如何听爵士 艺术 音乐 音乐欣赏 爵士乐的结构 赏乐之道 音乐理论 北京联合出版公 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美国] （美]）特德·焦亚，未读出品 著

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店铺： 书虫图书专营店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550287327

商品编码：28387870017

包装：平装-胶订

开本：32

出版时间：2018-05-01

页数：248

字数：147000

商品参数

如何听爵士
	定价	45.00
	出版社	北京联合出版公司
	版次	1
	出版时间	2018年05月
	开本	32开
	作者	[美国]（美]）特德·焦亚，未读 出品
	装帧	平装-胶订
	页数	248
	字数	147000
	ISBN编码	9787550287327
	重量	238

内容介绍
      爵士乐的精髓何在？我们该如何品鉴大师级的演奏？即兴演奏就是随意发挥吗？为什么听、如何听、听什么、听谁的，有关爵士乐的种种疑问，你都将在这里找到答案。       美国杰出音乐史学家、zi深爵士乐评论家特德·焦亚在本书中与我们分享了自己的赏乐之道，他从爵士乐的核心谈起，扩展到爵士乐的结构、历史、流派、名家赏析，以深入浅出的语言向我们讲述了“如何听爵士”，只要用心聆听，定能深入爵士乐纷繁复杂的世界中，揭示其魅力所在。

