《梵高传--对生活的渴求》 [美]欧文·斯通(Irving Stone),常涛, 北京出

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[美] 欧文·斯通Irving Stone,常涛 著
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店铺: 北京知画图书专营店
出版社: 北京出版社
ISBN:9787200005844
商品编码:26864555420
包装:平装
出版时间:2004-03-01

具体描述

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基本信息

书名:梵高传--对生活的渴求

定价:25.00元

作者:欧文·斯通(Irving Stone),常涛

出版社:北京出版社

出版日期:2004-03-01

ISBN:9787200005844

字数:

页码:

版次:2

装帧:平装

开本:

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编辑推荐



内容提要


荷兰画家温森特·梵高,是 19世纪人类杰出的艺术家之一。他热爱生活,但在生活中屡遭挫折,艰辛备尝。他献身艺术,大胆创新,在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上,吸收印象派画家在色彩方面的经验,并受到东方艺术,特别是日本版画的影响,形成了自己独特的艺术风格,创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品,表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望,至今饮誉世界。
被誉为传记小说之父的美国当代作家欧文·斯通先生,在梵高还默默无闻的时候便写出了这部文学传记,时年仅26岁。60余年来,梵高的身世打动了无数读者,其魅力至今犹在。这部作品也便成了作家的成名之作,并被译成8O余种文字,发行数千万册。
本译本于1982年出版, 18年来屡印不衰,正如译者常涛女士所言:“是梵高那在人生的磨难中摆脱了传统的桎桔而化入永恒的美丽灵魂吸引了一代代读者,《梵高传》也许会因此而有幸成为一部可以传之久远的书。”

目录


导言
序幕 伦敦
(一)娃娃们的天使
(二)古比尔公司
(三)爱以它自己的形象创
(四)“让我们把这事忘了吧,好不好?”
(五)梵高家族
(六)“哼,你不过是个乡巴佬而已!”
(七)拉姆斯盖特和伊斯莱沃思
卷 博里纳日
(一)阿姆斯特丹
(二)凯
(三)古板的乡下教士
(四)拉丁文和希腊文
(五)曼德斯·德科斯塔
(六)长处在哪里
(七)福音传道学校
(八)“煤黑子”
(九)一间矿工的棚屋
(十)成功了!
(十一)矸石山
(十二)马卡塞
(十三)一堂经济学课
(十四)易碎品
(十五)黑埃及
(十六)上帝退场
(十七)破产
(十八)微不足道的小事件
(十九)艺术家对艺术家
(二十)提奥上场
(二十一)莱斯维克老磨坊
第二卷 埃顿
(一)“干这一行是可以谋生的!”
(二)疯子
(三)学生
(四)特斯提格先生
(五)安东·毛威
(六)凯来到埃顿
(七)“不,永远办不到,永远办不到!”
(八)人在有的城市永远不走运
第三卷 海牙
(一)个画室
(二)克里斯汀
(三)工作取得进展
(四)男人得有个女人才行
(五)“你必须得赶快开始卖画。”
(六)善滋长于出乎意料的地方
(七)学会受了痛苦而不抱怨
(八)“无情之剑”
(九)爱
(十)“圣家族”
(十一)提奥来海牙
(十二)难以捉摸的父亲们
(十三)艺术是一场战斗
(十四)——这就是婚姻
第四卷 纽恩南
(一)牧师住宅里的画室
(二)织工
(三)玛高特
(四)“要紧的是爱,而不是被爱”
(五)任你走到哪里
(六)审讯
(七)“你的作品差点儿就能卖出去了,但是 ·”
(八)吃土豆的人
第五卷 巴黎
(一)“哦,是啊,巴黎!”
(二)爆炸
(三)“要是一个人能当上画家,他干吗非要当伯爵呢?
(四)一个原始派画家的肖像
(五)绘画应当变成一门科学!
(六)罗稣的宴会
(七)一个上吊的可怜虫
(八)艺术与道德
(九)佩雷·唐古伊
(十)“小林荫道”
(十一)为工人的艺术
(十二)“主义科勒尼”
(十三)向南,向南 向着太阳
第六卷 阿尔
(一)地震还是革命?
(二)绘画机器
(三)“鸽子”
(四)邮递员
(五)黄房子
(六)玛雅
(七)高更到来
(八) 大吵大闹
(九)“伏热”
(十)“在当今的社会 画家只不过是个破罐子。”
第七卷 圣雷米
(一)三等客车
(二)疯人互助会
(三)破瓶烂罐就是破瓶烂罐
(四)“在头童齿豁 气息奄奄的时候,我才学会了作画。”
第八卷 奥维尔
(一)个人画展
(二)精神病专家
(三)人是无法把告别画出来的
(四)一种疾速还原的泥土
(五)“他们死时也不分离。”
作者附记
再版后记

