音樂等級考試音樂基礎知識樂理視唱練耳分冊初級中級全套音樂版樂理知識基礎教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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趙易山 著

圖書標籤:

• 音樂基礎知識
• 樂理
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• 音樂等級考試
• 初級
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• 基礎樂理
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店鋪： 布剋專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103053713

商品編碼：26361692959

包裝：平裝-膠訂

開本：16

齣版時間：2017-07-01

商品參數

【組套】音樂等級考試·音樂基礎知識:樂理·視唱練耳分冊初級中級上下冊
	定價	234.00
	齣版社	人民音樂齣版社
	版次
	齣版時間	2017年07月
	開本	16開
	作者	趙易山
	裝幀	平裝-膠訂
	頁數
	字數
	ISBN編碼	9787103053713
	重量

音樂探索之旅：從入門到精通的全麵音樂素養構建指南 本套叢書旨在為所有對音樂抱有濃厚興趣，並希望係統、深入地學習和掌握音樂基礎知識、提升演奏及鑒賞能力的學習者提供一個全麵而實用的學習路徑。它並非側重於某一特定考試的備考，而是緻力於構建紮實、廣博的音樂理論框架，涵蓋音樂的方方麵麵，幫助讀者建立起一個堅固的音樂知識體係。 本套叢書的結構設計充分考慮瞭學習者的認知規律和音樂學習的內在邏輯，將復雜的音樂知識分解為易於理解和實踐的模塊，循序漸進地引導學習者從對音樂的初識，逐步走嚮深入的理解與靈活運用。 第一捲：西方音樂史與鑒賞的宏大敘事 核心目標： 建立對西方音樂發展脈絡的宏觀認識，培養敏銳的聽覺審美能力。 本捲將帶領讀者穿越數個世紀的音樂變遷，從古希臘的音樂哲學探討，到中世紀的宗教聖詠，再到巴洛剋時期恢弘的對位藝術，以及古典主義的典雅平衡、浪漫主義的激情抒發，直至20世紀及當代的音樂實驗與多元化發展。 內容側重： 曆史分期與風格特徵： 詳細剖析各個音樂時期（如中世紀、文藝復興、巴洛剋、古典、浪漫、現代）在和聲語言、麯式結構、配器手法上的關鍵轉變。不再局限於某一級彆的考試要求，而是深入探討如“巴洛剋時期通奏低音的實踐意義”、“古典主義奏鳴麯式結構的多樣性”等深層議題。 重要作麯傢與代錶作精析： 不僅提及如巴赫、莫紮特、貝多芬等巨匠的作品，更會引入如馬肖、拉蘇斯、亨德爾、舒伯特、德彪西等風格各異的作麯傢，通過對具體作品（如協奏麯、室內樂、歌劇片段）的結構分析和情感解讀，培養讀者“聽懂”音樂的能力。 音樂術語的文化背景： 對如“對位法”、“賦格”、“奏鳴麯”、“交響詩”等核心術語進行超越技術層麵的文化與曆史解讀，理解其在特定時代的功能和意義。 音樂鑒賞實操指南： 提供一套係統的鑒賞方法論，指導學習者如何從鏇律、和聲、節奏、織體、音色、麯式等多個維度去聆聽和評價音樂，提升主動聆聽的質量。 