【45】音乐二胡演奏世界名曲100首赵寒阳选编二胡演奏曲谱莫扎特曲谱贝多芬曲谱练习人民二胡 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 人民音乐出版社

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103013298

商品编码：26320791138

丛书名： 二胡演奏世界名曲100首

出版时间：1996-03-01

书 名	二胡演奏世界名曲100首	定 价	20.00元
主 编	赵寒阳	难 度	初级
开 本	16开	属 性	二胡教材
页 数	119页	光 盘	无
谱 号	简谱	出版社	人民音乐出版社
重量	0.19Kg	ISBN	9787103013298

      1．G弦上的咏叹调
2．圣母颂
3．a小调协奏曲乐章
4．广板
5．小步舞曲
6．英雄凯旋歌
7．行板
8．摇篮曲
9．渴望春天
1，魔笛
11．钢琴奏鸣曲主题
12．小步舞曲
13．欢乐颂
14．自由神的赞美
15．小奏鸣曲
16．G大调小步舞曲
17．土拨鼠
18．钟 
19．无穷动
20．猎人合唱
21．水仙女之歌
22．夜曲
23．鳟鱼
24．菩提树
25．听，听，云雀
26．野玫瑰
27．小夜曲
28．春之歌
29．乘着歌声的翅膀
30．愿望
31．战士
32．英雄颂
33．梦幻
34．你好像一朵鲜花
35．蓝色多瑙河
36．故乡的人
37．金发的珍妮姑娘
38．涅莉·布莱
39．美丽的梦中人
40．泪珠
41．无言歌
42．法国古歌
43．六月
44．春天
45．那波里舞曲
48．印度客商之歌
47．玫瑰与夜莺
48．野蜂飞舞
49．滑稽小鸟
50．冬天的夜晚
51．夜莺
52．加洛普舞曲
53．小丑
54．喀秋莎
55．愉快的行列
56．小奏呜曲
57．流浪者之歌
58．《卡门>主题幻想曲
59．斗牛士之歌