作者介绍


文摘


序言



璀璨群星的幕后低语:一部关于艺术、人性与时代的宏大叙事 书名:《星光与尘埃:十九世纪欧洲艺术家的心灵肖像》 作者: [多位欧洲文艺评论家及历史学家合集] 译者: 王立群、林静雅 等 出版社: 宏文文化艺术出版社 出版年份: 2023年 --- 内容提要: 《星光与尘埃:十九世纪欧洲艺术家的心灵肖像》并非一部专注于单一传主的传记汇编,而是一幅跨越了“光影交错”的十九世纪欧洲艺术图景。本书深度挖掘了印象派、后印象派、象征主义以及早期现代主义浪潮中,那些身处时代剧变前夜的杰出灵魂。它以严谨的史料考证和富有洞察力的心理分析,剖析了艺术家们如何在技术革新、社会动荡与审美革命的洪流中,构建起他们独特的艺术宇宙。 全书共分六个主要部分,如同一部多乐章的交响曲,层层递进地展现了艺术家的内在世界与其外部环境的复杂互动。它聚焦于“被理解的痛苦”、“色彩的革命”、“科学与直觉的碰撞”、“都市的异化”、“理想的追寻”以及“生命与创作的边界”。 第一部分: 维也纳的阴影与巴黎的曙光 (1840-1870) 本部分将读者带回十九世纪中叶的欧洲,那是一个传统学院派权威面临瓦解,而新兴资产阶级审美尚未完全确立的动荡时期。我们深入考察了早期现实主义运动的先驱者们,他们如何从古典的宏大叙事中抽离,转而关注劳动者、普通人的生活切片,以及对自然光影的执着捕捉。书中详细描绘了艺术沙龙的僵化与艺术家们在反抗过程中的挣扎——那些被拒绝、被嘲讽的早期作品背后,蕴含着对既有美学体系的深刻质疑。我们关注的不仅是他们的笔触,更是他们如何挣扎于生计压力与艺术理想之间的微妙平衡。例如,对一位专注于描绘田园生活的画家,我们探究了其作品中无意流露出的对工业化进程的隐忧,以及他如何试图通过捕捉瞬间的宁静来对抗时代的喧嚣。 第二部分: 印象的碎裂与光线的迷恋 (1870-1890) 这是艺术史上最富革命性的时期之一。本书不再仅仅描述“莫奈的睡莲”或“雷诺阿的舞会”,而是深入解析了“光”这一元素在艺术史上的哲学地位的转变。印象派画家们不再将光视为辅助描绘的工具,而是将光本身视为描绘的对象。我们探讨了摄影术的兴起对绘画构图和色彩理论的颠覆性影响。艺术家们如何从对“物象”的忠实记录转向对“感知”的即时捕捉?书中细致分析了当时科学界关于色彩理论和视觉生理学的研究,如何潜移默化地影响了这些艺术家的调色板。同时,我们也剖析了他们群体内部的张力——对于“户外写生”的共同追求下,不同个体在技法和主题上所展现出的巨大差异,以及他们如何共同构建起一个反抗主流的艺术社群。 第三部分: 精神的回归与结构的重塑 (1880-1900) 随着印象派的热潮逐渐退去,一批艺术家开始对仅仅停留在“视觉瞬间”感到不满。他们渴望在作品中注入更深层次的结构、情感和象征意义。本部分重点探讨了“后印象派”的几位核心人物,他们各自走向了不同的探索方向:有人回归于几何的纯粹与色彩的内在逻辑,试图重建视觉的秩序;有人则将笔触转化为情感的载体,将画布视为表达内心痛苦或狂喜的私人领地。