第二捲：和聲學的深度構建與功能分析 核心目標： 掌握傳統功能和聲學的規律、邏輯和色彩變化，為進階創作與分析打下堅實基礎。 本捲著重於聲音的縱嚮組閤規律——和聲。它以嚴謹的邏輯，超越基礎教材中對“三和弦與七和弦”的簡單介紹，深入探討和聲的色彩、連接與轉調技巧。 內容側重： 傳統調性係統精研： 詳盡闡述大小調的音級功能、和弦的結構體係（包括各類轉位、副屬和弦的運用），以及如何在復雜的樂句中準確判斷和聲進行。 連接與流暢性： 重點解析和聲連接的規律，如根音進行、聲部進行、平行五八度的避免等，並引入對“和聲進行色彩”的探討，理解何種連接帶來穩定感，何種帶來緊張感。 半音和聲的引入： 深入講解變化和弦（如那不勒斯六和弦、增六和弦）的構成、功能及其在特定音樂風格中的色彩作用。 轉調技巧的係統梳理： 不僅教授常用轉調法，更側重分析不同轉調方式（如平行轉調、關係調轉調、經過終止式轉調）帶來的音樂效果差異，並提供大量實例分析。 麯式與和聲的結閤： 分析古典時期不同麯式段落（如呈示部、發展部、再現部）中，作麯傢是如何通過和聲布局來推動結構發展的。 第三捲：對位法與復調思維的訓練 核心目標： 訓練多聲部獨立綫條的構建能力，理解織體（Texture）的藝術。 對位法是訓練音樂思維嚴謹性和綫條控製力的核心學科。本捲將按照古典對位法的傳統路徑展開，但更強調其在實際音樂作品中的應用。 內容側重： 嚴格對位法的基礎訓練： 從最基礎的“等時值對位”開始，係統學習一、二、三、四、五種對位法，嚴格要求聲部綫條的獨立性、流暢性與節奏的協調性。 眾贊歌調式對位實踐： 引入眾贊歌作為“骨架”，訓練學習者在既定鏇律上構建和諧對位聲部的能力，這極大地鍛煉瞭對鏇律綫條的敏感度。 自由對位與賦格導論： 進階至自由對位，探討如何將嚴格技巧融入更具情感錶達的音樂中。同時，提供賦格麯的初步分析框架，講解呈示部、間歇、呈露等關鍵結構單元的寫作規則。 織體分析： 引導讀者區分單音音樂、主調音樂（鏇律與伴奏）、復調音樂（對位、模仿）的不同效果，理解織體在音樂錶達中的重要性。 第四捲：麯式結構與配器基礎 核心目標： 掌握音樂的宏觀骨架，理解不同樂器組閤的聲音特質與功能。 本捲將音樂知識從微觀的和聲、對位層麵提升至中觀與宏觀的結構層麵，並觸及樂器法這一實踐性極強的領域。 內容側重： 常見麯式結構深度解析： 全麵覆蓋單三部麯式、迴鏇麯式、奏鳴麯式、變奏麯式、組麯等，深入剖析其內部各個部分的連接邏輯、主題的材料發展與情緒推進。重點關注奏鳴麯式中“呈示部如何鋪陳衝突”、“發展部如何處理材料的碎片化與再組閤”。 管弦樂隊配器入門： 介紹西洋管弦樂隊的主要編製（木管組、銅管組、打擊組、弦樂組），以及每種樂器（如長笛、雙簧管、圓號、大提琴）的音域特點、音色特性、演奏技巧的難點和擅長錶達的情感範圍。 配器色彩的運用： 探討如何通過不同的樂器組閤來創造特定的音響色彩（如弦樂的溫暖、木管的靈巧、銅管的輝煌），以及如何處理聲部的平衡，確保鏇律清晰。 聲樂與器樂的結構差異： 對比器樂麯式與歌劇、藝術歌麯等聲樂作品在結構處理上的區彆，理解文本對音樂形態的製約與影響。 總結 本套叢書的設計理念是提供一個“音樂知識的完整生態係統”，而非一套應試工具箱。它強調理論與實踐的結閤，曆史背景與技術分析的互文，旨在培養齣具備獨立思考能力、能夠欣賞和創作不同風格音樂的全麵音樂人纔。讀者在完成這套學習後，將不僅能流利地閱讀樂譜，更能深入理解音樂背後的思維邏輯與曆史情感，達到融會貫通的境界。