目录

引言 

第壹章 节奏之谜

第2章 走进音乐 

第三章 爵士乐的结构 

第四章 爵士乐的起源

 第五章 爵士乐风格的演变 

第六章 走近爵士乐革新家 

第七章 在当代聆听爵士乐 

附录：150位爵士名家 

致谢

书名：《古典音乐的奇妙旅程：从巴赫到德彪西的审美之路》 作者： [此处留空，或使用一个符合主题的笔名] 出版社： 翰墨书轩 字数： 约 1500 字 --- 内容简介：一部带领你深入古典音乐殿堂的指南 在喧嚣的现代生活中，我们时常渴望一处宁静的港湾，让心灵得以沉淀、滋养。古典音乐，这片历经数百年沉淀的艺术海洋，正是这样一处永恒的所在。本书《古典音乐的奇妙旅程：从巴赫到德彪西的审美之路》，并非一本枯燥的音乐理论教科书，而是一本精心烹制的导览手册，旨在为初涉古典音乐之境的读者铺设一条平坦而又充满惊喜的探索之路，同时也能为已有一定基础的爱好者提供更深层次的理解和欣赏视角。 本书的核心目标在于“化繁为简，由浅入深”地解析西方古典音乐的演变脉络、核心特征及其审美价值，完全避开对特定爵士乐形式、结构或即兴手法的探讨，专注于古典音乐体系内部的逻辑与美学。 第一部分：历史的洪流——古典音乐的时代变迁与风格演进 古典音乐的历史，如同地球板块的缓慢移动，宏大而深刻。本书将从音乐史的宏观角度切入，细致勾勒出各个重要时期的核心精神与标志性成就。 1. 巴洛克的回响（约 1600-1750 年）：秩序与激情的交织 我们将重点探讨巴洛克时期（Baroque）对复调技巧的极致追求。读者将了解到，巴赫（Bach）的对位法（Counterpoint）是如何将独立的旋律线编织成如同精美挂毯般的结构。我们会解析赋格（Fugue）的严谨逻辑，探究维瓦尔第（Vivaldi）协奏曲（Concerto）中“快-慢-快”的经典布局，以及亨德尔（Handel）清唱剧（Oratorio）中宏大的戏剧张力。这里的欣赏重点在于结构的对称性、情感的明确表达以及固定速度与力度记号的执行。 2. 古典主义的黄金比例（约 1750-1820 年）：清晰、平衡与形式美 古典主义（Classical Era）是音乐史上对“清晰”和“平衡”推崇到极致的时期。本书将深入讲解奏鸣曲式（Sonata Form）——这一时期最重要的结构基石。我们将拆解海顿（Haydn）在交响曲中对主题发展的精妙布局，莫扎特（Mozart）歌剧的完美平衡感，以及贝多芬（Beethoven）早期作品中对形式的精妙把握。欣赏的关键词是清晰的乐段划分、明确的主题呈示与再现，以及情感的克制与理性的光辉。 3. 浪漫主义的灵魂低语（约 1820-1900 年）：个体的史诗与色彩的探索 进入浪漫主义（Romanticism），音乐的主题从社会转向内心。我们将关注作曲家如何运用更广阔的和声色彩、更自由的节奏处理，来表达强烈的个人情感——爱、死亡、自然崇拜与民族精神。肖邦（Chopin）的钢琴诗篇、瓦格纳（Wagner）的“主导动机”（Leitmotif）在戏剧中的运用、以及马勒（Mahler）交响乐中无边无际的内在景观，都将是重点剖析对象。在这里，对旋律的感染力、和声的丰富性，以及大型管弦乐队配器的创新，是提升欣赏层次的关键。 4. 印象派的瞬间捕捉（约 1890-1930 年）：光影与氛围的音乐描绘 本书将特辟章节讲解德彪西（Debussy）和拉威尔（Ravel）如何“打破”了传统的调性系统，转而追求音色（Timbre）和氛围的塑造。我们将讨论全音阶（Whole-tone Scale）和五声音阶（Pentatonic Scale）的运用，以及如何通过模糊的节奏和不确定的和弦进行，来捕捉自然界转瞬即逝的“印象”。这是一种对听觉感官的全新训练。 第二部分：聆听的技艺——古典音乐欣赏的核心要素解析 本部分将聚焦于如何“听懂”古典音乐的内在结构，这些解析完全根植于西方传统音乐理论，侧重于结构分析而非流派比较。 1. 旋律的逻辑：主题的生命周期 我们将详细阐述旋律（Melody）如何被组织成“主题”（Theme），以及主题如何在乐章中经历“呈示、发展、再现”的完整生命周期。这包括对动机（Motive）的拆解与重组的分析。 2. 和声的语言：调性与色彩 本书将清晰界定“调性”（Tonality）的概念，解释主音（Tonic）与属音（Dominant）之间的张力如何驱动音乐向前进行。我们不会涉及爵士乐中复杂的九和弦或替代和弦，而是聚焦于古典和声中功能和声（Functional Harmony）的严密体系，以及作曲家如何通过转调（Modulation）来制造戏剧效果。 3. 形式的骨架：奏鸣曲、回旋曲与变奏 我们将用清晰的图表和实例，解构最常见的器乐曲式： 奏鸣曲式 (Sonata Form): 详细剖析呈示部、展开部和再现部的内在关系。 回旋曲式 (Rondo Form): 理解 A-B-A-C-A 的交替魅力。 变奏曲式 (Theme and Variations): 探讨如何保持主题辨识度下的无限创造性。 4. 乐器的对话：管弦乐队的色彩学 古典音乐的魅力很大程度上来自于其精妙的配器。本书将介绍不同乐器组（弦乐、木管、铜管、打击乐）的音色特性，以及作曲家如何巧妙地“分配角色”，让乐器之间进行层次分明的对话，创造出丰富而立体的声音画面。 结语：超越聆听，进入理解 《古典音乐的奇妙旅程》旨在帮助读者将“背景音”转化为“主体体验”。通过理解作曲家在特定历史背景下为结构和形式所做的抉择，我们便能从被动的接受者，转变为主动的欣赏者，真正体会到巴赫的严谨、莫扎特的灵动与德彪西的空灵所蕴含的深刻智慧。这是一趟关于秩序、情感与永恒之美的探索之旅，完全聚焦于西方古典音乐的审美范畴与历史脉络。