本书通过对比分析他们对“点彩”技法或“厚涂”的运用,揭示了他们各自对“客观世界”与“主观体验”之间关系的独特解答。例如,对一位沉迷于几何图案与严谨构图的画家,我们分析了他在面对传统信仰崩塌时,如何试图通过数学般的精确性来寻找精神上的慰藉。 第四部分: 象征的迷雾与梦境的低语 (1890-1910) 进入世纪之交,艺术的焦点从外部世界转向了人类的潜意识和神秘领域。象征主义的兴起标志着对理性主义的彻底反叛。本书详细梳理了这一流派的哲学根源,它深受尼采、叔本华等思想家的影响。艺术家们开始使用隐晦的符号、颓废的意象和强烈的非自然色彩来表达“美”与“恶”、“生”与“死”等永恒主题。我们深入研究了他们如何借鉴中世纪的宗教艺术、北欧的神话传说,以及新兴的弗洛伊德心理学理论,来构建一个充满隐喻和不安氛围的艺术空间。这一部分的叙述尤其侧重于艺术家的个人病理学——他们如何将自身的神经质、对死亡的恐惧或对理想女性的病态迷恋,转化为具有普遍感染力的视觉符号。 第五部分: 北方的寒意与南方的烈日 (地域性艺术家的对比研究) 本章采取对比研究的方式,跳出巴黎的中心叙事,关注那些在特定地域文化中淬炼出独特风格的艺术家。我们对比了北欧(如挪威、比利时)艺术家对寒冷、孤寂与深沉精神世界的描绘,与地中海沿岸艺术家对强烈阳光、原始生命力和异域风情的捕捉之间的差异。这种对比不仅仅是地理位置的差异,更是文化背景、气候条件乃至民族性对艺术语言塑造作用的深刻体现。例如,对比一位痴迷于描绘北欧森林中雾气与幽灵的画家,和一位沉浸于地中海农作场景与热烈色彩的创作者,可以清晰地看到“地域”如何成为艺术家身份的隐形印记。 第六部分: 艺术家的遗产与时代的审判 在全书的最后,作者们将视角拉回到历史的长廊,评估这些艺术家在世时所遭受的评价与他们身后获得的崇高地位之间的巨大反差。本书并未简单地赞美他们“生前不遇知音”,而是理性分析了当时社会阶层、艺术赞助体系、媒体舆论环境如何共同构成了他们被误解的结构性原因。同时,我们探讨了他们的“不妥协”精神——他们中许多人直至生命终结,依然坚守着自己的艺术语言,拒绝迎合市场或权威。这种近乎殉道式的坚持,究竟是艺术天赋的必然产物,还是时代赋予的悲剧宿命?本书试图提供一个多维度的视角,让读者理解,艺术的伟大不仅在于作品本身,更在于其诞生的那个充满矛盾与挣扎的时代背景。 本书特点: 宏大叙事与微观洞察并重: 既有对整个艺术运动的梳理,又不乏对单个作品背后创作心境的细腻剖析。 跨学科研究: 融合了艺术史、社会学、心理学和科学史的成果,力求为艺术家的创作提供更深厚的时代背景支撑。 拒绝“光环化”: 本书致力于还原艺术家作为“人”的复杂性——他们的怯懦、他们的成功、他们的病痛,以及他们对物质生活的焦虑,而非仅仅呈现神化的创作天才形象。 《星光与尘埃》是一次对十九世纪欧洲艺术灵魂的深度探访,它将引导读者穿越画框的边缘,直抵创造力的核心地带,理解那些不朽杰作是如何在人性与时代的交汇点上,艰难而辉煌地诞生的。

