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店铺： 宇徽图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552313468

商品编码：26477148254

丛书名： 钢琴基础教程1

商品参数

钢琴基础教程 修订版 1
	定价	39.00
	出版社	上海音乐出版社
	版次	1
	出版时间	2017年08月
	开本	8开
	作者	韩林申 李晓平 徐斐 周荷君
	装帧	平装-胶订
	页数
	字数
	ISBN编码	9787552313468
	重量	388

目录

前言   
音符、键盘对照表   
右手弹奏，高音谱表和4／4拍号   
左手弹奏，低音谱表和2／4拍号   
基本练习   
基本练习   
《黄河船夫曲》片断 冼星海曲   
基本练习   
基本练习   
打夯歌   
内蒙民歌 巴林右旗民歌   
劳动小唱 山西离山秧歌   
竹马 学堂乐歌   
捷克民歌   
练习曲 布莱克曲   
北风吹 《白毛女》剧组创作   
嘎达梅林 内蒙民歌   
乌克兰民歌 阿连斯基曲   
练习曲 拜厄曲   
依拉拉 新疆民歌程娜编曲   
练习曲 拜厄曲   
五月 贝尔曲李晓平改编   
双音练习   
气球 李晓平曲   
西藏民歌 白英杰编曲   
森林里有一棵树 德国民歌   
爱的名字 威尔第曲   
星星歌谣 马剑平曲   
冬 克鲁基茨基曲   
妈妈您听我说 法国民歌车尔尼编曲   
练习曲 贝伦斯曲   
练习曲 拜厄曲   
小曲 车尔尼曲   
香槟 莫扎特曲   
信天游 陕西民歌朱仁玉编曲   
练习曲 车尔尼曲   
c齐步行进 克瓦诺尔曲李晓平改编   
练习曲 车尔尼曲   
c玛祖卡舞曲 格列恰尼诺夫曲   
练习曲 席特曲   
花灯 云南民歌黎英海编曲   
练习曲 拜厄曲   
练习曲 席特曲   
幽默曲 莫扎特曲   
练习曲 车尔尼曲   
前进！前进！前进！ 鲁德曲   
格桑拉 姜一民曲   
练习曲 席特曲   
卡尔图里舞曲沙威尔查什维里曲   
基本练习   
基本练习   
练习曲 瑞林斯基曲   
练习曲 车尔尼曲   
天真烂漫 布格缪勒曲   
太阳出来 苗族民歌桑桐编曲   
练习曲 席特曲   
沂蒙山小调 山东畏歌王震亚编曲   
练习曲 贝伦斯曲   
练习曲 车尔尼曲   
窗花舞 《白毛女》剧组创作   
预备练习   
樱花 日本民歌泼迪编曲   
风笛舞曲 莫扎特曲   
苏格兰舞 贝多芬曲   
保卫黄河 冼星海曲徐斐编曲   
练习曲 拜厄曲   
扎红头绳” 《白毛女》剧组创作王震亚编曲   
土耳其进行曲 贝多芬曲   
练习曲 拜厄曲   
练习曲 拜厄曲   
弦子舞西藏民歌李晓平编曲   
浏阳河 湖南民歌唐璧光编曲陈静荠改编   
练习曲 车尔尼曲   
练习曲 车尔尼曲   
可爱的家 毕肖普曲   
瑶族长鼓舞 刘铁山、茅沅曲章鸣编曲   
绿袖子 英国民歌   
练习曲 车尔尼曲   
练习曲 车尔尼曲   
小步舞曲 莫扎特曲   
小贩 乌克兰民歌   
士兵进行曲 舒曼曲   
老黑奴 福斯特曲   
练习曲 格季凯曲   
阿拉伯风 布格缪勒曲   
傍晚的星 苏里玛·斯特拉文斯基曲   
练习曲 车尔尼曲   
练习曲 车尔尼曲   
前进 布格缪勒曲   
小步舞曲 克里斯蒂安·佩措尔德曲   
波尔卡舞曲 格林卡曲   
练习曲 车尔尼曲   
练习曲 车尔尼曲   
斗牛士之歌 ‘比才曲   
摇篮曲 弗利斯曲   
练习曲 黄远渝曲   
到敌人后方去 冼星海曲徐斐编曲   
进行曲 卡尔·菲·艾·巴赫曲   
练习曲 车尔尼曲   
勇敢的骑士 ”舒曼曲   
采花调四川民歌黎英海编曲   
练习曲 车尔尼曲   
练习曲 车尔尼曲   
小序曲 齐波利曲   
牧歌 内蒙民歌李晓平编曲   
南泥湾 马可曲邵元信编曲   
练习曲 李斐岚曲   
四小天鹅舞曲 柴科夫斯基曲   
小丑 卡巴列夫斯基曲   
练习曲 车尔尼曲   
小奏鸣曲 格季凯曲   
抒情曲 巴赫曲   
古老的法兰西歌曲—柴科夫斯基曲   
踏板前奏曲之一 迈卡帕尔曲   
踏板前奏曲之二 迈卡帕尔曲   
练习曲 席特曲   
练习曲 席特曲   
风笛舞曲 巴赫曲   
快板 莫扎特曲   
小奏鸣曲 贝多芬曲   
练习曲 车尔尼曲   
歌剧《魔笛》主题变奏曲 莫扎特曲   
未完成交响曲（主题） ‘舒伯特曲   
练习曲 车尔尼曲   
小奏鸣曲 克列门蒂曲   
牧童的歌 李重光曲   
快乐的农夫 舒曼曲   
舞曲 李重光曲   
四手联弹   
太阳出来喜洋洋 四川民歌古荣芳编曲   
牧羊人 捷克民歌   
波尔卡扬卡舞曲 白俄罗斯舞曲   
一根扁担 河南民歌吴昌编曲   
战斗进行曲 佩之曲   
嘚嘚调 湖北民歌陈国权编曲 

