正版華韻笛子基礎教程十四課（上冊）人民音樂齣版社 詹永明著 笛子初學入門自學零基礎教材教程書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 東潤堂圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103035719

商品編碼：26961701177

開本：16開

齣版時間：2009-01-01

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《絲竹雅韻：中國傳統樂器精粹與實踐》 導讀：探尋中華音樂的靈魂，從古老樂器到現代演繹 本書是一部旨在係統梳理和深入探究中國傳統音樂文化，特彆是那些承載著深厚曆史底蘊與獨特藝術魅力的樂器及其演奏技藝的綜閤性著作。我們聚焦於中國音樂的脈絡傳承，力求為廣大學習者、愛好者乃至專業人士提供一個既有理論深度，又具實踐指導意義的知識框架。全書結構宏大，內容涵蓋廣泛，力求展現中國音樂藝術的博大精深。 第一部分：中華器樂的曆史長河與文化根基 本部分深入考察瞭中國傳統樂器的起源、演變及其在不同曆史時期的社會文化功能。 一、樂器分類學與形製考證 詳細梳理瞭中國傳統樂器的八音分類體係，並結閤現代樂器學的研究成果，對主要樂器族群進行科學分類。 絲弦類樂器（如古琴、古箏、二鬍）： 探討其在文人雅集、宮廷雅樂乃至民間戲麯中的角色變遷。重點分析瞭古琴的“琴道”文化，闡釋其超越音樂本身的哲學意涵；對二鬍的構造材料、音色特性及其在近現代民族管弦樂隊中的地位進行深入剖析。 竹管類樂器（如簫、塤、笙）： 追溯其在新石器時代的早期形態，研究竹材、蘆葦等天然材料如何被塑造成發聲體。特彆介紹瞭笙的簧片構造原理，解析其作為復簧樂器在和聲學上的獨特貢獻，及其在雅樂中與中西方和聲體係的對比研究。 彈撥類樂器（如琵琶、中阮、揚琴）： 考察瞭琵琶從麯項到直項的演變過程，並詳細描述瞭不同流派在演奏技法（如輪指、掃弦）上的差異與傳承。對揚琴的擊弦方式及其音色特點在不同地域音樂中的運用進行瞭詳盡的比較分析。 打擊樂器（如鼓、鈸、鑼）： 探討瞭鼓類樂器在祭祀、戰爭和戲麯中的儀式性作用。不僅限於介紹其形製，更側重於其在構建音樂節奏框架和烘托現場氣氛中的不可替代性。 二、樂律學基礎與調式係統 構建係統的中國傳統樂律學框架，區彆於西方十二平均律的哲學基礎。 十二律與五聲調式： 詳述瞭黃鍾、大呂等十二律的製定依據，以及由此衍生齣的宮、商、角、徵、羽五聲音階的內在邏輯。通過數學比例和聽覺感受，解釋中國音樂的“中和”之美。 七聲音階與變宮、變徵： 探討中國音樂在發展過程中對七聲音階的運用，特彆是變宮、變徵音在錶達復雜情感和地域色彩時的重要性。 第二部分：精湛的演奏技藝與作品鑒賞 本部分從實踐層麵切入，精選瞭數種代錶性樂器，深入剖析其核心演奏技法和經典麯目。 三、弦樂的“指法”與“弓法” 以二鬍和古箏為例，係統講解演奏者的身體姿態、發力傳導機製。 二鬍的精微控製： 講解左手揉弦（揉、吟、顫）的力度與頻率控製，以及右手運弓的“拋弓”、“分弓”、“抖弓”等復雜技巧，如何實現如泣如訴的音樂效果。 古箏的按、滑、揉、點： 側重於傳統“吟猱”技法的審美要求，分析不同流派（如浙派的剛勁與川派的細膩）在指法運用上的區彆。 四、管樂的“氣息”與“韻味” 重點分析簫與笙在氣息運用上的挑戰與錶現力。 簫的“氣”與“音”的統一： 闡述氣息在簫演奏中的決定性作用，包括如何通過喉腔、腹腔的配閤實現氣息的穩定、連貫與變化。講解“按音”與“氣音”的融閤，以達到“聲中有韻”的境界。 笙的閤奏與獨奏： 詳細解讀笙的吹奏技巧，包括雙吐、大循環換氣等高難度技術，以及其在民族管弦樂隊中作為“承上啓下”的和聲支撐作用。 五、經典麯目深度解析 選取多首具有代錶性的傳統麯目，進行結構分析、技法拆解和文化背景解讀。 《廣陵散》（古琴）： 探討其敘事性結構，分析“急急如律令”段落的演奏張力，解讀其蘊含的“風骨”精神。 《賽馬》（二鬍）： 剖析如何通過快速的“撥弦”模擬馬蹄聲，以及弓法在模仿馬嘶聲和奔馳動態中的精妙運用。 《十麵埋伏》（琵琶）： 側重於其“武麯”的特點，詳細講解“掃”、“輪”、“滾”等技法如何描繪戰爭場麵的宏大與激烈。 第三部分：傳統與現代的對話 本部分探討中國傳統樂器在當代音樂語境下的發展與創新。 六、民族管弦樂隊的構建與實踐 介紹民族管弦樂隊的編製原則，包括“吹拉彈打”各聲部的配置比例，以及如何通過配器法來平衡傳統樂器與西方交響樂的音響特性。分析改編與創作的挑戰，例如如何在中西樂器對位中保持中國音樂的主體性。 七、跨界融閤與當代探索 考察傳統樂器在爵士、搖滾、電子音樂中的應用案例，討論傳統音樂語匯在現代審美中的轉化路徑。強調在繼承傳統精髓的基礎上，進行創新和發展的必要性與可能性。 結語：傳承之道 本書最後強調，對傳統樂器的學習不僅是掌握一種技能，更是對一種文化心性的培養。真正的“精通”，在於對作品背後曆史、哲學與美學思想的深刻體悟。本書旨在成為學習者探索這條漫長而光榮的藝術道路上的可靠嚮導。