用户评价

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拿到《梵高传--对生活的渴求》这本书,我便迫不及待地翻开了第一页。我一直对那些在生命中燃烧得格外耀眼的灵魂充满好奇,梵高无疑是其中最令人着迷的一位。他的画,我见过不少,那些饱满的金黄,深邃的蓝色,以及粗犷而充满生命力的笔触,总是能轻易地牵动我的情绪。然而,我始终觉得,了解一位艺术家,仅仅看到他的作品是远远不够的,他的生活,他的挣扎,他的喜怒哀乐,才是构成他艺术灵魂的基石。欧文·斯通作为传记文学的大家,他的笔触想必会如同一把锋利的解剖刀,又如同一位温柔的倾听者,将梵高那个充满戏剧性的生命故事娓娓道来。而“对生活的渴求”,这个副标题,更是点睛之笔。它暗示着,梵高的一生,并非是单纯的艺术创作,而是一场与生活本身的搏斗,一场对美好、对爱、对理解的永不放弃的追求。我期待着,通过这本书,能够看到一个更加立体、更加真实的梵高,一个不仅仅是天才,也是一个有着血有肉、有痛苦有希望的普通人。

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《梵高传--对生活的渴求》这本书,我反复摩挲着它的封面,名字本身就充满了诗意和力量。梵高,这个名字,在我心中早已不仅仅是一个艺术家的符号,更是一种精神的象征,代表着一种极致的追求和一种不妥协的坚持。而“对生活的渴求”,这几个字,仿佛是他内心深处最直接的回响,穿透了时空的阻隔,直抵读者的灵魂。欧文·斯通,这个名字,在传记文学领域有着举足轻重的地位,他的作品往往充满了史诗般的厚重感和细腻的人文关怀。我深信,他笔下的梵高,绝非是一个简单的人物画像,而是一个活生生的、有血有肉的灵魂,一个在现实的泥沼中,却从未停止仰望星空的人。我想象着,在这本书里,我会跟随梵高的脚步,穿越他生活的每一个角落,感受他每一次的挣扎,体味他每一次的狂喜与绝望。我期待着,通过阅读这本书,能够更深刻地理解,是什么样的力量,让他能够承受如此多的苦难,却依然创作出如此灿烂夺目的艺术作品。

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第一眼看到《梵高传--对生活的渴求》这个书名,就有一种莫名的吸引力。欧文·斯通,这个名字本身就带着一种传奇色彩,再配上“对生活的渴求”这几个字,瞬间勾勒出一个艺术家灵魂深处最原始的呐喊。我总觉得,很多伟大的作品,并非是艺术家凭空创造,而是他们内心深处情感和经历的投射。梵高,这个名字,在我脑海里总是与浓烈、奔放、甚至有些癫狂的色彩联系在一起,他的画作如同燃烧的火焰,直击人心。而“对生活的渴求”,这四个字,更是为我们打开了一扇窗,让我们得以窥探这位艺术巨匠不为人知的内心世界。我想,这本书一定不仅仅是关于绘画技巧的记录,更是一次深入灵魂的探险,一次与艺术家对话的旅程。我期待着,通过这本书,能够更深刻地理解梵高为何如此执着于色彩,为何他的笔触如此充满力量,以及在他看似孤独而痛苦的生命轨迹中,到底是什么支撑着他不断地向前,去追寻那份对生活最纯粹、最热烈的渴求。常涛的翻译,也让我对内容的准确性和可读性充满了信心,北京出的版本,更是让我对这本书的品质有着一份天然的信赖。

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《梵高传--对生活的渴求》这本书,名字本身就带着一种宿命感和强烈的生命张力。梵高,这个名字,对我来说,早已不仅仅是一个历史上的艺术家,他更像是一种精神的符号,代表着一种不羁的灵魂和一种对艺术近乎癫狂的执着。而“对生活的渴求”,这个副标题,更是直击人心,它暗示着,在那些灿烂的画作背后,隐藏着一个艺术家最真实、最原始的生命冲动。欧文·斯通,这位在传记文学领域有着深厚造诣的作家,我相信他一定能将梵高那复杂而又充满悲剧色彩的一生,描绘得淋漓尽致。我期待着,在这本书中,能够看到梵高作为一个活生生的人,他的喜怒哀乐,他的挣扎与坚持,他与周遭世界的碰撞与融合。我希望,通过这本书,能够更深刻地理解,是什么样的外部环境和内心驱动,造就了这位艺术史上的传奇。我渴望在这浩瀚的文字中,找到他那份对生活永不熄灭的热爱,并从中获得一份启迪,让我也能更加勇敢地去追求自己所渴望的生活。

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《梵高传--对生活的渴求》这本书,光是书名就足以让人心潮澎湃。梵高,一个永远不会被遗忘的名字,他的画作仿佛是他燃烧的灵魂,将生命中最浓烈的情感倾泻而出。而“对生活的渴求”,这个副标题,更是抓住了我内心深处最柔软的地方。我们每个人,不都在某种程度上,怀揣着对生活的热爱和渴望吗?欧文·斯通,这位在传记文学领域享有盛誉的作家,他的笔触究竟会如何描绘这位才华横溢却命运多舛的艺术家?我迫不及待地想要一探究竟。我想,这本书一定不仅仅是关于梵高画了什么,更重要的是,他为何而画,他如何去感受生活,如何在困境中寻找希望。我渴望在这本书中,找到梵高灵魂深处的共鸣,理解他那份不被世俗理解却又异常坚韧的生命追求。我相信,这本书将会是一场深刻的心灵对话,让我与这位伟大的艺术家一同经历人生的起伏,感受艺术的魅力,最终,也能从中汲取力量,更好地去渴求和拥抱自己的生活。

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