{教程}中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材基本乐科 乐理考级教程书籍 三级，四级(3级-4级) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 骏逸音像店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500658726

商品编码：28226895225

包装：平装

丛书名： 中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材

开本：16开

用纸：胶版纸

页数：218

字数：290000

好的，这是一份针对不同音乐学习阶段和侧重点的图书简介，旨在与您提到的《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材基本乐科 乐理考级教程书籍 三级，四级(3级-4级)》形成内容上的区分，并提供详实的介绍： --- 图书精选系列简介：拓展音乐视野与深度实践 本系列图书旨在为不同学习阶段和专业方向的音乐学习者提供系统、深入的理论支撑与实践指导，内容涵盖从初级入门到高级理论分析、从传统文化传承到现代音乐创作等多个维度，与针对考级精炼知识点的教材形成互补，强调知识的系统性、应用性和拓展性。 --- 一、 音乐史学与文化语境：《西方音乐史漫谈：从文艺复兴到二十世纪》 定位： 侧重宏大叙事、风格演变及文化背景深度解析，超越考级乐理的范畴，聚焦音乐在历史长河中的地位与意义。 内容详述： 本书并非简单的历史事件罗列，而是以深入的田野调查和文献考据为基础，构建了一部跨越五百余年西方音乐演进的脉络图景。 第一部分：巴洛克与古典主义的基石确立。 我们细致剖析了巴洛克时期复调织体（如赋格）的结构逻辑，探讨了巴赫作品中蕴含的神学思想与数学结构关系，并对比了维也纳古典乐派（海顿、莫扎特、贝多芬）在奏鸣曲式、协奏曲结构上如何通过对“平衡”与“清晰”的追求，完成了音乐语言的标准化。重点解析了奏鸣曲式中呈示部、展开部、再现部内部各主题的性格对比与和声处理，这远比考级中对“主调写作”的简单要求更为复杂。 第二部分：浪漫主义的个性解放与情感张力。 深入探讨了19世纪音乐如何从客观的普世性转向主观的个体性表达。解析了李斯特的交响诗如何打破了传统曲式限制，以及瓦格纳歌剧中的“主导动机”理论及其在戏剧推进中的功能性作用。本书详细分析了晚期浪漫主义（如马勒、施特劳斯）中和声如何向不协和音响发展，色彩性配器技术的飞速提升，以及调性体系在极限边缘的挣扎与探索。这部分内容要求读者具备对复杂和声（如增六和弦、半减七和弦的非功能性使用）的敏感度。 第三部分：二十世纪的革命与多元探索。 聚焦于音乐语言的“断裂与重构”。详细介绍勋伯格的无调性尝试、十二音体系的严谨逻辑（包含对音高的序列化处理，而非简单的音程关系记忆），以及斯特拉文斯基对原始主义和原始节奏的运用。同时，本书也涵盖了印象主义（德彪西、拉威尔）对音色和特定调式（如全音阶、五声音阶）的独特偏好，以及极简主义音乐（如莱希、菲利普·格拉斯）中基于时间与重复的结构构建方式。 适用人群： 具备基础乐理知识（如达到考级四级或更高水平），希望系统了解音乐历史发展脉络、理解音乐作品背后文化动因的研究者、专业学生或资深爱好者。 --- 二、 视唱练耳的深度强化：《高级旋律与和声听辨训练手册》 定位： 针对视唱练耳中高难度技巧的专项强化训练，侧重于多声部、复杂节奏和非传统调性关系的瞬间捕捉能力。 内容详述： 本训练手册严格跳过了基础的音级、三和弦、常见调式等考级内容，直接进入到对音乐“听觉建筑”的精细拆解与重建。 模块一：复杂节奏的精确把握。 训练内容包括：含有大量附点、休止符、复节奏（如三对二、四对三的交织）的单行或双行视唱。听辨部分侧重于对不同节拍下重音位置的准确判断，以及对快速切分音型在复杂拍号（如11/8拍、13/16拍）中的听觉定位。 模块二：高级和声关系的听觉辨识。 摒弃基础的级进和弦，本册聚焦于： 1. 副属和弦组的听觉辨认： 针对V/V, V/IV等转位副属和弦在听感上如何服务于主和弦的“导向性”； 2. 非功能性和弦的识别： 训练对增六和弦（意大利、德国、法国式）以及减七和弦在不同转位中音响的快速区分； 3. 调性转移的瞬间捕捉： 对经过转调、远关系转调中，听觉上如何感知调性中心的“漂移”与“重建”； 4. 和声小调与旋律小调的听觉标记： 区分和声进行中，升导音和降中音对整体色彩的影响。 模块三：多声部旋律的独立追踪。 包含双行视唱，要求学习者能同时流畅地演唱高音声部或低音声部，同时认知另一个声部的进行。听写部分则要求学生精确写出两个或三个独立声部（如对位作品的片段），要求音准、节奏、声部线条的完全吻合。 适用人群： 已经通过基础乐理和听力考试（相当于考级五级或以上），需要冲刺专业音乐学院入学考试或特定等级（如八级以上）的视唱练耳强化训练者。 --- 三、 键盘实践与配器技巧：《实用键盘和声与和弦色彩化编配》 定位： 强调将书面和声知识转化为键盘上的即时演奏和声音设计能力，核心在于“配器思维”。 内容详述： 本书的核心理念是将和声学从“静态的记谱”推向“动态的听觉构建”。它不侧重于和弦结构的死记硬背，而是关注如何通过键盘上的指法分配与音区划分来赋予和弦不同的情感色彩。 第一部分：四部和声的键盘实现技巧。 详细讲解了不同闭式与开式排列在键盘上的触感差异，重点在于如何避免声部阻塞（Voice Leading）在低音区产生“泥泞”感。涵盖了转位和弦在键盘上如何通过声部移动最小化来保持流畅性。 第二部分：和弦色彩的运用与扩展。 深入探讨了九和弦、十一和弦、十三和弦的键盘构建法。例如，如何通过省略五音或使用特定转位，使大七和弦听起来更具“爵士感”或“印象派色彩”。特别对比了爵士和声（如Add9, Maj711, m11）与传统调性和声在键盘上的指法习惯差异。 第三部分：基础配器法的键盘模拟。 教授如何利用钢琴的广阔音域来模拟乐队或室内乐团的织体。通过对不同音区的分配（高音区常用长笛或小提琴，中低音区用大提琴或单簧管），训练读者在钢琴上弹奏出具有明确“声部层次感”的织体，理解不同乐器在固定音区内的音色特点。这部分内容直接关联到管弦乐配器学的入门思维，远超基础乐理中对“织体”概念的简单介绍。 适用人群： 已掌握基础乐理与和声学（考级四级水平以上），希望加强键盘演奏与即兴伴奏能力，并对音乐作品的配器层次有更高要求的学习者。 --- 总结说明： 上述三本精选图书，分别在音乐史的深度解析、听觉技能的专项攻克以及和声的键盘实践与色彩运用三个维度展开，其知识深度、广度和应用性，均显著超越了针对考级标准化的、着重于基础概念辨识和基础技能考核的《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材基本乐科 乐理考级教程书籍 三级，四级(3级-4级)》所涵盖的范围。它们旨在帮助学习者建立起一个更具体系性、更具批判性思维和更强实践应用能力的音乐知识框架。