好的，下面是一份关于一部未提及的图书的详细介绍。 --- 书名： 《星海拾遗：中外古典音乐赏析与实践指南》 作者： 佚名（多位音乐史学家与演奏家共同编著） 出版社： 文华乐谱出版社 装帧： 精装，附赠高保真音频光盘 页数： 780页 定价： 188.00 元 --- 内容简介 《星海拾遗：中外古典音乐赏析与实践指南》是一部集理论深度、历史广度与演奏实践指导于一体的综合性音乐学著作。本书旨在为音乐爱好者、专业学生以及希望提升音乐素养的读者提供一个全面而系统的学习路径，深入剖析古典音乐的宏伟结构与精妙细节。 本书的编纂历时数载，汇集了国内外多位在音乐史学、和声学、配器法及器乐演奏领域享有盛誉的专家学者的心血。它不仅是音乐知识的宝库，更是一份引导听者与演奏者跨越时空，与音乐巨匠进行对话的“钥匙”。 第一部分：西方古典音乐的源流与嬗变（约250页） 本部分系统梳理了西方古典音乐自中世纪晚期至浪漫主义巅峰的发展脉络，重点聚焦于巴洛克、古典主义和浪漫主义三大核心时期。 一、巴洛克时代的辉煌与精微： 深入探讨了巴赫、亨德尔、维瓦尔第等大师的创作特点。详细分析了复调音乐的逻辑构建，如赋格的结构分析，以及协奏曲的“快-慢-快”三乐章模式的形成。书中特别辟出章节，解析了巴赫《平均律钢琴曲集》在键盘音乐发展中的里程碑意义，并辅以大量乐谱选段进行讲解，而非仅仅停留在理论层面。 二、古典主义的和谐与清晰： 聚焦海顿、莫扎特、贝多芬早期作品。着重阐述了奏鸣曲式（Sonata Form）的完整结构，如何通过呈示部、发展部和再现部的有机结合，实现音乐主题的戏剧性冲突与最终统一。对莫扎特晚期歌剧的配器艺术进行了细致的剖析，展示其如何用音乐语言刻画复杂的人性。 三、浪漫主义的激情与个性解放： 涵盖了舒伯特、肖邦、舒曼、勃拉姆斯，直至马勒等人的创作高峰。本节着重分析了“自由体裁”（如夜曲、即兴曲）的兴起，以及标题音乐（Program Music）如何拓展音乐的叙事边界。对李斯特的钢琴改编技巧和瓦格纳的“主导动机”（Leitmotif）系统进行了详尽的图解说明。 第二部分：中国传统音乐的精髓与传承（约230页） 此部分将视角转向东方，专注于中国传统音乐的体系构建与主要乐器的艺术表现力，特别是管弦乐与独奏乐器的独特魅力。 一、历史沿革与核心观念： 追溯了先秦雅乐到唐宋燕乐，再至明清以来文人音乐的发展轨迹。深入探讨了中国传统音乐中“气韵生动”的哲学基础，对比了工尺谱与减字谱等记谱法的特点，并详细解释了“宫调体系”与西方十二平均律在音高结构上的根本差异。 二、主要乐器群像与技法剖析： 选取了最具代表性的器乐门类进行专题研究。例如，对古琴的“散吟撮揉”等二十四法进行了详尽的图文示范；对琵琶的“轮扫撮弹”等技法进行了系统归类。书中尤其侧重于对民族管弦乐队的编制特点、声部配置及其在近现代新作品中的运用方式进行阐述。 三、戏曲音乐与民间曲艺的交融： 探讨了昆曲、京剧等地方戏曲音乐在旋律、板式和伴奏上的独特规律，以及它们如何影响了近现代民乐的创作方向。 第三部分：实践与赏析的桥梁（约200页） 本部分是连接理论知识与实际聆听、演奏体验的关键环节，强调在理解作品背景和结构后如何进行有效的艺术再创造。 一、演奏技巧的通用原则： 针对所有器乐演奏者（无论中西），探讨了气息控制、指法准确性、音色塑造的普遍规律。书中提供了针对性的练习范例，这些范例源于对不同时代、不同风格作品的共性要求，而非针对某单一乐器或特定曲目。例如，如何通过对弓弦压力的微调来模拟特定时期对“力度对比”的要求。 二、作品深度解析案例： 精选了数部具有跨时代意义的中外名作进行“解剖式”分析，例如贝多芬《命运交响曲》的首乐章动机发展、德彪西《牧神午后前奏曲》的印象派和声运用，以及中国民乐《春江花月夜》在旋律线条流动上的巧妙安排。分析注重音乐语言的“可译性”，即如何将听觉感受转化为可操作的演奏指令。 三、现代音乐思潮的瞥见： 简要介绍了20世纪以来西方音乐（如序列主义、随机音乐）和中国新音乐的发展趋势，帮助读者建立一个完整的音乐历史坐标系，理解古典音乐向现代过渡的复杂性。 本书特色 1. 跨文化视野： 本书不偏废任何一方，平衡地介绍了中西古典音乐体系，力求在结构和哲学层面找到它们共通的艺术精神。 2. 注重语境而非炫技： 区别于纯粹的技巧手册，本书强调“为何如此演奏”，将乐谱背后的历史、文化和作曲家意图作为核心讲解内容。 3. 详实的图表与注释： 全书配有大量作者自行绘制的曲式结构图、和声进行图以及罕见的古乐谱对照图例，确保复杂概念的直观理解。 《星海拾遗》不仅是一本供人阅读的工具书，更是一张邀请函，邀请所有热爱音乐的人，一同探索人类艺术创造力的浩瀚星空，在细致的聆听与深入的实践中，领悟音乐永恒的魅力。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧质量也值得大书特书。要知道，乐谱这东西，如果排版不好，光是看谱子就能让人心烦意乱。这本《世界名曲100首》的纸张厚实，油墨清晰，即便是长期翻阅，也不容易磨损。更重要的是，谱面设计非常人性化，曲谱之间的留白恰到好处，不会让人感觉拥挤。特别是那些复杂的反复记号和技巧标记，都用清晰的符号标注了出来，降低了初学者理解的难度。我特别喜欢它在某些关键的技巧处理上，可能还会配有简短的文字说明（虽然我没看到具体内容，但从整体的专业度推断应该会有），这对于自学或者在没有老师指导的情况下练习这些高难度曲目至关重要。它体现出编者对演奏者学习过程的尊重，以及对乐谱信息传达效率的极致追求。这样一套用心制作的乐谱集，绝对值得收藏，因为它能陪伴我度过漫长的练习岁月，经得起反复的推敲和使用。

