简谱视唱与听力训练 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 实验图书专营店

出版社： 湖南文艺

ISBN：9787540423049

商品编码：28331366185

丛书名： 简谱视唱与听力训练新

开本：大32开

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描述信息

定价     15元

【目录】

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序
章 读谱基础知识
（一）音的长短
（二）音的强弱
（三）音的距离
（四）和弦
（五）调式音阶
（六）常用记号
第二章 简谱视唱
（一）2/4、4/4拍子，节奏型：5---；5-；5
（二）3/4拍子，节奏型：5--；55
（三）0；0；5555；555；555
（四）5·5；55·；555；555；5·555
（五）555；555；0
（六）3/8；6/8拍子，节奏型：555
（七）综合练习，小调及简单的变化音
第三章 听力训练
（一）单音
（二）音程
（三）和弦
（四）节奏
（五）旋律
附录：湖南省普通高校音乐联合招生考试视唱、练耳试题各五套

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【作者介绍】

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暂无

【文摘】

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暂无

【媒体】

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暂无

【书摘和插图】

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暂无

音乐理论与实践：一部全面的学习指南 本书旨在为音乐爱好者、学生以及希望系统学习音乐理论与实践技巧的专业人士提供一本全面、深入的指导手册。全书结构严谨，内容涵盖了从基础乐理到高级和声分析的广泛领域，辅以大量精心设计的练习和范例，帮助读者建立扎实的音乐知识体系，并提升实际的音乐表现能力。 第一部分：音乐基础与乐理精要 本部分是构建音乐知识大厦的基石，详细阐述了音乐中最核心、最基础的概念。 1. 音的系统与结构 我们从声音的物理属性入手，探讨音高、音色和响度的科学原理。随后，系统地介绍了十二平均律的构成，以及西方音乐中所有基础音级、半音与全音的准确概念。重点解析了唱名系统（Do Re Mi）与国际音名系统（C D E）的对应关系，确保读者能够无缝衔接不同的记谱习惯。 2. 节奏的组织与节拍的脉动 节奏是音乐的骨架。本章深入剖析了时值、休止符的精确含义和使用规范。详细讲解了拍号的分类——如2/4、3/4、4/4以及复杂的复合拍号（如6/8、9/8）是如何组织音乐时间的。通过大量的节奏型图示和练习，读者将能准确地把握乐曲中的内在律动和速度感。同时，探讨了附点、连音线、三连音等常见节奏复杂化的处理技巧。 3. 旋律的骨架：音程与调性 音程是构成旋律和和声的最小单位。本章分类详述了所有纯、大、小、增、减音程的构建与识别方法。在此基础上，我们进入调性的世界：系统讲解了大小调的结构、关系大小调的转换，以及如何构建大调音阶和小调音阶（自然、和声、旋律）。如何通过升降记号在五线谱上快速定位调性，是本节的实践重点。 4. 和声的初步构建：和弦基础 和声是赋予音乐色彩和深度的要素。本章聚焦于三和弦的构建与分析。详细介绍了大、小、增、减四种基本三和弦的构成规则，并教授读者如何在任何调性上快速找出主和弦（T）、下属和弦（S）和属和弦（D）——即功能和声的三大支柱。大量实例分析了不同和弦在旋律进行中的和声色彩变化。 第二部分：乐理的深化与拓展 在掌握了基础概念后，本部分将视角提升，引入更复杂的音乐语言元素，为分析和创作打下基础。 5. 调性延伸：七和弦及其转位 为了丰富和声色彩，本章引入了更具张力的七和弦。详细分析了大小七和弦、属七和弦、导七和弦（减七和弦）的结构与功能。特别关注了属七和弦在解决到主和弦时的强力倾向性。同时，系统讲解了和弦转位——包括低音位置的改变如何影响和声的流畅性与色彩，以及在低音进行中如何运用转位和弦来保持旋律线条的优美。 6. 调性转移：转调的艺术 转调是音乐发展的重要手段。本章教授多种实用的转调技巧，包括最常用的“平行关系转调”、“属和弦转调”以及通过“共同音”或“经过和弦”实现平滑过渡的转调法。通过分析经典奏鸣曲和艺术歌曲中的转调范例，读者将领悟转调的逻辑美感和情感驱动力。 7. 节奏的复杂化与复调思维 除了匀速的拍子，音乐中常出现灵活的节奏处理。本章探讨了复节奏（Poly-rhythm）的概念，即同时演奏不同拍号的节奏组合。此外，也深入讲解了复调音乐（Polyphony）的初步概念，为后续的对位法学习打下基础，理解多声部音乐中线条的独立性与和谐性。 8. 记谱法与音乐术语 本章是连接理论知识与实际演奏的桥梁。详细介绍了各种演奏法记号（如跳音、琶音、颤音等）、力度记号（如渐强、渐弱的精确幅度），以及速度标记（如Largo, Andante, Presto等意大利语术语）。掌握这些术语，意味着能够准确理解和表达作曲家的意图。 第三部分：实践应用与音乐分析 理论最终服务于实践。本部分将抽象的规则应用于具体的音乐作品中，提升读者的听觉辨识能力和分析洞察力。 9. 基础和声分析方法论 介绍了一套结构化的和声分析流程，包括：确定调性、划分乐句、识别和弦功能（T-S-D）、标记转调点以及分析和弦连接的平滑度。通过对巴赫赋格曲片段、古典时期奏鸣曲乐章的实例分析，读者将学会如何“看穿”乐谱背后的和声逻辑。 10. 旋律的塑造与动机发展 旋律是音乐的灵魂。本章探讨了优秀旋律的构成要素，如音程的跳跃、呼吸点的设置、乐句的起承转合。重点讲解了“动机”的概念——音乐的基本细胞，以及作曲家如何运用模仿、移位、增值、减值等手法对动机进行发展，从而构建宏大的音乐结构。 11. 音乐风格的流派概览 本章提供一个简要的音乐史框架，帮助读者理解不同时期的音乐语言特点。从巴洛克时期的严谨对位，到古典时期的平衡对称，再到浪漫主义时期的情感奔放，以及印象主义的和声色彩探索，读者将学会根据和声密度、节奏复杂度、和弦类型来初步判断作品的时代风格。 12. 听觉训练的系统化路径 本部分强调实践环节，提供了系统化的听觉训练方法，重点在于提升“内部听觉”（Inner Hearing）。包括如何准确辨识和默唱音程、如何分辨大小三和弦与属七和弦，以及如何听辨简单的旋律进行中的转调点。建议读者结合附带的音频资源进行反复练习，将理论知识内化为直觉反应。 本书的编排逻辑旨在引导学习者从“知道”规则到“理解”规则，最终达到“运用”规则的境界。无论学习者是初入音乐之门，还是寻求知识巩固，本书都将是一部不可或缺的工具书。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学习了一段时间音乐理论的学生，我一直在寻找一本能够系统性地巩固视唱和听力技能的书籍。《简谱视唱与听力训练》在这一点上做得非常出色。它将理论知识与大量的练习题有机地结合在一起，每一章的练习都紧密呼应了前面讲解的内容，做起来既有挑战性又不至于让人感到沮丧。我尤其欣赏书中对于不同节奏型和调性的细致讲解，这帮助我更好地理解和掌握了复杂的音乐片段。而且，很多练习都提供了音频示例，这对于听力训练来说至关重要。