评分☆☆☆☆☆

作为一本旨在普及爵士乐的读物，它最难能可贵的一点是，它没有把爵士乐打造成一种高高在上的“精英艺术”。书中的语气是极其平等的，它承认爵士乐的复杂性，但也坚信任何人只要有愿意倾听的心，就能够走进这个殿堂。我尤其喜欢作者在提到一些标志性乐手时，不仅仅是罗列他们的成就，而是会穿插一些关于他们创作理念的小故事，这让那些冰冷的名字立刻拥有了温度和个性。比如，书中对某个钢琴家如何利用“节奏的错位感”来制造紧张感的描述，让我回想起自己听他某张现场专辑时的那种心跳加速的感觉，瞬间实现了“阅读体验”与“听觉体验”的完美对接。这种将理论阐述融入人文关怀的做法，有效地消弭了音乐理论常常带来的疏离感，使得“赏乐之道”不再是枯燥的分析，而是一种深层次的情感共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和用词选择也值得称赞。很多音乐书籍为了追求学术的严谨性，常常在字体和图示上做得非常保守，读起来让人昏昏欲睡。但这本书在解释一些复杂的乐理概念时，采用了非常清晰的图文配合方式，而且文字本身就充满了一种内在的音乐感。比如，当它描述“切分音”时，作者的句子结构本身就带着一种跳跃和错位感，读起来仿佛能“听到”那种节奏上的巧妙“延迟”与“回归”。这是一种非常高级的写作技巧，即用文字模拟出音乐的特质。它没有过多地纠结于复杂的记谱法，而是聚焦于听觉感知，这对我来说至关重要，因为我毕竟不是专业的乐器演奏者，我更关心的是“我听到了什么”而不是“乐谱上写了什么”。总而言之，这本书成功地构建了一座桥梁，连接了“好奇心”与“深刻理解”，让爵士乐的欣赏过程变成了一场充满探索乐趣的旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本书在处理“即兴”这个爵士乐的灵魂问题上，展现了极高的智慧。在我看来，即兴就像是爵士乐手之间的一场高智商对话，但对于外行人来说，听起来就像是乱吼。这本书没有给我一套“速成口诀”去模仿，而是从更宏观的“结构框架”入手。它反复强调，即兴不是无序的音符堆砌，而是在既定的和声进行（Chord Changes）和曲式结构内进行的“有边界的自由”。作者用非常形象的比喻来解释了“主题变奏”的概念，比如把主题比作一幅画的骨架，而即兴则是围绕这个骨架进行的色彩和笔触的丰富。这种解释层层递进，由浅入深，让人能够从整体上把握住爵士乐“自由背后的秩序”。我发现，当我开始带着“这个乐句是不是在回应前一个乐句的某个音高”这样的意识去听时，原本听起来杂乱无章的Solo片段，突然间就有了逻辑和目的性。这种由点到面的构建，对于建立系统性的音乐认知，有着不可替代的作用。

评分☆☆☆☆☆

这本关于如何欣赏爵士乐的书籍，简直是为我这种半路出家的乐迷量身定做的敲门砖！我一直对爵士乐那种自由奔放的即兴感心生向往，但每次听到那些错综复杂的和弦进行和变幻莫测的节奏时，心里就犯怵，总觉得隔着一层厚厚的迷雾。这本书的语言风格非常亲切，不像那些晦涩的音乐学著作，它更像是一位资深的乐友在耳边娓娓道来，手把手教你如何分辨出什么是蓝调音阶，什么是摇摆律动。特别是它对“结构”这个概念的处理，没有直接抛出枯燥的乐理公式，而是通过分析几首经典的爵士标准曲的片段，让你在听觉上直观地感受到主题是如何展开、即兴是如何围绕核心旋律游走的。读完前几章，我再去听迈尔斯·戴维斯或者约翰·柯川的唱片时，虽然还不能完全跟上他们的思维速度，但至少知道“他们在做什么”了，那种“豁然开朗”的感觉，比听懂一个复杂的笑话还要令人兴奋。它没有强迫你去成为一个理论专家，而是让你成为一个更有信心的聆听者，这才是艺术欣赏最核心的价值所在吧。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我过去尝试过几本所谓的“爵士入门”书籍，但它们要么过于侧重历史叙事，把重点放在了芝加哥、纽约的帮派纷争和乐手八卦上，音乐本身反倒成了配角；要么就是堆砌了过多的专业术语，比如“三全音替代”、“和声替换”，读起来比啃石头还费劲，完全打击了我学习的热情。然而，这本书的行文逻辑简直是大师级的构建。它巧妙地将“听觉训练”与“背景知识”融合得恰到好处。我特别欣赏它在解析不同流派时所采用的对比方法。比如，当它谈到比波普（Bebop）的复杂性时，会立刻对比摇摆乐（Swing）的律动，让读者清晰地捕捉到“速度提升”背后的音乐动机是什么——是为了让即兴更有挑战性，还是为了表达更强烈的个人情绪？这种“带着问题去听”的引导方式，极大地提升了我的主动性。我甚至开始留意鼓手在四四拍中是如何用镲片强调“弱拍”来制造“推动感”的，这些细节的捕捉，让原本单薄的听感变得立体丰满起来，这才是真正的“艺术欣赏”之道，不是被动接受，而是主动解码。