内容介绍
本书作者对书中的一些作品的体裁特点，创作特征，以及弹奏方面的教学要求等，作了简明扼要的注释。希望从钢琴教学的初级阶段开始，就将音乐理论的基本知识和对音乐形象的理解力、表现力以及钢琴弹奏技巧这三方面的教学紧密的结合起来，使学生的音乐素质和专业水平得到充实的、全面的提高与发展。此书属于“看，这本书可以听”有声音乐图书系列丛书之一。利用二维码技术，让读者通过app软件可以看到乐谱，并且听到乐谱的示范演奏。另有精美的乐队伴奏可选，增加习琴者的练琴兴趣。

音乐的脉动：从节奏感知到和声构建的进阶之旅 本书面向已掌握基础键盘操作和基本乐理知识，渴望在音乐理解与演奏技巧上实现质的飞跃的进阶学习者。 这并非一本针对完全零基础的入门读物，而是搭建在坚实基础之上，通往更广阔音乐世界的桥梁。我们将深入探索音乐结构、深化演奏表现力，并拓宽音乐史与风格的视野。 --- 第一部分：深入解析音乐的骨架——节奏的精妙与结构分析 本部分将彻底超越简单的节拍器练习，着重于培养对复杂节奏型、复节奏（Polyrhythm）的内在感知能力，以及对音乐宏观结构的把握。 一、 节奏的深度剖析与视奏精炼 我们不再仅仅关注音符的长短，而是探讨节奏在时间维度上的张力与释放。 1. 复杂节拍的内化训练： 非对称节拍的精细处理： 详细分析 5/4、7/8 乃至更复杂节拍（如 11/8）的内部划分逻辑，学习如何将这些不规则的拍子“切分”成易于理解的子群，而非机械地数拍子。我们将引入“重心转移”的概念，模拟巴托克和斯特拉文斯基作品中常见的节奏动力学。 复节奏与交叉律的演奏实践： 深入探讨二对三、三对四等复节奏在钢琴演奏中的分离控制技巧。通过特定的手指独立性练习，使左右手能够同时在不同的时间框架内稳定运行，而非互相干扰。这部分将辅以大量的普罗科菲耶夫或拉赫玛尼诺夫练习曲片段作为范例。 自由节奏与弹性速度（Tempo Rubato）： 分析肖邦、李斯特等浪漫主义大师如何运用弹性速度来赋予音乐生命。区分“合法”的、服务于乐句表达的Rubato与“滥用”的、破坏音乐结构的随意加速或减速。提供针对性的听觉训练，使演奏者能够“听见”音乐呼吸的自然起伏。 2. 宏观结构视奏能力的培养： 主题与变奏的预判： 学习如何快速识别乐曲中的呈示部、发展部和再现部。在视奏时，预先判断主题的变体和和声的进行方向，从而提前规划手指的分配和触键力度，避免在转调或复杂对位出现时措手不及。 乐句的呼吸与连接： 将乐句视为完整的陈述，而非零散的音符串。探讨如何利用指尖的“松弛”与“收紧”来模拟人声的呼吸感，确保乐句的连贯性与清晰的表达意图。 --- 第二部分：和声学的深化与色彩的调配 本部分是超越基础三和弦与七和弦，进入现代和声语汇和对位法的应用。 一、 进阶和声语汇的解析与应用 1. 调性外的探索： 扩展和弦体系： 详细介绍九和弦（Ninth）、十一和弦（Eleventh）和十三和弦（Thirteenth）的结构、功能及其在德彪西、拉威尔印象派音乐中的色彩运用。探讨增六和弦（Augmented Sixth Chords）的强推进功能及其在古典晚期到浪漫主义音乐中的变化。 借用和弦与离调： 深入理解从关系大小调、平行大小调借用和弦对色彩的瞬间改变效果。学习如何流畅地在不同调性之间进行“色彩过渡”，这对于理解勃拉姆斯或后期浪漫主义作品至关重要。 2. 现代与非功能和声的初探： 音高集合理论的视角： 简要介绍集合理论（Set Theory）的基本概念，帮助理解如何分析十二音体系或无调性音乐（Atonality）中的和弦构成，这是理解勋伯格、魏本的基石。 平行和弦与非传统连接： 研究德彪西对平行五度、平行和弦的运用，以及如何避免传统功能和声的束缚，用和声的“堆叠”来创造静态的、漂浮的音响效果。 二、 钢琴复调技巧的精进 本章将侧重于对巴赫赋格曲之外的复调作品进行更细致的分析和演奏指导。 多声部线条的独立性： 针对巴赫后期作品、以及勃拉姆斯间奏曲中的复杂内声部，提供具体的触键分离训练。