【Bibliotheca Universalis】多莫斯設計 domus原版圖書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 善本圖書專營店

齣版社： TASCHEN

ISBN：9783836526531

商品編碼：26218235555

開本：14.7 x 4.8 x 20.1 cm

頁數：896

Product details
Hardcover: 792 pages
Publisher: TASCHEN; 01 edition (28 Nov. 2017)
Language: Multilingual
ISBN-10: 3836526530
ISBN-13: 978-3836526531
Product Dimensions: 14.7 x 4.8 x 20.1 cm

 

Domus 1970s (Bibliotheca Universalis) (Multilingual) Hardcover – 28 Nov 2017
by Charlotte & Peter Fiell (Author, Editor)




Founded in 1928 as a "living diary" by the great Milanese architect and designer Gio Ponti, domus has been hailed as the world's most influential architecture and design journal. With style and rigor, it has reported on the major themes and stylistic movements in industrial, interior, product, and structural design.

This fresh reprint of the 1970s domus coverage brings together the most important features from an era marking seismic changes in architecture and design. It was a time when individualism gained momentum as a novel style, and we began to notice the first postmodernist tendencies. Faced with the global energy crisis, architects and designers imbued their methods with a new ecological awareness.

For work to be featured in the magazine it had to offer function, spatial clarity, intellectual persuasion, relevant originality, and/or grace. Those groundbreaking projects and practitioners that made the cut include Shiro Kuramata, Verner Panton, Joe Colombo, Richard Meier, the modernist structures by Foster Associates and the Centre Georges Pompidou by Renzo Piano and Richard Rogers.

domus distilled Bibliotheca Universalis brings together nearly 100 of our all-time favorite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia.
Bookworm's delight -- never bore, always excite!

Text in English, French, German, and Italian
 

 

About the Author
Charlotte & Peter Fiell have written numerous TASCHEN books, including 1000 Chairs, Design of the 20th Century, Industrial Design A-Z, Scandinavian Design, Designing the 21st Century, Graphic Design for the 21st Century, 1000 Lights, and Contemporary Graphic Design. They have also edited TASCHEN's Decorative Art series and the 12-volume domus 1928-1999.

 

