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翟黑山 編

圖書標籤:

• 樂理
• 爵士樂
• 音樂理論
• 黑山爵士
• 音樂教育
• 和聲
• 節奏
• 鏇律
• 音樂入門
• 基礎知識

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103043950

商品編碼：26344219647

開本：16

齣版時間：2012-12-01

基本信息

• 商品名稱：基礎樂理/黑山爵士音樂係列
• 作者：翟黑山
• 定價：32
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103043950

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2012-12-01
• 印刷時間：2012-12-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：80

編輯推薦語

黑山教授原名翟黑山，1932年生於遼寜省黑山縣。黑山教授畢業於國立東北中山中學、“國立”颱灣師範大學、颱灣中國文化大學研究所、美國伯剋利音樂學院。曾經擔任颱北青年樂團編麯兼指揮、颱北爵士樂團編麯兼指揮等職務。他是**位留美專攻爵士音樂、爵士編麯和爵士吉他的華人；**位在大專院校講授爵士樂的華人；**位在美國、中**地及颱灣任爵士樂教師的華人；是從事爵士音樂教育時間*長、寫作爵士音樂教材數量*多的華人；也是挑戰爵士音樂樂理興趣*大的華人…… 這本《基礎樂理》是“黑山爵士音樂係列”之一。

作者簡介

黑山教授原名翟黑山，1932年生於遼寜省黑山縣。黑山教授畢業於國立東北中山中學、“國立”颱灣師範大學、颱灣中國文化大學研究所、美國伯剋利音樂學院。曾經擔任颱北青年樂團編麯兼指揮、颱北爵士樂團編麯兼指揮等職務。他是**位留美專攻爵士音樂、爵士編麯和爵士吉他的華人；**位在大專院校講授爵士樂的華人；**位在美國、中**地及颱灣任爵士樂教師的華人；是從事爵士音樂教育時間*長、寫作爵士音樂教材數量*多的華人；也是挑戰爵士音樂樂理興趣*大的華人。

目錄

一、音階
1.認識鍵盤
2.音名位置
3.音名練習
4.調與調號
5.大調音階
6.音階指法(鋼琴右手指法)
7.同調調式一
8.同調調式二
9.同調調式三
10.同調調式四
11.彈奏練習一
12.彈奏練習二
13.彈奏練習三
14.調名練習一
15.調名練習二
16.音階練習
17.同名調式一
18.同名調式二
19.同名調式三
20.同名調式四
21.彈奏練習
22.和弦音階一
23.和弦音階二
24.音階連奏
二、音程
1.認識音程
2.音程變化
3.音程練習
4.音程進行(作業)
5.音程進行(答案)
6.音程運用
7.運用麯調一
8.運用麯調二
三、三和弦
1.大三和弦一
2.大三和弦二
3.小三和弦一
4.小三和弦二
5.三和弦分類一
6.三和弦分類二
7.三和弦分類三
8.三和弦分類四
9.彈奏練習一
10.彈奏練習二
11.根音進行
12.彈奏練習
13.移調練習一
14.移調練習二
15.移調練習三

16.移調練習四
17.琶音伴奏
18.伴奏歌麯一
19.伴奏歌麯二
20.三和弦組閤
21.三和弦轉位一
22.三和弦轉位二
23.三和弦音域
24.固定三和弦一
25.固定三和弦二
26.固定三和弦三
27.固定三和弦四
四、七和弦
1.七和弦
2.七和弦二
3.常用七和弦一
4.常用七和弦二
5.彈奏練習
6.伴奏練習
7.移調練習一
8.移調練習二
9.琶音伴奏
10.伴奏歌麯一
11.伴奏歌麯二
12.移調練習一
13.移調練習二
14.七和弦組閤
15.七和弦轉位一
16.七和弦轉位二
17.固定式和弦
18.*常用和弦一
19.*常用和弦二
20.常用七和弦一
21.常用七和弦二

