音乐等级考试音乐基础知识乐理视唱练耳分册初级中级全套音乐版乐理知识基础教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵易山 著

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店铺： 布克专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103053713

商品编码：26361692959

包装：平装-胶订

开本：16

出版时间：2017-07-01

商品参数

【组套】音乐等级考试·音乐基础知识:乐理·视唱练耳分册初级中级上下册
	定价	234.00
	出版社	人民音乐出版社
	版次
	出版时间	2017年07月
	开本	16开
	作者	赵易山
	装帧	平装-胶订
	页数
	字数
	ISBN编码	9787103053713
	重量

音乐探索之旅：从入门到精通的全面音乐素养构建指南 本套丛书旨在为所有对音乐抱有浓厚兴趣，并希望系统、深入地学习和掌握音乐基础知识、提升演奏及鉴赏能力的学习者提供一个全面而实用的学习路径。它并非侧重于某一特定考试的备考，而是致力于构建扎实、广博的音乐理论框架，涵盖音乐的方方面面，帮助读者建立起一个坚固的音乐知识体系。 本套丛书的结构设计充分考虑了学习者的认知规律和音乐学习的内在逻辑，将复杂的音乐知识分解为易于理解和实践的模块，循序渐进地引导学习者从对音乐的初识，逐步走向深入的理解与灵活运用。 第一卷：西方音乐史与鉴赏的宏大叙事 核心目标： 建立对西方音乐发展脉络的宏观认识，培养敏锐的听觉审美能力。 本卷将带领读者穿越数个世纪的音乐变迁，从古希腊的音乐哲学探讨，到中世纪的宗教圣咏，再到巴洛克时期恢弘的对位艺术，以及古典主义的典雅平衡、浪漫主义的激情抒发，直至20世纪及当代的音乐实验与多元化发展。 内容侧重： 历史分期与风格特征： 详细剖析各个音乐时期（如中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典、浪漫、现代）在和声语言、曲式结构、配器手法上的关键转变。不再局限于某一级别的考试要求，而是深入探讨如“巴洛克时期通奏低音的实践意义”、“古典主义奏鸣曲式结构的多样性”等深层议题。 重要作曲家与代表作精析： 不仅提及如巴赫、莫扎特、贝多芬等巨匠的作品，更会引入如马肖、拉苏斯、亨德尔、舒伯特、德彪西等风格各异的作曲家，通过对具体作品（如协奏曲、室内乐、歌剧片段）的结构分析和情感解读，培养读者“听懂”音乐的能力。 音乐术语的文化背景： 对如“对位法”、“赋格”、“奏鸣曲”、“交响诗”等核心术语进行超越技术层面的文化与历史解读，理解其在特定时代的功能和意义。 音乐鉴赏实操指南： 提供一套系统的鉴赏方法论，指导学习者如何从旋律、和声、节奏、织体、音色、曲式等多个维度去聆听和评价音乐，提升主动聆听的质量。 第二卷：和声学的深度构建与功能分析 核心目标： 掌握传统功能和声学的规律、逻辑和色彩变化，为进阶创作与分析打下坚实基础。 本卷着重于声音的纵向组合规律——和声。它以严谨的逻辑，超越基础教材中对“三和弦与七和弦”的简单介绍，深入探讨和声的色彩、连接与转调技巧。 内容侧重： 传统调性系统精研： 详尽阐述大小调的音级功能、和弦的结构体系（包括各类转位、副属和弦的运用），以及如何在复杂的乐句中准确判断和声进行。 连接与流畅性： 重点解析和声连接的规律，如根音进行、声部进行、平行五八度的避免等，并引入对“和声进行色彩”的探讨，理解何种连接带来稳定感，何种带来紧张感。 半音和声的引入： 深入讲解变化和弦（如那不勒斯六和弦、增六和弦）的构成、功能及其在特定音乐风格中的色彩作用。 转调技巧的系统梳理： 不仅教授常用转调法，更侧重分析不同转调方式（如平行转调、关系调转调、经过终止式转调）带来的音乐效果差异，并提供大量实例分析。 曲式与和声的结合： 分析古典时期不同曲式段落（如呈示部、发展部、再现部）中，作曲家是如何通过和声布局来推动结构发展的。 第三卷：对位法与复调思维的训练 核心目标： 训练多声部独立线条的构建能力，理解织体（Texture）的艺术。 对位法是训练音乐思维严谨性和线条控制力的核心学科。本卷将按照古典对位法的传统路径展开，但更强调其在实际音乐作品中的应用。 内容侧重： 严格对位法的基础训练： 从最基础的“等时值对位”开始，系统学习一、二、三、四、五种对位法，严格要求声部线条的独立性、流畅性与节奏的协调性。 众赞歌调式对位实践： 引入众赞歌作为“骨架”，训练学习者在既定旋律上构建和谐对位声部的能力，这极大地锻炼了对旋律线条的敏感度。 自由对位与赋格导论： 进阶至自由对位，探讨如何将严格技巧融入更具情感表达的音乐中。同时，提供赋格曲的初步分析框架，讲解呈示部、间歇、呈露等关键结构单元的写作规则。 织体分析： 引导读者区分单音音乐、主调音乐（旋律与伴奏）、复调音乐（对位、模仿）的不同效果，理解织体在音乐表达中的重要性。 第四卷：曲式结构与配器基础 核心目标： 掌握音乐的宏观骨架，理解不同乐器组合的声音特质与功能。 本卷将音乐知识从微观的和声、对位层面提升至中观与宏观的结构层面，并触及乐器法这一实践性极强的领域。 内容侧重： 常见曲式结构深度解析： 全面覆盖单三部曲式、回旋曲式、奏鸣曲式、变奏曲式、组曲等，深入剖析其内部各个部分的连接逻辑、主题的材料发展与情绪推进。重点关注奏鸣曲式中“呈示部如何铺陈冲突”、“发展部如何处理材料的碎片化与再组合”。 管弦乐队配器入门： 介绍西洋管弦乐队的主要编制（木管组、铜管组、打击组、弦乐组），以及每种乐器（如长笛、双簧管、圆号、大提琴）的音域特点、音色特性、演奏技巧的难点和擅长表达的情感范围。 配器色彩的运用： 探讨如何通过不同的乐器组合来创造特定的音响色彩（如弦乐的温暖、木管的灵巧、铜管的辉煌），以及如何处理声部的平衡，确保旋律清晰。 声乐与器乐的结构差异： 对比器乐曲式与歌剧、艺术歌曲等声乐作品在结构处理上的区别，理解文本对音乐形态的制约与影响。 总结 本套丛书的设计理念是提供一个“音乐知识的完整生态系统”，而非一套应试工具箱。它强调理论与实践的结合，历史背景与技术分析的互文，旨在培养出具备独立思考能力、能够欣赏和创作不同风格音乐的全面音乐人才。读者在完成这套学习后，将不仅能流利地阅读乐谱，更能深入理解音乐背后的思维逻辑与历史情感，达到融会贯通的境界。