评分☆☆☆☆☆

这本书真正让我激动的是它所代表的一种音乐态度——包容与创新。二胡，作为一种历史悠久的民族乐器，如何在新时代保持生命力？答案就在于不断地吸收和融合。这本书提供的100首世界名曲，就是一次大胆而成功的尝试。它不仅仅是为那些已经达到专业水准的人准备的“炫技场”，更是为所有热爱音乐，渴望用二胡表达更丰富情感的听众和演奏者打开的一扇门。当我拉起那些熟悉的旋律时，我感到自己不再只是一个模仿者，而是一个拥有无限可能性的音乐家。这种“拥有感”是传统曲目在带给人震撼之余，有时难以提供的。它鼓励我们打破乐器之间的壁垒，去探索音色的边界，去感受不同文化音乐的共通之处。这本书无疑为二胡的现代化发展贡献了一份重量级的力量，它让“拉二胡”这件事，从传统的小圈子，走向了更广阔的、属于所有爱乐之人的世界舞台。

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的乐谱集简直是二胡学习者的一座宝藏！光是看到“世界名曲100首”这个标题，我就对手头的练习充满了期待。作为一个拉琴多年的爱好者，我一直渴望能把那些耳熟能详的西方古典音乐搬到我的二胡上，但总觉得缺乏系统和权威的改编版本。这本书的出现，简直是解决了我的大难题。我翻开目录的时候，眼睛都亮了——莫扎特、贝多芬，这些名字本身就带着一种庄严和挑战性。更让我惊喜的是，这本书的选编者是赵寒阳老师，他的演奏风格我非常欣赏，那种细腻又不失大气的处理方式，让人听起来酣畅淋漓。我特别关注了几个改编曲目的谱面，可以看出赵老师在处理那些原本为钢琴或交响乐团而作的旋律时，确实下了大功夫，既保持了原作的精髓和结构，又充分考虑到了二胡的音色特点和演奏技巧的发挥空间。光是研究这些指法和弓法的标记，我就知道这不是那种随便抄录的简陋版本，而是经过深思熟虑的艺术再创作。对于那些希望拓宽曲目范围、提升演奏表现力的拉琴人来说，这本书的价值无可估量，它提供的不仅仅是乐谱，更是一种跨越乐器和文化的音乐对话方式。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余学习者，我通常只能在枯燥的传统练习曲中打转，对那些宏伟的交响乐作品，我总是望而却步，觉得那不是二胡能驾驭的领域。这本书的出现，彻底颠覆了我的这种认知。它将原本遥不可及的音乐殿堂，通过赵寒阳老师的精妙编排，拉到了我的琴弦之上。我试着吹奏了其中一首相对简单的莫扎特小品，发现谱上的指法和运弓提示非常清晰，对于我这种经常在换把位时感到迷茫的人来说，简直是雪中送炭。尤其是那些关于情绪表达的细微标注，比如哪里需要“气声”，哪里需要“跳跃”，都让我对如何赋予这些西方旋律以“中国味儿”有了更直观的认识。以往的练习，很多时候都在机械地重复音符，但读着这些谱子，我能感觉到自己正在学习如何“讲故事”，如何用二胡这条细细的线，去描绘出广阔的欧洲风景。这本书的实用性和艺术性达到了一个完美的平衡点，让“练习”本身也变成了一种享受。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《【45】音乐二胡演奏世界名曲100首》的时候，我的第一感觉是“沉甸甸的”，这不仅是因为它的装帧和页数，更是因为其中蕴含的音乐重量。我以前在网上零散地找过一些西方古典乐曲的二胡改编，但大多质量参差不齐，要么节奏标注混乱，要么音域处理得非常别扭，拉起来总觉得像“穿错了衣服”。但这本书明显是站在一个非常专业的角度来编纂的。我随手看了一段贝多芬的片段，那段标志性的旋律，在二胡上竟然能拉出一种近乎歌唱性的美感，这需要极高的改编技巧。它不仅仅是把音高对应起来，更是理解了原作的情感内核，并用二胡的“哭腔”和“吟诵”完美地进行了转译。对于那些已经能熟练演奏传统曲目的学习者来说，这本书提供了一个绝佳的“升级包”。它强迫你去思考，如何用一把中国传统乐器去诠释西方宏大的和声与复杂的对位，这种思维上的拓展，比单纯的技术练习要来得宝贵得多。这本书无疑是为那些有志于成为“跨界”演奏家的二胡人准备的进阶教材。