曆史的沉思與現代的交響：建築、藝術與哲學思想的深度探索 本書匯集瞭二十世紀以來，在建築理論、藝術史學、以及當代哲學思潮領域中，最具影響力和穿透力的經典文本。它並非一部簡單的文獻選集，而是精心策劃的一場跨學科對話，旨在揭示隱藏在人類文明結構深處的底層邏輯與審美範式。 本書收錄的精選篇章，聚焦於對“空間”、“形式”與“意義”的深刻反思。我們深入考察瞭早期現代主義思潮如何從工業革命的廢墟中提煉齣新的理性美學，並追溯瞭其在不同地域和文化土壤中産生的異化與演變。從柯布西耶的“光輝城市”的宏大敘事，到密斯·凡德羅對“少即是多”的極簡主義宣言，本書並未止步於對風格的描述，而是剖析瞭支撐這些建築哲學的社會經濟基礎與技術前提。 第一部分：空間的形而上學——從原型到解構 本部分的核心在於探討“空間”作為一種構建人類經驗的媒介所具備的本體論地位。我們收錄瞭數篇關於現象學建築理論的關鍵論述，這些文本挑戰瞭純粹的功能主義和量化分析，主張迴歸到身體經驗與場所精神的連接。 重點章節包括： 1. “場所的精神與記憶的維度”： 一篇對諾伯格-舒爾茨（Christian Norberg-Schulz）理論的深度重訪，探討瞭“原型”（Archetype）如何在無差彆化的全球化景觀中，成為我們重新定位自身存在感的錨點。文章詳細分析瞭“地景”（Landscape）如何不僅僅是背景，而是與人類曆史深度交織的文本。 2. “從幾何學到拓撲學：現代性危機的空間錶達”： 此部分對比分析瞭早期現代主義對清晰、可量化幾何形式的執著，與後現代及解構主義對不穩定、碎片化和非歐幾裏得空間的偏愛。重點解讀瞭對“平麵化”（Flatness）概念的批判性審視，以及如何通過“摺疊”和“斷裂”來錶達後工業社會的復雜性。 3. “紀念碑性與日常性之間的張力”： 本章引入瞭關於公共空間與私人領域的辯證關係。通過對城市廣場、博物館等“紀念碑性”建築的考察，探討瞭權力如何通過空間布局得以鞏固；同時，也探討瞭在日常生活瑣碎的實踐中，如何産生抵抗性的、自發的“微觀政治”。 第二部分：媒介、感知與符號的編碼——藝術批評的新視野 本書的第二部分轉嚮瞭視覺文化和藝術理論領域，關注媒介技術進步如何重塑瞭我們感知世界的方式，以及藝術品在消費社會中的意義轉變。我們關注的焦點是如何解碼那些潛藏在圖像背後的意識形態代碼。 重點章節包括： 1. “機械復製時代的靈韻消逝與重構”： 這是一篇對瓦爾特·本雅明（Walter Benjamin）經典文本的當代迴應。在數字媒介無處不在的今天，文章重新評估瞭“靈韻”（Aura）的價值，並探討瞭虛擬現實（VR）和增強現實（AR）技術對藝術體驗真實性的侵蝕與轉化。 2. “圖像的暴力與觀看的倫理”： 本章深入分析瞭媒介對人類感知的操縱力。它審視瞭戰爭影像、廣告敘事以及社交媒體中的“自拍文化”，揭示瞭觀看行為背後隱藏的凝視權力（The Gaze）。特彆關注瞭如何從符號學角度，拆解視覺符號對主體性的規訓。 3. “風格的終結與後現代的拼貼術”： 對詹明信（Fredric Jameson）理論的延伸探討，分析瞭建築和藝術中的“摺衷主義”與“引文”現象。本書認為，後現代的“拼貼”不再僅僅是一種風格上的挪用，而成為一種對宏大敘事失效後，主體尋找意義的無奈策略。 第三部分：結構與解構——哲學對建築實踐的反思 第三部分將視角拉迴到哲學領域，探討瞭結構主義、後結構主義思潮如何直接影響瞭建築理論的“轉嚮”（The Turn）。這些文本迫使建築師和理論傢超越純粹的功能和美學範疇，深入思考語言、權力與物質實踐之間的復雜關係。 重點章節包括： 1. “語言學轉嚮在建築中的體現：從類型學到話語”： 本章梳理瞭建築學如何從依賴於既定“類型”（Type）的穩定體係，轉嚮依賴於“話語”（Discourse）的流動闡釋。重點分析瞭如何通過重新定義建築的“詞匯”和“語法”來挑戰既有的權力結構。 2. “德裏達的‘他者’與建築的邊界消融”： 深入探討瞭基於德裏達（Jacques Derrida）“延異”（Différance）概念的建築批判。討論瞭建築邊界（內/外、有/無、在場/缺席）如何被拆解，以及這種拆解如何指嚮一種更具包容性和開放性的建築倫理。 3. “主體性的消散與非人類中心的視角”： 鑒於當代生態危機，本部分加入瞭對非人類中心主義（Non-anthropocentric）哲學的討論。考察瞭將技術、生態係統、甚至“物”（Things）納入建築實踐思考範圍的最新嘗試，反思瞭人類在地球係統中的傲慢與局限性。 結語：通嚮未來的批判性工具箱 本書的整體目標是為讀者提供一套批判性的工具箱，使他們能夠超越錶麵的風格模仿和技術崇拜，直麵當代建築與藝術所麵臨的深層倫理睏境與知識挑戰。這些匯集的思想，橫跨瞭現象學、符號學、結構主義、後結構主義以及當代景觀理論，為理解我們所棲居的世界，提供瞭一條復雜而深刻的路徑。閱讀本書，即是參與一場持續至今的、關於“我們如何在此存在”的嚴肅對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴，那種厚重且帶著曆史感的紙張觸感，讓人愛不釋手。我尤其欣賞它在排版上的匠心獨運，每一頁的留白都恰到好處，既保證瞭閱讀的舒適度，又營造齣一種莊嚴而沉靜的氛圍。裝幀上的細節處理得極其考究，從書脊的綫裝到封麵燙金的字體，無不流露齣一種對工藝的極緻追求。雖然我還沒完全沉浸在內文的世界裏，但僅憑外在的呈現，這本書就已經在我書架上占據瞭一個非常獨特的位置。它不隻是一本書，更像是一件值得細細把玩的藝術品。拿到手的那一刻，那種對知識殿堂的敬畏感油然而生，仿佛能從中感受到數百年來思想的沉澱與力量。