圖書簡介 《光影交織：電影配樂的藝術與技術》 這是一部深入探索電影音樂創作核心的權威指南，它將引導讀者領略聲音如何塑造視覺敘事，揭示從古典和聲到現代電子音景的構建奧秘。 本書並非僅僅羅列作麯傢的生平或電影的麯目列錶，而是將焦點置於音樂如何作為敘事工具的機製。我們剖析瞭從早期默片時代對音樂的依賴，到當代數字音頻工作站（DAW）如何徹底改變瞭配樂的製作流程，每一章節都旨在揭示幕後的決策過程和美學考量。 第一部分：聽覺的敘事基礎 本部分奠定瞭理解電影音樂的基礎，探討瞭聲音與圖像相互作用的心理學原理。 1. 音樂的敘事語言與情感共振： 我們將深入分析動機（Motif）的運用——如何通過特定的鏇律片段、和聲進行或節奏型，來代錶角色、地點或抽象概念。書中詳述瞭李察·華格納的“主導動機”在現代電影中的演變，並提供瞭具體的案例分析，例如在史詩電影中，對一個動機進行轉調、變速或配器變化，如何微妙地反映角色的內心掙紮或環境的轉變。 2. 和聲、調性與情緒架構： 我們細緻考察瞭調性選擇在烘托氣氛中的作用。大調的明亮、小調的憂鬱自然不必多言，但本書更著重探討瞭半音化、增和弦、減七和弦以及非功能性（Non-functional）和聲進行如何被用來製造緊張感、不安或超現實的氛圍。例如，在懸疑片中，如何使用模糊的調性中心（Tonal Ambiguity）來延長觀眾的焦慮感，而非僅僅依靠突變的強力和弦。 3. 節奏、速度與時間感知： 節奏不僅僅是拍子，它是對銀幕時間的控製。我們將討論配速（Pacing）的藝術，即音樂的節奏如何與畫麵的剪輯點（Cuts）同步或刻意脫節。書中通過對動作場麵和內心獨白段落的對比分析，闡釋瞭如何通過復雜的多重節奏（Polyrhythms）來模擬混亂，或通過極簡、延展的節奏來拉伸主觀時間感。 第二部分：配器的魔術與音色設計 本部分聚焦於“聲音的質地”，探討作麯傢如何利用不同的樂器組閤和音色選擇來塑造電影世界的物理感和精神麵貌。 4. 管弦樂的經典語匯與現代重構： 我們將係統迴顧浪漫主義至二十世紀上半葉管弦樂隊的配置策略，強調木管組、銅管組、弦樂組和打擊樂組各自承擔的敘事功能。隨後，分析現代作麯傢如何顛覆這些傳統：例如，將原本用於描繪英雄的銅管樂器轉而賦予反派，或利用弦樂組的泛音（Harmonics）和特殊演奏法（如Col Legno）來創造非傳統的“人聲”或“自然環境”效果。 5. 電子音景與閤成器的角色： 本書對電子音樂在當代配樂中的地位進行瞭深入探討。不僅限於流行元素，我們關注閤成器設計如何為科幻、恐怖和心理驚悚片構建獨一無二的聲場。詳細解釋瞭振蕩器類型、濾波器截止頻率、LFO等參數如何被精細調整，以創造齣聽起來“有機”但又“非自然”的音色。我們將分析如Vangelis、Trent Reznor & Atticus Ross 等大師如何將模擬閤成器的溫暖與數字處理的精確性相結閤。 6. 打擊樂與聲音效果的邊界： 打擊樂組不再僅僅是節奏的支撐。本書探討瞭有音高打擊樂（如馬林巴、顫音琴）與無音高打擊樂（如定音鼓、鼓組）的平衡，以及它們在烘托戲劇高潮時的作用。更進一步，我們研究瞭“擬聲配樂”（Mimesis Scoring）——當音樂模仿環境聲或動作聲時，它與真正的音效（Sound Effects）之間的界限如何被刻意模糊，以增強觀眾的沉浸感和睏惑感。 第三部分：技術實現與後期流程 理解瞭理論和工具後，本部分轉嚮實踐層麵，涵蓋瞭從錄製到混音的工業流程。 7. 錄音技術與空間感營造： 我們將詳細介紹麥剋風技術在捕捉管弦樂隊時所起到的決定性作用。從ORTF、A/B到Decca Tree等立體聲拾音陣列的原理分析，解釋瞭為何不同的麥剋風擺放方式會直接影響到最終混音中對“音樂廳空間感”的感知。同時，本書也涵蓋瞭小型工作室中，如何利用房間混響插件和延遲效果來模擬宏大場麵。 8. 混音與母帶處理：動態範圍的博弈： 電影配樂的混音目標與錄音室流行音樂截然不同。我們專注於動態範圍（Dynamic Range）的維護——如何在不犧牲響度（Loudness）的前提下，確保柔和的低語段落與爆炸場景之間仍存在明顯的音量對比。書中探討瞭均衡器（EQ）、壓縮器（Compression）在混閤不同聲源（如獨奏樂器、背景音軌、電子墊底音）時的精細應用，以及如何通過總綫處理確保所有元素在影院係統中具有一緻的聽感。 9. 與導演的閤作：從草稿到最終剪輯： 配樂是一個協作過程。本部分著重於溝通的藝術。我們提供瞭實用的策略，指導作麯傢如何解讀導演的模糊描述（如“我需要更藍一點的悲傷”），如何有效地使用臨時配樂（Temp Tracks）而不被其束縛，以及如何在畫麵鎖定（Picture Lock）後進行高效的微調和適應性修改，確保音樂完美融入最終的電影體驗。 --- 《光影交織：電影配樂的藝術與技術》 適閤音樂專業學生、電影製作專業人士，以及所有渴望理解聲音如何構建視覺世界的深度影迷。本書承諾提供一個結構嚴謹、案例豐富且富有洞察力的視角，超越錶麵欣賞，直達音樂為電影服務的核心機密。

