《安藤忠雄论建筑》 中国建筑工业出版社， 中国建筑工业出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日安藤忠雄 著

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• 安藤忠雄
• 建筑设计
• 建筑理论
• 现代建筑
• 日本建筑
• 建筑师
• 建筑史
• 极简主义
• 混凝土建筑
• 中国建筑工业出版社

店铺： 北京知画图书专营店

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112053704

商品编码：26957547747

包装：平装

出版时间：2003-01-01

基本信息

书名：安藤忠雄论建筑

定价：30.00元

作者：(日)安藤忠雄

出版社：中国建筑工业出版社

出版日期：2003-01-01

ISBN：9787112053704

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.422kg

编辑推荐

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点击进入《安藤忠雄全建筑：1970-2012》----集结国际建筑大师安藤忠雄自1969年成立个人建筑事务所至2012年期间，设计及建成的228个建筑作品。每个设计均由安藤亲述其设计项目构思历程，并收录珍贵的构思草图、建筑总图与平立剖面图、施工详图及建成实景照片。

内容提要

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本书是安藤忠雄根据自己给东京大学建筑系研究生讲课的内容写成的部著作。他在书中详细叙述了自己成长为一名建筑师的全部过程，披露了自己成才的“秘密”。用大量的篇幅讲述了自己的人生观、世界观和方法论，讲述了自己20来岁时的生活经历、苦恼以及如何思考人生、思考社会、思考建筑的全过程。它是一本对处在人生重要时期的年轻人具有启发意义的好书。我想凡是立志成为一名建筑师的青年都会从中受益。特别是对于没有机会进入大学学习的年轻人更具有参考价值。

目录

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序——构思的源泉
讲——现代主义与地域主义
第2讲——建筑与我的梦
第3讲——在抽象化与场所性之间
第4讲——走向有生命的建筑
第5讲——在过程中思考
后记