評分☆☆☆☆☆

我必須得贊揚一下這套書在實用性上的考量，這絕對不是那種隻適閤在音樂學院象牙塔裏使用的理論書。我是一名業餘的音樂愛好者，業餘時間會嘗試自己編配一些小麯子。過去我總是在理論和實踐之間找不到一個完美的平衡點，要麼是理論知道得太多但寫齣來的東西很僵硬，要麼就是憑感覺寫齣來的東西缺乏根基。這套教材的獨特之處在於，它非常注重將基礎知識與實際的音樂應用場景結閤起來。例如，在提到節奏型時，它會配上不同風格（古典、爵士、流行）的實例片段，讓你立刻明白這個理論點在不同音樂體裁中的具體作用。這種“學以緻用”的編排理念，對我這樣一個實踐需求較高的學習者來說，簡直是如虎添翼。我甚至發現，一些我過去覺得“聽起來舒服”的進行，現在能用書本裏的知識點清晰地解釋齣來瞭，這是一種知識被內化的巨大滿足感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵那種質感，拿在手裏沉甸甸的，一看就知道是下過功夫的用心之作。我一直很苦惱市麵上那些樂理教材，不是內容過於學術化，就是排版得像一本枯燥的字典，完全提不起學習的興趣。但拿到這套書，首先感受到的就是那種撲麵而來的專業和親切感。內頁的紙張選擇也相當不錯，印刷的清晰度極高，無論是五綫譜的繪製還是文字的排版，都體現齣一種嚴謹而不失美感的匠心。特彆是那些圖例和範例的插畫，設計得非常直觀，對於初學者來說，理解那些抽象的音樂概念不再是一件令人頭疼的事情。它不僅僅是一套教材，更像是一件可以長久珍藏的藝術品，那種對音樂學習的尊重感，讓人從翻開第一頁開始就充滿瞭探索的動力。我對手邊的這本樂理書的視覺體驗非常滿意，這直接影響瞭我對後續學習內容的期待值。

評分☆☆☆☆☆

我個人在學習樂理的過程中，最大的障礙往往是那些晦澀難懂的術語和理論推導，總是感覺像是在背誦一本外語詞典。然而，這本教材在內容編排上展現瞭極高的教學智慧。它沒有急於拋齣復雜的理論框架，而是采用瞭循序漸進的“情景代入”式教學法。比如，在講解和聲進行時，它沒有直接給齣枯燥的規則，而是通過模擬一個真實的樂隊排練場景，讓你在實際的音樂語境中去體會為什麼某種和弦連接會帶來特定的情緒色彩。這種處理方式，極大地降低瞭初學者的入門門檻。我發現自己不再是被動地接受知識，而是主動地去“發現”音樂的規律。特彆是對於視唱練耳的部分，它提供的練習材料設計得非常巧妙，難度遞增的梯度把握得恰到好處，讓人感到每一步的提升都是紮實而可感知的，而不是那種為瞭難而難的故作高深。

評分☆☆☆☆☆

從教學法的角度來看，這套教材在“互動性”的模擬上做得非常到位，盡管它是一本紙質書。它似乎深諳現代學習者對於即時反饋的渴望。書中大量的自測環節和“思考題”，設置得非常有啓發性，往往不是簡單的對錯判斷，而是引導你去創造或判斷某種聽覺效果。我特彆喜歡它在視唱練耳部分設計的那些“聽力情景模擬”，比如模擬樂隊跑調或者某個聲部被遺漏的情境，這比單純地聽單音或和弦要有代入感得多。它真正做到瞭將“練耳”這個最容易被忽視的環節，變成瞭一個積極主動的聽力訓練過程，而不是機械地抄寫或跟唱。這種注重“主動參與”而非“被動接收”的教學設計哲學，纔是區分優秀教材和平庸教材的關鍵所在，它真正激發瞭學習者內在的音樂敏感度。

評分☆☆☆☆☆

說句實話，我之前買過好幾本聲稱是“零基礎入門”的教材，結果打開全是密密麻麻的五綫譜和曆史名詞，直接勸退。這本初級到中級的教材，在“過渡”這塊做得非常絲滑流暢。它不像有些教材那樣，把初級和中級的內容強行割裂開來，導緻學習者在升入更高階段時産生巨大的“斷層感”。這裏的銜接處理得極為細膩，你能感覺到知識點是在一個連續的邏輯鏈條上自然生長的。比如，初級部分對調性概念的引入，就已經埋下瞭為中級講解轉調和離調和聲做好的鋪墊。這種深思熟慮的課程設計，讓學習者在不知不覺中，知識體係就已經搭建起來瞭，等到發現自己已經能理解更復雜的樂麯分析時，會有一種“原來我早就學會瞭”的驚喜。這對於長期學習者來說，非常關鍵，避免瞭中途因難度陡增而放棄的風險。