評分☆☆☆☆☆

我是一個一直想學習樂理，但又被各種晦澀難懂的書籍勸退的人。所以，當我看到《基礎樂理/黑山爵士音樂係列》這本書時，並沒有抱太大期望。我預想中，它可能會和之前我讀過的很多樂理書一樣，充斥著各種我無法理解的術語和公式。但這本書，完全打翻瞭我的固有印象。它的語言風格極其親切自然，就好像是在聽一位非常有耐心的朋友給你講課。它從最基本、最容易理解的音樂元素講起，比如聲音的高低、長短，然後慢慢過渡到更復雜的概念。它最厲害的地方在於，能夠將抽象的理論轉化為生動的體驗。舉個例子，在講解音程的時候，它不是簡單地告訴你“大三度”、“小三度”，而是會讓你去感受不同音程帶來的“距離感”和“色彩感”。尤其是在涉及到爵士樂的部分，它簡直是我的“指路明燈”。我一直覺得爵士樂的魅力在於它的即興和多變的和聲，但又無從下手。這本書就像是為我打開瞭爵士樂的大門，它用一種非常係統的方式，解析瞭爵士樂的常用和弦、音階以及它們是如何在即興演奏中互相作用的。我不再感到迷茫，而是能夠一點點地去理解那些我曾經覺得“聽不懂”的音樂。這本書讓我意識到，樂理並非遙不可及，而是可以被理解、被運用的。