要求做到“一个手指负责一个旋律线”，使每一个声部都能保持其清晰的轮廓和独立的强弱对比。 对位织体的动态控制： 学习如何根据对位法的逻辑（如模仿、增强、减弱）来调整不同声部的力度层次。例如，在赋格主题进入时，应给予多少“优先权”，以确保清晰的结构展示，而非仅仅是音量的叠加。 --- 第三部分：演奏的艺术——触键的物理学与情感的投射 本部分聚焦于将乐理知识转化为富有感染力的演奏，强调身体与乐器之间的和谐关系。 一、 触键的物理学与音色的塑造 重量转移与有效施力： 摒弃“用力弹奏”的误区。详细分析手臂重量、前臂旋转和手腕的“弹性缓冲”在产生深沉、饱满音色中的作用。通过对比“敲击式”与“沉入式”触键，训练演奏者根据不同作曲家（如贝多芬的清晰度与李斯特的洪亮度）定制触键方式。 踏板的“视觉化”使用： 深入探讨延音踏板、保持音踏板（Sostenuto）的精确用法。不仅仅是“踩下”和“抬起”，而是关于踏板在空气中的“残留感”。学习如何利用半踏板和快速的“点踏”来控制混响的浓稠度，尤其是在演奏浪漫主义晚期对音响空间要求极高的作品时。 二、 情感的深度挖掘与风格的准确把握 风格化的动态处理： 探讨不同时期（巴洛克、古典、浪漫、现代）对“强”与“弱”的理解差异。例如，巴洛克时期的 forte 强调清晰的颗粒感，而浪漫主义的 forte 则追求近乎管弦乐队的饱和度。 即兴潜能的唤醒： 虽是教程，但强调理解音乐背后的即兴传统。通过对装饰音（如颤音、回音）的结构化练习，引导学习者在演奏固定谱面时，也能注入个人对乐句的即兴处理，使演奏更具生命力。 管弦乐化思维： 引导钢琴学习者将钢琴视为一个小型管弦乐队。如何用左手的低音模拟大提琴或低音提琴的支撑？如何用高音区模拟小提琴的辉煌？通过这种转换，极大地拓宽了钢琴的音色表现范围。 --- 结语：连接历史与未来的桥梁 本书的最终目标，是帮助学习者从“演奏音符”跃升到“诠释音乐”。我们提供的工具箱，旨在让你能够自信地面对巴赫的严谨、莫扎特的平衡、贝多芬的激情，直至德彪西的朦胧与肖斯塔科维奇的张力。掌握这些进阶技巧后，你将拥有足够的能力去选择和驾驭那些需要深刻理解音乐结构和丰富演奏技巧的经典与当代作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书我刚开始学的时候买的，当时是零基础，完全是小白一个。拿到书之后，我先粗略地翻了一下，感觉排版还挺舒服的，不会显得特别杂乱。一开始它从最基础的手指练习开始，教你怎么正确坐姿，怎么把手放在琴键上，这些细节都讲得很细致，我一个初学者完全能跟得上。书里的曲谱也不是那种一开始就很难的，都是一些耳熟能详的简单旋律，比如《小星星》、《生日快乐歌》之类的，这让我很有成就感，每天练一点点，慢慢就能弹出来，很有趣。而且它还配了一些图示，解释一些乐理知识，比如高音谱号、低音谱号是什么意思，音符的时值怎么算，我之前对这些东西完全没概念，看这本书的时候也能慢慢理解。虽然是自学，但感觉书里的步骤设计得很合理，循序渐进，一点点积累，感觉学起来不会那么枯燥。当然，有时候碰到一些地方不太理解，我也会去网上找一些视频教程对比着看，但总的来说，这本书为我打下了很好的基础。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对钢琴充满好奇但又零基础的成年人，我一直想找一本能够自学入门的书籍。这本《钢琴基础教程 修订版 1》确实给我带来了很多惊喜。它从最基础的手部姿势、坐姿等细节都讲得很细致，让我知道如何正确地开始。更重要的是，它没有一开始就抛出大量复杂的乐理知识，而是将乐理融入到实际的练习曲中。例如，在学习某个音符的时候，书中会同步解释这个音符的时值和在琴键上的位置，让我能很快地理解并运用。练习曲的选择也很有针对性，都是一些旋律优美且相对容易弹奏的曲子，让我每次练习都能获得成就感，从而激发我继续学习的动力。书中的插图和图示也起到了很大的帮助作用，让复杂的概念更容易被我这个“小白”理解。总的来说，这本书为我提供了一个扎实且有趣的钢琴学习起点。