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我是一个音乐爱好者，平时喜欢听各种类型的音乐，也偶尔会尝试自己创作一些旋律。但是，一直觉得自己在乐理方面存在一些瓶颈，很多时候在构思音乐时会感到力不从心。偶然的机会，我了解到《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材基本乐科 乐理考级教程书籍 三级，四级(3级-4级)》，觉得这可能是一个突破口。这本书给我带来的惊喜远超我的预期。它不像一些纯理论的书籍那样晦涩难懂，而是将乐理知识与音乐实践紧密结合。例如，在讲解和弦进行的时候，书中不仅给出了理论的构成，还提供了大量的实际音乐片段作为示范，让我能够直接感受到不同和弦组合在音乐中所产生的效果。我特别喜欢它对中国传统音乐调式和五声性调式的详细阐述，这让我对中国音乐的独特魅力有了更深的理解。这本书也帮助我梳理了之前零散的乐理知识，形成了一个更完整的体系，对我的音乐创作起到了很大的启发作用。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习音乐，尤其是乐理，最重要的一点就是要“用起来”，否则再多的理论知识也只是纸上谈兵。偶然翻阅了《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材基本乐科 乐理考级教程书籍 三级，四级(3级-4级)》，发现这本书在这方面做得非常出色。它不仅仅是传授书本上的知识，更重要的是引导读者去思考这些知识在实际音乐创作和演奏中的应用。比如，在讲解音乐中的力度和速度变化时，它会结合具体的音乐作品来分析，让我们体会到这些因素是如何影响音乐的情感表达的。书中的练习题设计也非常巧妙，很多题目都不是单纯的理论计算，而是需要我们去分析音乐片段，或者进行简单的创作。这让我觉得学习乐理不再是枯燥的任务，而是一个充满探索和发现的过程。这本书让我对音乐的理解上升到了一个新的高度，也让我更加热爱音乐。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统音乐很感兴趣，但一直找不到合适的入门途径。这次偶然在网上看到了《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材基本乐科 乐理考级教程书籍 三级，四级(3级-4级)》，抱着试试看的心态买了下来。拿到书后，我被它严谨的编排和清晰的讲解所吸引。虽然我之前完全没有乐理基础，但书中的内容循序渐进，从最基础的音程、音阶概念，到和弦、调式等，都讲解得非常透彻。尤其是那些图文并茂的解释，让我这个“视觉型”学习者一下子就理解了很多抽象的概念。书里的例题也很有针对性，每一章节后面都配有相应的练习，能够帮助我巩固所学知识。我特别喜欢它在讲解一些复杂乐理概念时，会巧妙地联系到中国音乐的实际应用，这让我觉得学习乐理不再枯燥，而是非常有意义的事情。这本书让我对中国音乐有了更深的认识，也更有信心去探索更深入的音乐世界。