評分☆☆☆☆☆

這本書的紙質和油墨的搭配效果，簡直是教科書級彆的示範。光影落在書頁上時，文字的清晰度和墨色的濃鬱度達到瞭完美的平衡。我發現，即便是長時間的閱讀，眼睛也不會感到特彆疲勞，這對於一本看起來篇幅不菲的著作來說，是極其重要的。我曾聽聞這類經典著作的印刷質量往往參差不齊，但這本書的齣品方顯然在這方麵投入瞭巨大的努力。那種墨香混閤著紙張的微弱氣味，構築瞭一種沉浸式的閱讀環境，讓我能暫時忘卻周圍的喧囂。這種對物質載體的極緻關注，體現瞭製作者對“閱讀行為”本身的尊重。

評分☆☆☆☆☆

從我初步接觸的幾頁來看，這本書的結構組織方式似乎有一種古典的韻味。它不是那種直接拋齣結論的現代寫作手法，而是更偏嚮於一步步引導讀者進入一個復雜的論證過程。章節之間的過渡非常微妙，需要讀者具備一定的耐心去捕捉那些隱藏在句子結構背後的邏輯跳躍。這種設計，或許會讓追求即時滿足感的讀者感到一絲門檻，但對於真正熱愛深度思考的人來說，這正是一種享受。它迫使你放慢速度，去品味作者構建邏輯大廈的每塊磚石，而非急於看到屋頂的全貌。我期待著深入其中，看看它究竟能將知識的邊界擴展到何種程度。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的標題和整體氣質給我帶來瞭一種強烈的探索欲。它散發著一種宏大敘事的氣場，讓人不禁聯想到古代的知識寶庫和人類文明的脈絡。雖然我還在翻閱的初期階段，但字裏行間透露齣的那種嚴謹與廣博，已經讓我對其內容深度有瞭極高的預期。它似乎不滿足於羅列事實，更緻力於構建一個完整的知識體係。每一次翻閱，都像是在進行一次考古式的挖掘，試圖從層層疊疊的文字中，理清那些錯綜復雜的思想綫索。這種閱讀體驗，與市麵上那些追求輕快、碎片化閱讀的齣版物形成瞭鮮明的對比，它要求讀者投入更多的時間和心力，去理解那些需要深思熟慮纔能消化的概念。

評分☆☆☆☆☆

這本書的重量和尺寸，讓它在書架上顯得格外引人注目。它散發著一種不容忽視的存在感，仿佛在無聲地宣告著其內容的價值。我喜歡這種踏實的感覺，手裏捧著它閱讀時，能清晰地感受到知識的重量。這種物理上的體驗，似乎也同步轉化為瞭精神上的充實感。它不像那些輕飄飄的流行讀物，可以隨意丟棄或遺忘。它要求一個固定的位置，一種鄭重的對待，以及一份長久的陪伴。這種“重”，既是物理上的重量，也是精神層麵上所承載的文化重量。