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店铺： 阳光瑞盛图书专营店

出版社： 同心出版社

ISBN：9787805937236

商品编码：26738023352

丛书名： 葫芦丝基础教程(含光盘)

开本：16开

出版时间：2009-07-01

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《精通C调葫芦丝：从基础乐理到高级演奏技巧的全面指南》 本书特色 本书专为那些渴望系统、深入地掌握C调葫芦丝演奏技艺的音乐爱好者和初学者设计。我们摒弃了传统教材中过于碎片化或侧重单一曲目的教学方式，旨在提供一个从零基础搭建稳固乐理知识，直至掌握复杂演奏技巧的完整学习路径。本书内容聚焦于技术深度、音乐理解和艺术表现力，确保读者在掌握基本功的同时，能建立起独立的音乐审美和演奏能力。 第一部分：葫芦丝的科学认识与基础准备 1. 葫芦丝的构造、材质与调性解析 本章将详尽介绍C调葫芦丝的物理构造，包括共鸣腔体、竹管、按孔布局（指位图的科学标注与记忆法）、双簧哨片的原理与维护。我们将深入探讨不同材质（如紫竹、麻竹）对音色和共鸣的影响，并提供一套标准化的选购指南，帮助学习者挑选到最适合入门且音准稳定的C调乐器。 2. 科学的呼吸控制与气息运用 葫芦丝演奏的灵魂在于气流的稳定与控制。本部分将引入专业的呼吸训练方法，如腹式呼吸法、横膈膜的激活与控制。内容包括： 气流的均匀性训练： 通过长时间的单音持续吹奏练习，校准气流的稳定度，消除“气不匀”导致的音头不稳或音尾衰减问题。 气息的压力调节： 区分“推气”与“送气”的区别，针对不同音区（低音区、中音区、高音区）所需的气压进行量化指导。 滑音与颤音的气息支持： 如何在快速的指位变化中，保持气息的持续性和力度变化。 3. 精准的指法训练与基础音阶的构建 本书提供一套高度标准化的C调音阶指法图谱，并辅以对比训练法，确保学习者能够快速形成肌肉记忆。 按孔的准确性： 强调指尖的触点、力度和指甲与竹管的接触角度，以避免“漏气音”或“闷音”。 音阶的流畅度练习： 采用“分段慢速-逐级加速-跳进连接”的训练模式，重点攻克C调中的大跳音程（如C到G）和半音阶的衔接。 基础节奏型练习： 不仅限于简单的二分音符和四分音符，而是引入复节奏、附点音符和三连音的组合练习，为后续的乐曲学习打下坚实的节奏基础。 第二部分：核心演奏技巧的深度解析 4. 装饰音的艺术处理：颤音、倚音与滑音 装饰音是赋予葫芦丝生命力的关键元素。本书将这些技巧从“能发出”提升到“能演奏出美感”的层面。 颤音（Trill）的类型与应用： 详细区分“指颤”与“气颤”，并针对性地讲解在不同节奏型下如何选择最合适的颤音技巧。例如，如何使颤音快速、均匀且富有弹性。 倚音（Grace Notes）的轻重缓急： 分析倚音在旋律中的功能——是作为装饰还是旋律的引导，并教授如何通过极快的速度和极轻的力度来“点缀”音符。 滑音（Portamento）的线条感塑造： 如何通过手指在相邻音孔之间的平稳过渡，创造出如歌唱般的连贯线条，特别是在表现抒情乐段时的应用。 5. 揉弦（Vibrato）技巧的科学构建 揉弦是区分专业演奏者与业余爱好者的重要标志。本书将揉弦分解为两种主要技术流派进行探讨和实践： 指根/指腹的微小律动： 探讨如何通过手腕和小臂的轻微放松与收紧来带动手指产生细微的振动。 气息的周期性波动： 结合第二章的气息控制，讲解如何用周期性的微小气息脉冲来支持音高的波动，实现声音的厚度和延展性。我们提供针对性的频率练习表，帮助学习者找到最适合自己音色的揉弦速度。 6. 强弱对比与力度层次的构建（Dynamics） 音乐的感染力往往来自于对力度的精妙掌控。 力度标记的解析： 不仅仅是认识 p (弱) 和 f (强)，而是深入理解 mp, mf, crescendo, diminuendo 在葫芦丝演奏中的实际气息支撑点。 音色的变化： 探讨通过改变吹奏口型（唇型）、吹奏角度与风速，在保持音准不变的前提下，如何实现音色从“明亮、穿透”到“柔和、温暖”的转换，以适应不同乐曲的情感需求。 第三部分：乐理基础与风格化演奏实践 7. 葫芦丝演奏中的基础乐理迁移 本书强调音乐背景知识对演奏的指导作用。我们将重点讲解： 调性转换的概念： 即使是C调葫芦丝，也需要理解升降号、调号与平行大小调的关系，这有助于学习者阅读复杂乐谱或进行移调思考。 和声概念的初步引入： 简单介绍主、属、下属和弦对旋律走向的内在驱动力，让演奏不再是机械地吹奏单音，而是理解乐句的起承转合。 节拍与重音的逻辑： 如何在四四拍、三四拍等不同节拍中，准确地突出强拍和弱拍上的节奏重音，使演奏更具律动感。 8. 民族风格的再现与融合 葫芦丝的魅力在于其深厚的民族底蕴。本书精选了不同地域、不同风格的曲目片段（如云南少数民族风格、抒情慢板、活泼的进行曲），进行专项技术分析。 “哭腔”与“泣音”的模仿： 分析如何通过极细微的音高偏离（Microtonal shifts）和气流的突然中断，模拟人声的哀怨或叙事感。 模仿性演奏： 尝试用葫芦丝模仿其他民族乐器（如马头琴或笛子）的演奏特点，拓展其表现力边界。 9. 舞台表现与自我录音的技巧 演奏不仅是声音的艺术，也是舞台呈现的艺术。本章指导学习者如何： 舞台站姿与仪态： 保持放松、自信的演奏姿态，如何与乐器形成和谐的视觉效果。 录音监听与反馈： 如何使用基础录音设备（手机或电脑录音软件）来捕捉自己的演奏，并学会从技术角度（音准、节奏、音色）客观地分析和改进自己的录音效果。 总结： 《精通C调葫芦丝》致力于成为一本结构严谨、技术详尽的“演奏者手册”。它不提供现成的“速成曲谱”，而是提供一套可以终身受益的、科学的练习体系和深入的音乐理解框架，确保您的葫芦丝学习之路扎实而充满探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我本来对自学乐器是持保留态度的，总觉得没有老师手把手指导，光靠书本肯定会走很多弯路，尤其像葫芦丝这种对气流要求很高的乐器。但这本书完全颠覆了我的看法。它的曲谱排版简直是业界良心！每一个曲目后面都附带了详细的指法图解，并且用不同的颜色标记了换指的关键点，这对于我这种“手残党”来说简直是救星。更绝的是，对于那些高难度技巧，比如“花舌”或“滑音”，它不是简单地放一个符号了事，而是给出了分步拆解练习法，像搭积木一样，让你循序渐进地攻克难关。我用了大概一周时间，就能够比较完整地吹奏完教材里收录的第一首练习曲了，音准和节奏感都有了显著提升。这本书的难度递进设计得非常科学，不会让你一下子就遇到无法逾越的鸿沟，保持了学习的热情。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量也值得一提，纸张用料厚实，即便是经常翻阅和练习，也不会轻易出现折角或磨损，这对于一本需要长期使用的工具书来说非常重要。内容深度上，它平衡得很好，既满足了纯粹初学者的需求，又没有完全忽视进阶的可能性。在基础教程的最后几章，它开始引入一些简单的和声概念以及不同调性葫芦丝的指法转换练习，这为我后续想深入学习提供了明确的方向。我发现书里收录的练习曲目都很耳熟能详，比如一些经典的民歌片段，用葫芦丝吹奏出来别有一番风味，这极大地增强了我的成就感。相比我在网上随便找的那些零散资料，这本书的系统性和连贯性是无可比拟的，它形成了一个完整的学习闭环。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常简洁大气，配色是那种沉稳的墨绿色调，让人一看就觉得是本正经的教材。我最欣赏的是它对基础理论的讲解，没有那种晦涩难懂的术语，而是用了大量生活化的比喻来解释音阶的构成和指法的原理。比如，讲解到气息控制时，作者竟然拿“吹蜡烛”和“吹羽毛”来做对比，让我瞬间就明白了力度变化对音色的影响。而且，书里还穿插了不少葫芦丝的历史和文化背景的小知识，这让我在学习技术的同时，也能感受到这门乐器的韵味，不至于觉得枯燥。光盘的内容也相当实用，音准校对得非常好，初学者可以跟着对比练习，这对建立正确的听觉概念至关重要。我特别喜欢它第一部分关于“如何挑选一支好的葫芦丝”的建议，非常实在，避开了很多新手常犯的误区。总的来说，这本书的编排逻辑清晰，从最基础的持琴姿势到第一个简单的音符，过渡得非常自然流畅，让人学起来信心倍增。

