义的荒谬与反抗：解析《局外人》中“异化”的主题，以及《鼠疫》中对人类在面对荒谬世界时的道德选择的拷问。 本书的独特价值 1. 多维度解读框架：每部作品的分析都超越了简单的“情节-人物”模式，而是引入了历史语境、哲学思辨、叙事学分析和接受美学的视角，确保读者的理解是全面且深刻的。 2. 批判性思维的培养：本书鼓励读者质疑经典，而非盲目崇拜。在介绍作品思想时，我们同时会探讨其局限性或引发的争议，激发读者的独立思考能力。 3. 文学史脉络的清晰勾勒：通过对不同时期作品的对比分析，读者能够清晰地把握文学思潮的演变，理解为何从浪漫主义到现实主义，再到现代主义的转变是必然的历史进程。 4. 附录：跨文化交流：本书最后附有“翻译的艺术”章节，探讨不同语言背景下的文学表达差异，以及对中国读者理解西方文学特殊性的引导。 献给谁读？ 文学入门者：提供了一条清晰、有导向性的阅读路径，避免迷失在经典作品的迷雾中。 文学专业学生：提供深度的理论视角和批判性分析工具，作为课外拓展和深化研究的辅助材料。 终身学习者：渴望重新审视和深化对旧作理解的读者，本书将带来全新的阅读体验和思想启发。 阅读《世界文学的璀璨星河》，即是与人类历史上最伟大的思想家和叙事者进行一次跨越世纪的深度会晤。 ---

评分☆☆☆☆☆

我试着找一些对现代作品或改编作品的独到之处，希望能在这本厚厚的“名曲集”中找到一些耳目一新的感觉，结果发现这方面的内容相对薄弱，显得有些老旧。市场上的其他教材或乐谱集，即便是古典精选，也会努力纳入一些更贴近当代听众口味的改编版本，或者至少是二十世纪中后期的一些重要钢琴小品。但这本书似乎更偏爱那些“永恒的”名曲，而“通俗作品”和“改编作品”部分的选择显得保守且缺乏惊喜。很多改编的版本，我以前在其他教材里早就见过，而且通常那些教材在视唱方面会做得更友好一些。它并没有提供任何令人眼前一亮的改编思路或者现代演奏技巧的示范。如果想学习如何将管弦乐织体有效转化为钢琴语言，或者探索一些现代和声在古典曲目改编中的应用，这本书提供的帮助非常有限，更像是一个上个世纪的选曲目录，而非面向未来的钢琴精粹。

评分☆☆☆☆☆

关于曲目的版本考据，这本书的处理方式显得过于草率，缺乏必要的注释和版本说明，这对于追求准确性的演奏者来说是一个不小的遗憾。比如，同样是贝多芬的奏鸣曲选段，不同版本的指法、速度标记乃至力度记号都可能存在差异，这些细节往往是音乐诠释的关键所在。然而，翻阅全书，我们看到的只是最基础的记谱，缺少了任何一位知名演奏家或学者的版本提示。这使得这本书更像是一个基础曲谱的集合，而不是一个“精粹”的版本。我希望能看到一些关于历史背景或者演奏风格的简要说明，哪怕只是在开篇的一小段文字也好，这样至少能帮助读者理解这些作品在不同历史阶段的演变。现在，这本书只是冷冰冰地呈现了音符，却剥夺了音乐的“温度”和“故事感”，对于想要深入理解古典音乐内涵的学习者来说，信息的缺失感非常明显。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书的选曲范围确实广得惊人，但这种“大而全”也带来了“深而不精”的问题。它似乎想囊括从巴赫到二十世纪后期的一切风格，结果就是每种风格都只蜻蜓点水般地触及了一下。我尤其关注了歌剧选曲的部分，希望能找到一些改编得既忠于原著又适合钢琴独奏的精彩演绎，但读下来感觉很多改编都显得有些生硬，像是直接把乐队声部硬塞进了钢琴上，缺乏了钢琴作为独立乐器的美感和表现力。例如，那些宏大的瓦格纳片段，在书本上看起来像是密集的黑色块状物，演奏起来的难度和最终效果恐怕会大打折扣。说实话，我宁愿看到一本只专注于某一时期或某一类作品的精选集，那样至少在艺术处理上会更有深度和一致性。这种广度让人在选择练习曲目时反而无所适从，每次翻开都像在进行一场随机抽奖，不知道下一页等待我的是赋格的严谨，还是德彪西的印象派色彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版简直让人头疼，拿到手的时候，首先映入眼帘的就是那密密麻麻的五线谱，几乎没有留白，看起来就像是把所有的曲子一股脑儿塞进了一本书里。尤其是那些复杂的和弦和快速的音型，本来在钢琴上就已经够挑战了，现在印刷出来更是让人眼花缭乱。我本想着能有些针对性的练习建议或者不同难度的标记，但翻遍全书，除了曲名和作者，几乎没有多余的指导。对于一个想系统提升自己演奏技巧的业余爱好者来说，这简直是灾难。它更像是一个“曲目大杂烩”，把所有能想到的“名曲”都堆砌在一起，却没有提供任何有效学习的路径图。比如，对于肖邦的夜曲，我期待能看到一些关于踏板运用和触键细腻度的说明，但这里只有冰冷的音符。更别提那些所谓的“通俗作品”和“改编作品”，它们的编配风格差异极大，缺乏统一的风格导向，让人不知道该以何种心态去面对下一首曲子。总之，实用性打了折扣，更像是一本为专业人士准备的参考资料集，而非教学用书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量，老实讲，配不上“精选名曲”这个称号。我拿到后很快就发现，纸张的厚度明显不够，而且光泽度太高，在室内灯光下反光严重，练习时需要不断调整角度才能看清谱面，对眼睛的负担太重了。更让我不满意的是它的胶装方式，仅仅翻开几次，某些页码之间的连接处就开始出现轻微的松动迹象。对于一本需要频繁翻阅、甚至需要平铺在钢琴架上的乐谱来说，耐用性是至关重要的考量。我担心如果经常练习那些需要大幅度展开的乐章，这本书可能坚持不了多久。而且，装订线的设计似乎也没有考虑到钢琴演奏的需求，翻到中间部分时，书本很难完全平摊，演奏者不得不一只手去按压书页，这无疑分散了演奏的注意力，尤其是在演奏那些需要双手高度协调的段落时，简直是雪上加霜。