评分☆☆☆☆☆

我是一名初涉音乐领域的爱好者，一直以来都对视唱和听力训练感到有些力不从心。市面上相关的书籍不少，但很多都显得过于理论化，枯燥乏味，难以坚持。然而，这本《简谱视唱与听力训练》却给了我耳目一新的感觉。它没有一开始就堆砌晦涩难懂的专业术语，而是从最基础的概念入手，用通俗易懂的语言解释了简谱的构成，以及视唱和听力训练的重要性。书中的插图和图表也十分精美，恰到好处地辅助理解，让我这个门外汉也能轻松入门。

评分☆☆☆☆☆

我之前曾尝试过许多提高音乐感和节奏感的练习方法，但效果都不尽如人意。这本《简谱视唱与听力训练》的出现，简直是我的福音。书中关于听力辨识的部分，从音程、和弦到节奏型，都设计得循序渐进，让我能够一步步地建立起对音乐元素的敏感度。我喜欢它将一些经典的乐曲片段作为听力练习的素材，这让我感到学习过程充满了乐趣，而不是枯燥的机械训练。完成每一组练习后，都能明显感受到自己的进步，这种成就感是其他方法无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计是我最喜欢的部分之一。每页的布局都十分清晰，重点内容用加粗或不同的字体颜色标注出来，方便我快速捕捉信息。而且，书中的留白也恰到好处，让整体视觉效果更加舒适，长时间阅读也不会感到疲劳。我特别看重一本书在排版上的用心程度，因为它直接影响到学习的效率和体验。《简谱视唱与听力训练》在这方面做得非常到位，让我能够全身心地投入到学习中，享受音乐带来的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计相当吸引人，采用了柔和的色彩搭配，给人一种宁静而专业的学习氛围。我尤其喜欢封面上的那段抽象的乐谱线条，它们仿佛在低语着音乐的旋律，让我在翻开书之前就充满了期待。当我拿到这本书时，第一感觉就是它的纸张质量非常好，拿在手里有种厚实而细腻的触感，这对于经常需要在书中做笔记的我来说，无疑是个加分项。而且，书的装帧也很牢固，即使经常翻阅，也不用担心散页的问题。