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店铺： 善本图书专营店

出版社： TASCHEN

ISBN：9783836526531

商品编码：26218235555

开本：14.7 x 4.8 x 20.1 cm

页数：896

Product details
Hardcover: 792 pages
Publisher: TASCHEN; 01 edition (28 Nov. 2017)
Language: Multilingual
ISBN-10: 3836526530
ISBN-13: 978-3836526531
Product Dimensions: 14.7 x 4.8 x 20.1 cm

 

Domus 1970s (Bibliotheca Universalis) (Multilingual) Hardcover – 28 Nov 2017
by Charlotte & Peter Fiell (Author, Editor)




Founded in 1928 as a "living diary" by the great Milanese architect and designer Gio Ponti, domus has been hailed as the world's most influential architecture and design journal. With style and rigor, it has reported on the major themes and stylistic movements in industrial, interior, product, and structural design.

This fresh reprint of the 1970s domus coverage brings together the most important features from an era marking seismic changes in architecture and design. It was a time when individualism gained momentum as a novel style, and we began to notice the first postmodernist tendencies. Faced with the global energy crisis, architects and designers imbued their methods with a new ecological awareness.

For work to be featured in the magazine it had to offer function, spatial clarity, intellectual persuasion, relevant originality, and/or grace. Those groundbreaking projects and practitioners that made the cut include Shiro Kuramata, Verner Panton, Joe Colombo, Richard Meier, the modernist structures by Foster Associates and the Centre Georges Pompidou by Renzo Piano and Richard Rogers.

domus distilled Bibliotheca Universalis brings together nearly 100 of our all-time favorite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia.
Bookworm's delight -- never bore, always excite!

Text in English, French, German, and Italian
 

 

About the Author
Charlotte & Peter Fiell have written numerous TASCHEN books, including 1000 Chairs, Design of the 20th Century, Industrial Design A-Z, Scandinavian Design, Designing the 21st Century, Graphic Design for the 21st Century, 1000 Lights, and Contemporary Graphic Design. They have also edited TASCHEN's Decorative Art series and the 12-volume domus 1928-1999.

 

历史的沉思与现代的交响：建筑、艺术与哲学思想的深度探索 本书汇集了二十世纪以来，在建筑理论、艺术史学、以及当代哲学思潮领域中，最具影响力和穿透力的经典文本。它并非一部简单的文献选集，而是精心策划的一场跨学科对话，旨在揭示隐藏在人类文明结构深处的底层逻辑与审美范式。 本书收录的精选篇章，聚焦于对“空间”、“形式”与“意义”的深刻反思。我们深入考察了早期现代主义思潮如何从工业革命的废墟中提炼出新的理性美学，并追溯了其在不同地域和文化土壤中产生的异化与演变。从柯布西耶的“光辉城市”的宏大叙事，到密斯·凡德罗对“少即是多”的极简主义宣言，本书并未止步于对风格的描述，而是剖析了支撑这些建筑哲学的社会经济基础与技术前提。 第一部分：空间的形而上学——从原型到解构 本部分的核心在于探讨“空间”作为一种构建人类经验的媒介所具备的本体论地位。我们收录了数篇关于现象学建筑理论的关键论述，这些文本挑战了纯粹的功能主义和量化分析，主张回归到身体经验与场所精神的连接。 重点章节包括： 1. “场所的精神与记忆的维度”： 一篇对诺伯格-舒尔茨（Christian Norberg-Schulz）理论的深度重访，探讨了“原型”（Archetype）如何在无差别化的全球化景观中，成为我们重新定位自身存在感的锚点。文章详细分析了“地景”（Landscape）如何不仅仅是背景，而是与人类历史深度交织的文本。 2. “从几何学到拓扑学：现代性危机的空间表达”： 此部分对比分析了早期现代主义对清晰、可量化几何形式的执着，与后现代及解构主义对不稳定、碎片化和非欧几里得空间的偏爱。重点解读了对“平面化”（Flatness）概念的批判性审视，以及如何通过“折叠”和“断裂”来表达后工业社会的复杂性。 3. “纪念碑性与日常性之间的张力”： 本章引入了关于公共空间与私人领域的辩证关系。通过对城市广场、博物馆等“纪念碑性”建筑的考察，探讨了权力如何通过空间布局得以巩固；同时，也探讨了在日常生活琐碎的实践中，如何产生抵抗性的、自发的“微观政治”。 第二部分：媒介、感知与符号的编码——艺术批评的新视野 本书的第二部分转向了视觉文化和艺术理论领域，关注媒介技术进步如何重塑了我们感知世界的方式，以及艺术品在消费社会中的意义转变。我们关注的焦点是如何解码那些潜藏在图像背后的意识形态代码。 重点章节包括： 1. “机械复制时代的灵韵消逝与重构”： 这是一篇对瓦尔特·本雅明（Walter Benjamin）经典文本的当代回应。在数字媒介无处不在的今天，文章重新评估了“灵韵”（Aura）的价值，并探讨了虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术对艺术体验真实性的侵蚀与转化。 2. “图像的暴力与观看的伦理”： 本章深入分析了媒介对人类感知的操纵力。它审视了战争影像、广告叙事以及社交媒体中的“自拍文化”，揭示了观看行为背后隐藏的凝视权力（The Gaze）。特别关注了如何从符号学角度，拆解视觉符号对主体性的规训。 3. “风格的终结与后现代的拼贴术”： 对詹明信（Fredric Jameson）理论的延伸探讨，分析了建筑和艺术中的“折衷主义”与“引文”现象。本书认为，后现代的“拼贴”不再仅仅是一种风格上的挪用，而成为一种对宏大叙事失效后，主体寻找意义的无奈策略。 第三部分：结构与解构——哲学对建筑实践的反思 第三部分将视角拉回到哲学领域，探讨了结构主义、后结构主义思潮如何直接影响了建筑理论的“转向”（The Turn）。这些文本迫使建筑师和理论家超越纯粹的功能和美学范畴，深入思考语言、权力与物质实践之间的复杂关系。 重点章节包括： 1. “语言学转向在建筑中的体现：从类型学到话语”： 本章梳理了建筑学如何从依赖于既定“类型”（Type）的稳定体系，转向依赖于“话语”（Discourse）的流动阐释。重点分析了如何通过重新定义建筑的“词汇”和“语法”来挑战既有的权力结构。 2. “德里达的‘他者’与建筑的边界消融”： 深入探讨了基于德里达（Jacques Derrida）“延异”（Différance）概念的建筑批判。讨论了建筑边界（内/外、有/无、在场/缺席）如何被拆解，以及这种拆解如何指向一种更具包容性和开放性的建筑伦理。 3. “主体性的消散与非人类中心的视角”： 鉴于当代生态危机，本部分加入了对非人类中心主义（Non-anthropocentric）哲学的讨论。考察了将技术、生态系统、甚至“物”（Things）纳入建筑实践思考范围的最新尝试，反思了人类在地球系统中的傲慢与局限性。 结语：通向未来的批判性工具箱 本书的整体目标是为读者提供一套批判性的工具箱，使他们能够超越表面的风格模仿和技术崇拜，直面当代建筑与艺术所面临的深层伦理困境与知识挑战。这些汇集的思想，横跨了现象学、符号学、结构主义、后结构主义以及当代景观理论，为理解我们所栖居的世界，提供了一条复杂而深刻的路径。阅读本书，即是参与一场持续至今的、关于“我们如何在此存在”的严肃对话。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的标题和整体气质给我带来了一种强烈的探索欲。它散发着一种宏大叙事的气场，让人不禁联想到古代的知识宝库和人类文明的脉络。虽然我还在翻阅的初期阶段，但字里行间透露出的那种严谨与广博，已经让我对其内容深度有了极高的预期。它似乎不满足于罗列事实，更致力于构建一个完整的知识体系。每一次翻阅，都像是在进行一次考古式的挖掘，试图从层层叠叠的文字中，理清那些错综复杂的思想线索。这种阅读体验，与市面上那些追求轻快、碎片化阅读的出版物形成了鲜明的对比，它要求读者投入更多的时间和心力，去理解那些需要深思熟虑才能消化的概念。