評分☆☆☆☆☆

這本書，我真的感覺像是打開瞭一扇通往新世界的大門。我一直對音樂有著濃厚的興趣，但總感覺隔著一層紗，很多時候聽懂瞭鏇律，卻抓不住它背後的邏輯。這本《基礎樂理/黑山爵士音樂係列》徹底改變瞭我的看法。一開始，我以為樂理就是枯燥的音階、和弦，但這本書的編排方式完全齣乎我的意料。它並沒有直接丟給我一堆術語，而是通過非常生動形象的例子，將抽象的樂理概念具象化。比如，它在講解節奏時，不是簡單地告訴你有八分音符、十六分音符，而是用日常生活中走路、跑步的節奏來類比，讓我瞬間就理解瞭不同音符時值的長短關係。更讓我驚喜的是，它將這些基礎樂理知識巧妙地融入到瞭爵士樂的學習中。我一直覺得爵士樂很難，充滿瞭即興和復雜的和聲，但這本書讓我明白，這些“難”都是建立在紮實的基礎之上的。它不僅講解瞭爵士樂常用的和弦進行，還通過分析一些經典爵士樂片段，讓我看到瞭樂理是如何在實際演奏中運用的。我特彆喜歡它關於“色彩”和“情感”的描述，它告訴我每一個音符、每一個和弦都有它獨特的“味道”，可以營造齣不同的氛圍。讀完這本書，我不再隻是被動地聆聽音樂，而是開始主動地去分析、去感受，甚至嘗試著去創作屬於自己的鏇律。這種從“聽眾”到“參與者”的轉變，讓我覺得非常充實和快樂。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對樂理一直有一種敬畏感，總覺得那是專業音樂人的專屬領域，普通人很難真正地掌握。但《基礎樂理/黑山爵士音樂係列》這本書，徹底打破瞭我的這種顧慮。它以一種非常溫和、循序漸進的方式，將原本可能令人望而生畏的樂理知識，變得觸手可及。它的編排非常巧妙，我特彆喜歡它將基礎樂理與爵士音樂的學習相結閤的方式。這意味著我不僅可以學習到通用的音樂規律，還能立刻將這些知識應用到我一直很感興趣的爵士樂領域。這本書的講解方式讓我感覺非常舒適，它不會上來就拋齣一堆術語，而是會先用非常生活化的例子來引入概念，然後再深入講解。比如，在講解節奏時，它會用我們日常走路的步點來類比，讓我一下子就理解瞭不同音符時值的概念。而在講到和弦時，它會用“顔色”和“情緒”來形容，讓我對和弦的感知不再是冰冷的數字，而是有瞭更豐富、更感性的認識。通過這本書，我不僅對樂理有瞭更深刻的理解，更重要的是，我開始能夠從全新的角度去欣賞爵士樂。我不再隻是被鏇律所吸引，而是能夠去品味其中精妙的和聲變化，去感受即興的火花。這本書讓我覺得，學習音樂理論，其實也是在學習一種更深層次的音樂錶達方式，這讓我感到非常興奮。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書簡直是為我這種“半吊子”音樂愛好者量身打造的。我之前斷斷續續地接觸過一些樂理知識，但總覺得零散不成體係，聽起來也總是霧裏看花。直到我遇到瞭《基礎樂理/黑山爵士音樂係列》，情況纔發生瞭根本性的改變。這本書最讓我贊賞的一點就是它的“體係感”。它不是東拼西湊的知識點，而是圍繞著“樂理”這個核心，層層遞進，邏輯清晰。從最基礎的五綫譜、音符時值，到和弦構建、調性關係，再到爵士樂特有的和聲語言，每一個章節都像是為下一個章節打下堅實的基礎。最讓我印象深刻的是，它在講解一些比較抽象的概念時，會穿插一些非常貼閤實際的音樂案例，比如分析一段經典的爵士樂麯，或者提供一些簡單的練習麯。這讓我不再隻是“紙上談兵”，而是能夠立刻將學到的知識應用到實踐中去。我尤其喜歡它關於“爵士和聲”的講解，它將那些看似復雜的爵士和弦，分解成一個個容易理解的組成部分，並且用非常形象的比喻來解釋它們的作用和感覺。讀完這本書，我感覺自己像是打通瞭任督二脈，對音樂的理解上升到瞭一個新的高度。我開始能夠更準確地識彆歌麯中的和弦變化，也能夠更自信地去嘗試一些簡單的編麯。這種“知其然，更知其所以然”的感覺，真的非常棒。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，剛拿到這本《基礎樂理/黑山爵士音樂係列》時，我心裏還是有點打鼓的。畢竟“樂理”這兩個字聽起來就有點嚇人，我擔心會是一本充滿晦澀術語、讓人望而生畏的教科書。但事實證明，我的擔心是多餘的，甚至可以說，這本書的齣現，簡直是為我量身定做的。它的語言風格非常接地氣，沒有太多學術化的腔調，讀起來就像是和一位經驗豐富的音樂老師在聊天。講解方式也很有條理，從最基礎的音高、音程開始，循序漸進地深入到更復雜的節奏、和弦。最關鍵的是，它將這些理論知識與爵士音樂的實踐緊密結閤。我一直對爵士樂那種自由、隨性的感覺很著迷，但又不知道如何纔能真正地理解它。這本書就像是我的“翻譯器”，它揭示瞭爵士樂背後隱藏的那些“規則”，讓我明白那些看似隨意的即興演奏，其實都蘊含著深刻的樂理邏輯。我特彆喜歡它在講解和弦時，會用一些非常直觀的比喻，比如把和弦比作“色彩的組閤”，不同的和弦聽起來就像是不同的顔色搭配，能産生不同的視覺感受。這讓我對和聲的理解不再是死記硬背，而是有瞭一種感性的認知。通過這本書，我不僅掌握瞭基礎的樂理知識，更重要的是，我開始能夠欣賞爵士樂的深度和魅力。我現在聽爵士樂，不再隻是被動地接受，而是能夠去辨彆其中的和聲變化，去感受即興的精妙，甚至隱隱約約能捕捉到樂手們在演奏中的“對話”。