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最近为了准备参加一个音乐相关的活动，需要快速提升自己的乐理知识水平，恰好朋友推荐了这本《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材基本乐科 乐理考级教程书籍 三级，四级(3级-4级)》。拿到手之后，我感觉这本书的实用性非常强，它不仅仅是理论知识的堆砌，更多的是针对考级需求，将考点和难点都提炼了出来。我最欣赏的是它对于各个考级级别的知识点划分非常明确，而且每一部分的讲解都力求简洁精炼，避免了冗余的信息。书中给出的很多乐曲片段作为示例，也都是大家比较熟悉的，这使得学习过程更加生动有趣，也更容易理解。我尤其喜欢其中关于节奏和拍号的讲解，通过不同的图示和练习，让我对节拍的划分和变化有了更直观的感受。这本书的排版也很舒服，字体大小适中，页码清晰，阅读体验很好，非常适合像我这样需要系统性学习乐理的人。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐学院的学生，目前正在攻读乐理方向。为了更好地理解和掌握一些基础乐理知识，我特意购买了《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材基本乐科 乐理考级教程书籍 三级，四级(3级-4级)》。这本书在内容上非常扎实，涵盖了乐理学习的方方面面，从音程、音阶、调式、和弦，到节奏、节拍、曲式结构等等，都讲解得非常到位。书中的一些概念解释清晰明了，并且配有很多插图和表格，使得抽象的乐理知识变得可视化，易于理解和记忆。我特别喜欢其中关于复调音乐的讲解，虽然这个部分相对复杂，但是通过书中精心设计的例证和练习，让我对不同声部之间的交织和配合有了更深刻的认识。这本书也为我巩固课堂所学提供了很好的补充，尤其是那些针对考级的练习题，能够帮助我检验学习成果，并找到知识盲点。