评分☆☆☆☆☆

我个人最喜欢的是它在“气息与音色调整”部分所花费的篇幅。很多教材把这部分一带而过，但葫芦丝的灵魂就在于气息的控制，这本书却用了足足二十多页的篇幅来详细剖析。它不仅教你如何吹响，更教你如何“唱”出声音。比如，如何通过调整口腔的形状来改变音色的明亮度，如何通过呼吸的深浅来维持长音的稳定。光盘中专门有一段是关于不同练习曲对应的气息强弱标记，我跟着练习了几天，发现自己吹奏出的高音区不再像以前那样干涩、刺耳，而是变得圆润且富有穿透力。这本书的编写者显然对葫芦丝的演奏有着深刻的理解，他们没有满足于教会你“怎么做”，而是深入解释了“为什么这么做”，这种深层次的教学理念，让这本书的价值远超一本普通的入门指南。

评分☆☆☆☆☆

对于一个完全没有音乐基础的人来说，很多乐器入门教材的“天书”般的五线谱或简谱标注常常让人望而却步。这本书在这方面做得非常人性化。它并没有直接抛出复杂的乐理，而是从最直观的“按哪个孔吹哪个音”开始教起，甚至在初期的曲谱上，直接用数字和指位图对应标注，最大程度地降低了读谱的门槛。我特别留意了光盘中演示的部分，视频的清晰度和角度选择都很到位，能清楚地看到演奏者的手指动作细节。有一次我对着谱子怎么也吹不出某个颤音的效果，在光盘里看到老师特意放慢速度并强调手腕的配合，我立刻就明白了症结所在。这本书的价值在于它真正把“教”这件事做到了极致，它不是冷冰冰的知识堆砌，而是充满温度的教学引导。