作者介绍

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文摘

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序言

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建筑的诗意与物质的哲学：当代建筑思潮中的光影、结构与空间 一部深入当代建筑核心议题的深度剖析，探寻建筑在人文、技术与自然交汇点上的永恒表达。 本书并非聚焦于任何单一的建筑大师的完整作品集，而是以宏大叙事和细微洞察相结合的方式，系统梳理了二十世纪中叶以来，尤其是在全球化与技术飞速发展背景下，当代建筑思潮的演变脉络、核心议题及其对人类居住环境的深刻影响。我们旨在构建一个多维度的观察平台，审视那些塑造我们今日城市景观的哲学理念、材料创新与结构革命。 第一部分：现代性遗产的继承与反思——从功能主义到批判性地域主义 当代建筑的起点，必然是回望现代主义。但本书并非简单复述密斯·凡德罗或勒·柯布西耶的经典语录。我们着重分析的是“现代性”在不同文化土壤中的异化与重构。 1. 技术的双刃剑：工业化生产与“去地域化”的挑战 在战后重建与全球资本扩张的浪潮中，预制化、标准化成为效率的代名词。然而，这种对效率的过度追求，导致了许多城市空间的同质化与精神上的贫瘠。本书深入探讨了对玻璃幕墙、钢筋混凝土等“国际式样”材料的批判性继承。我们考察了后现代主义对宏大叙事的解构，以及它如何试图通过符号学和历史引证来“唤醒”冰冷的现代建筑。 2. 寻根与在地性：批判性地域主义的兴起 面对全球统一的建筑语言，一股强大的“回归本土”的力量应运而生。本书详细剖析了“批判性地域主义”（Critical Regionalism）的理论基础，探讨建筑师如何利用当地的气候、材料、光照条件和文化记忆，创造出既植根于传统又面向未来的作品。这不仅是风格上的回归，更是一种对地方经验的尊重和激活。我们分析了诸如灰泥、夯土、本地石材在当代设计中的创新应用，以及它们如何重塑建筑与环境的对话关系。 第二部分：结构与物质的极限探索——从数字革命到新材料的可能 当代建筑的另一个核心驱动力是技术与结构科学的突破。本书将技术视为一种媒介，而非目的，关注技术如何拓宽了建筑表达的可能性。 3. 形式的解放：参数化设计与复杂曲面的诞生 计算机辅助设计（CAD）的成熟，特别是参数化和生成式设计工具的普及，极大地解放了建筑师的想象力。本书不再将参数化视为一种炫技，而是将其置于结构逻辑和空间体验的框架下进行考察。我们研究了如何利用算法来优化结构效率、控制采光，以及如何通过复杂的曲面来模糊室内外的界限。重点探讨了那些挑战传统几何逻辑的结构系统，以及它们对建造工艺提出的新要求。 4. 建筑的“皮肤”与“骨架”：新材料与可持续性的交织 混凝土并非只有粗犷的灰色。本书展现了混凝土在当代如何通过精细的模板技术、掺合剂的创新，实现从透明到半透明的质感转变。同时，我们关注了超高性能混凝土（UHPC）、新型木材复合材料（如CLT）在可持续性建筑中的应用前景。可持续性不再仅仅是“绿色屋顶”或被动式设计，而是融入到材料的生命周期评估（LCA）中，探讨建筑的“碳足迹”与未来的责任。 第三部分：空间、光影与体验——建筑的人文维度 建筑的终极价值在于其对人类经验的塑造。本书将焦点从宏大的结构理论转向微观的空间感知。 5. 光的哲学：从自然渗透到情感唤醒 光线是建筑的灵魂。本书系统地对比了不同文化背景下建筑师对光的处理方式——从强调光影对比的戏剧性效果，到追求均匀漫射的静谧氛围。我们分析了如何通过开窗的几何形制、天井的设计、乃至材料的反射率，来精确调控进入室内的光照质量，从而影响使用者的情绪与行为。光线被视为一种可塑的建筑元素，而非简单的照明手段。 6. 场所精神的重塑：从纪念碑性到日常的仪式感 当代建筑常常被批评为缺乏“场所精神”（Genius Loci）。本书通过对公共空间、文化建筑以及居住空间的设计案例的对比分析，探讨了如何在高度现代化的环境中重构人们与环境的亲密关系。我们关注那些成功地在日常功能中植入仪式感、赋予普通空间以非凡意义的设计策略，强调建筑在连接个体与社群、历史与未来方面所承担的无声责任。 7. 城市作为持续性的设计现场 最终，当代建筑不再是孤立的雕塑。本书强调了城市肌理的连续性与适应性。我们探讨了如何通过建筑干预，而非推倒重建的方式，来激活老旧街区，促进城市生态的自我修复。这包括对“未完成性”的接受，以及对建筑在时间维度上“老化”过程的预见性设计。 结语：面向未知的建筑表达 本书最终呈现的是一幅当代建筑的动态图景——一个充满张力、不断自我修正的领域。它鼓励读者超越对建筑外观的简单审美判断，转而深入探究支撑其背后的思想体系、材料逻辑与对人类未来栖居方式的深切关怀。这是一次对建筑本质的探索，它关乎结构、材料，更关乎我们如何感知世界，以及如何与我们所建造的环境共存。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直让人眼前一亮，厚实的纸张，细腻的触感，光是捧在手里就能感受到出版方的用心。封面设计简洁却富有力量感，那种黑白灰的经典搭配，恰到好处地烘托出建筑大师的冷静与克制。内页的排版更是考究，图文比例拿捏得相当到位，既有清晰的建筑照片和详尽的平面图，又不乏深刻的文字剖析，阅读体验非常舒适。尤其是那些用大跨页展示的经典案例，光影的捕捉和细节的呈现都做到了极致，仿佛能透过纸面感受到清水混凝土的冰冷与温度。对于我这样一个对建筑设计抱有敬畏之心的读者来说，光是把这本书放在书架上，看着它沉静而有力的存在，就已经是一种享受了。看得出来，出版社在制作这本书时，是下了真功夫的，每一个细节都透露着对建筑艺术的尊重，这绝对不是一本随便印印就完事的画册，它更像是一件值得收藏的艺术品，单凭这一点，就值回票价了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术价值和思想深度，让我不得不把它与其他一些同类书籍区分开来。我读过很多关于大师思想的解读本，但往往流于表面赞美，缺乏批判性的反思。这本书的厉害之处在于，它在赞美建筑师杰出成就的同时，也毫不避讳地触及了其创作理念中可能存在的张力与矛盾。它促使读者去思考，在追求极致简洁和纯粹的背后，建筑师如何处理人性的复杂需求与几何逻辑的冷硬之间的关系。这种坦诚和深度，让这本书的论述显得格外有力量，它不是盲目的崇拜，而是基于深刻理解后的理性评价。这本读物无疑为那些希望超越“看热闹”阶段、真正进入建筑思维核心的读者，提供了一个极佳的认知跳板和持续探讨的基石。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这本书在案例选择和深度挖掘上的平衡把握。市面上很多建筑书要么只罗列经典案例，泛泛而谈；要么就是过度聚焦于某个时期或地域，导致视野受限。然而，这本书似乎做到了“广度”与“深度”的完美结合。它不仅涵盖了重要的里程碑式的作品，更难得的是，它没有将这些作品视为孤立的成就，而是将它们置于一个连续的、不断演进的语境中进行考察。每当介绍一个项目时，文字总能精准地指向其设计中最具革命性或最富人文关怀的那个瞬间，而不是停留在对表皮形式的简单描述。这种深挖本质的写作手法，使得每一页都充满了思考的密度，读起来需要放慢速度，细细咀嚼，才能体会到作者对这些建筑生命力的深刻洞察力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，作为一名刚入门的建筑学爱好者，我之前接触的资料大多是碎片化的网络信息或者晦涩难懂的专业论文，阅读起来常常感到吃力。这本书的叙事逻辑非常清晰，它没有急于堆砌复杂的理论，而是循序渐进地构建起一个完整的认知框架。作者的文笔老练老道，像一位经验丰富的导师在耐心地为你解惑。他总能找到那个最精妙的切入点，将抽象的概念具象化。比如，他对“场所精神”的阐释，不是生硬地套用学术定义，而是通过对具体项目的剖析，让你真切地感受到那种被场地、历史和材料深深烙印下的独特气质。这种由浅入深的讲解方式，极大地降低了理解的门槛，让我这个局外人也能跟上思路，并且在阅读过程中建立起自信，感觉自己正在稳步地、扎实地积累知识。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在琢磨现代建筑中“光与空间”的哲学性表达，这本书的侧重点似乎完美契合了我的思考方向。我原本以为会读到大量技术性的构筑细节或者历史的回顾，但出乎意料的是，它更像是一篇篇关于“精神”的论述。作者用一种近乎诗意的笔触，将建筑从单纯的结构提升到了存在主义的层面。它探讨的不是“如何建造”，而是“为何建造”以及“建筑如何与人、与自然对话”。那些关于“光线作为材料”的论述，对我触动极大，让我重新审视了日常光影的变化对空间氛围的决定性影响。读完其中几章后，我感觉自己看世界的角度都变得更加细腻和敏感了。这已经超越了一本行业专著的范畴，更像是一本关于生活美学和冥想的指南，引导读者去感受结构背后的那份宁静与永恒。