评分☆☆☆☆☆

从教学法的角度来看，这套教材在“互动性”的模拟上做得非常到位，尽管它是一本纸质书。它似乎深谙现代学习者对于即时反馈的渴望。书中大量的自测环节和“思考题”，设置得非常有启发性，往往不是简单的对错判断，而是引导你去创造或判断某种听觉效果。我特别喜欢它在视唱练耳部分设计的那些“听力情景模拟”，比如模拟乐队跑调或者某个声部被遗漏的情境，这比单纯地听单音或和弦要有代入感得多。它真正做到了将“练耳”这个最容易被忽视的环节，变成了一个积极主动的听力训练过程，而不是机械地抄写或跟唱。这种注重“主动参与”而非“被动接收”的教学设计哲学，才是区分优秀教材和平庸教材的关键所在，它真正激发了学习者内在的音乐敏感度。

评分☆☆☆☆☆

我个人在学习乐理的过程中，最大的障碍往往是那些晦涩难懂的术语和理论推导，总是感觉像是在背诵一本外语词典。然而，这本教材在内容编排上展现了极高的教学智慧。它没有急于抛出复杂的理论框架，而是采用了循序渐进的“情景代入”式教学法。比如，在讲解和声进行时，它没有直接给出枯燥的规则，而是通过模拟一个真实的乐队排练场景，让你在实际的音乐语境中去体会为什么某种和弦连接会带来特定的情绪色彩。这种处理方式，极大地降低了初学者的入门门槛。我发现自己不再是被动地接受知识，而是主动地去“发现”音乐的规律。特别是对于视唱练耳的部分，它提供的练习材料设计得非常巧妙，难度递增的梯度把握得恰到好处，让人感到每一步的提升都是扎实而可感知的，而不是那种为了难而难的故作高深。

评分☆☆☆☆☆

说句实话，我之前买过好几本声称是“零基础入门”的教材，结果打开全是密密麻麻的五线谱和历史名词，直接劝退。这本初级到中级的教材，在“过渡”这块做得非常丝滑流畅。它不像有些教材那样，把初级和中级的内容强行割裂开来，导致学习者在升入更高阶段时产生巨大的“断层感”。这里的衔接处理得极为细腻，你能感觉到知识点是在一个连续的逻辑链条上自然生长的。比如，初级部分对调性概念的引入，就已经埋下了为中级讲解转调和离调和声做好的铺垫。这种深思熟虑的课程设计，让学习者在不知不觉中，知识体系就已经搭建起来了，等到发现自己已经能理解更复杂的乐曲分析时，会有一种“原来我早就学会了”的惊喜。这对于长期学习者来说，非常关键，避免了中途因难度陡增而放弃的风险。

评分☆☆☆☆☆

我必须得赞扬一下这套书在实用性上的考量，这绝对不是那种只适合在音乐学院象牙塔里使用的理论书。我是一名业余的音乐爱好者，业余时间会尝试自己编配一些小曲子。过去我总是在理论和实践之间找不到一个完美的平衡点，要么是理论知道得太多但写出来的东西很僵硬，要么就是凭感觉写出来的东西缺乏根基。这套教材的独特之处在于，它非常注重将基础知识与实际的音乐应用场景结合起来。例如，在提到节奏型时，它会配上不同风格（古典、爵士、流行）的实例片段，让你立刻明白这个理论点在不同音乐体裁中的具体作用。这种“学以致用”的编排理念，对我这样一个实践需求较高的学习者来说，简直是如虎添翼。我甚至发现，一些我过去觉得“听起来舒服”的进行，现在能用书本里的知识点清晰地解释出来了，这是一种知识被内化的巨大满足感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种质感，拿在手里沉甸甸的，一看就知道是下过功夫的用心之作。我一直很苦恼市面上那些乐理教材，不是内容过于学术化，就是排版得像一本枯燥的字典，完全提不起学习的兴趣。但拿到这套书，首先感受到的就是那种扑面而来的专业和亲切感。内页的纸张选择也相当不错，印刷的清晰度极高，无论是五线谱的绘制还是文字的排版，都体现出一种严谨而不失美感的匠心。特别是那些图例和范例的插画，设计得非常直观，对于初学者来说，理解那些抽象的音乐概念不再是一件令人头疼的事情。它不仅仅是一套教材，更像是一件可以长久珍藏的艺术品，那种对音乐学习的尊重感，让人从翻开第一页开始就充满了探索的动力。我对手边的这本乐理书的视觉体验非常满意，这直接影响了我对后续学习内容的期待值。