评分☆☆☆☆☆

我一直对钢琴情有独钟，但苦于没有机会系统学习。这次偶然的机会，我入手了这本《钢琴基础教程 修订版 1》。拿到手的第一感觉就是厚实，内容应该很充实。翻开后，我发现它果然没有让我失望。它从最基础的乐理知识讲起，例如音名、唱名、谱号等，然后一点点引入到具体的弹奏技巧。最让我赞赏的是，书中很多曲谱都经过了精心的改编，使其更加适合初学者。即使是那些耳熟能详的旋律，它也能将其拆解成简单易懂的部分，让我可以一块一块地攻克。而且，书中还穿插了很多关于音乐节奏、力度等方面的讲解，这让我在弹奏时不仅仅是在“按键”，更能体会到音乐的情感。这本书就像一位耐心细致的老师，一步一步引导我走向钢琴的世界，让我觉得学钢琴不再是遥不可及的梦想。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的时候，其实是有点犹豫的。之前也断断续续接触过一些乐器，但总觉得乐谱什么的太抽象了，而且弹奏起来手忙脚乱的。拿到这本《钢琴基础教程 修订版 1》，我最先注意到的是它的编排方式。它不是那种直接把一大堆曲谱甩在你面前，而是循序渐进地讲解。从最基本的指法、手型开始，然后一点点引入音符、节奏，再到简单的旋律。我最喜欢的是它的一些小练习，那些练习曲虽然简单，但能有效地锻炼手指的灵活性和对节奏的掌握。而且，书里还穿插了一些乐理知识的解释，用很通俗易懂的语言，让原本枯燥的概念变得生动起来。我发现，当我理解了这些乐理，再去看谱子，感觉就不一样了，好像能读懂音乐的语言一样。对于我这种完全的初学者来说，这种由浅入深的学习方式真的很重要。

评分☆☆☆☆☆

我当初选择这本钢琴教材，很大程度上是被它的“修订版”三个字吸引了，总觉得经过修订的版本会更完善，也更适合初学者。拿到书之后，确实发现它的内容编排非常清晰，章节之间的过渡也很自然。它不仅仅是教你弹奏，更注重乐理知识的讲解，这对于我这种想要系统学习的人来说非常重要。书中对每一个音符、每一个节奏的解释都很到位，配合着曲谱，我能够很直观地理解。最让我惊喜的是，它选取了一些大家比较熟悉的经典儿歌和简单乐曲作为练习曲目，这不仅增加了学习的趣味性，也让我能快速地将所学知识运用到实际弹奏中，成就感油然而生。书中的插图和图表也很丰富，将抽象的乐理概念具象化，降低了理解的难度。总而言之，这本书为我打开了钢琴学习的大门，让我觉得学钢琴并没有想象中那么困难，而且充满乐趣。