评分☆☆☆☆☆

这本书的纸质和油墨的搭配效果，简直是教科书级别的示范。光影落在书页上时，文字的清晰度和墨色的浓郁度达到了完美的平衡。我发现，即便是长时间的阅读，眼睛也不会感到特别疲劳，这对于一本看起来篇幅不菲的著作来说，是极其重要的。我曾听闻这类经典著作的印刷质量往往参差不齐，但这本书的出品方显然在这方面投入了巨大的努力。那种墨香混合着纸张的微弱气味，构筑了一种沉浸式的阅读环境，让我能暂时忘却周围的喧嚣。这种对物质载体的极致关注，体现了制作者对“阅读行为”本身的尊重。

评分☆☆☆☆☆

这本书的重量和尺寸，让它在书架上显得格外引人注目。它散发着一种不容忽视的存在感，仿佛在无声地宣告着其内容的价值。我喜欢这种踏实的感觉，手里捧着它阅读时，能清晰地感受到知识的重量。这种物理上的体验，似乎也同步转化为了精神上的充实感。它不像那些轻飘飘的流行读物，可以随意丢弃或遗忘。它要求一个固定的位置，一种郑重的对待，以及一份长久的陪伴。这种“重”，既是物理上的重量，也是精神层面上所承载的文化重量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，那种厚重且带着历史感的纸张触感，让人爱不释手。我尤其欣赏它在排版上的匠心独运，每一页的留白都恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又营造出一种庄严而沉静的氛围。装帧上的细节处理得极其考究，从书脊的线装到封面烫金的字体，无不流露出一种对工艺的极致追求。虽然我还没完全沉浸在内文的世界里，但仅凭外在的呈现，这本书就已经在我书架上占据了一个非常独特的位置。它不只是一本书，更像是一件值得细细把玩的艺术品。拿到手的那一刻，那种对知识殿堂的敬畏感油然而生，仿佛能从中感受到数百年来思想的沉淀与力量。

评分☆☆☆☆☆

从我初步接触的几页来看，这本书的结构组织方式似乎有一种古典的韵味。它不是那种直接抛出结论的现代写作手法，而是更偏向于一步步引导读者进入一个复杂的论证过程。章节之间的过渡非常微妙，需要读者具备一定的耐心去捕捉那些隐藏在句子结构背后的逻辑跳跃。这种设计，或许会让追求即时满足感的读者感到一丝门槛，但对于真正热爱深度思考的人来说，这正是一种享受。它迫使你放慢速度，去品味作者构建逻辑大厦的每块砖石，而非急于看到屋顶的全貌。我期待着深入其中，看看它究竟能将知识的边界扩展到何种程度。