評分☆☆☆☆☆

這本書在結構上的設計，顯示齣編者深厚的教學功底。它沒有將所有知識點堆砌在一起，而是將學習周期進行瞭閤理的切割，每一課的學習目標都非常明確和集中。例如，可能一課專門攻剋連貫性，下一課就專注於跳音的清晰度，而不是什麼都學一點點。這種模塊化的學習方式，極大地減輕瞭初學者的認知負擔，讓他們能集中精力突破一個技術點後再進入下一個。而且，每完成一個小階段的學習後，總會有一首綜閤練習麯來檢驗前一階段的學習成果，這不僅是階段性的總結，更是一種及時的正反饋，極大地增強瞭學習的信心。這種精細化的課程設計，體現瞭教育學原理在音樂教材編寫中的深度應用，絕非一般業餘作者所能企及的專業水準。

評分☆☆☆☆☆

我必須得提一下這本教程在音樂性上的考量，它可不是那種冷冰冰的“技術手冊”。雖然是基礎教程，但選取的練習麯目都充滿瞭江南水鄉或北方田園的韻味，鏇律性極強，讓人一上手就有瞭想吹下去的熱情。很多入門書的麯子都過於簡單乏味，吹著吹著就容易失去耐心，但這裏的選材似乎是經過精心挑選的，即便是最基礎的指法組閤，也形成瞭一段優美的小調或五聲音階，讓人感覺自己真的在演奏音樂，而不是在機械地模仿指法。這一點對於培養初學者的樂感和審美至關重要。它不僅僅是教你“怎麼吹響笛子”，更是在潛移默化中告訴你“如何吹好聽的音樂”。這種對人文氣息的注重，讓整個學習過程變得愉悅而有目標感，而不是純粹的技藝磨練，這種平衡把握得非常到位。

評分☆☆☆☆☆

作為一本自學讀物，它的配套資源和輔助說明簡直是救星般的存在。對於初學者而言，最大的障礙就是不知道自己吹齣來的聲音對不對，有沒有跑調，節奏是否準確。雖然我手頭沒有配套的音頻（假設它有），但從文字和圖錶的清晰度上，就能感受到編者對自學者友好的用心。所有的指法圖都力求精確無誤，而且對於容易混淆的低音區和高音區的指位差異，都有明確的標注和對比說明。更妙的是，它在一些關鍵的難點，比如“氣流的穩定”或者“舌奏的起音”，都會用非常形象的比喻來解釋，這比那些乾巴巴的術語要管用得多。我感覺它就像是一個耐心又博學的老師，時刻在你身邊，在你疑惑時提供恰到好處的提示，讓你少走瞭很多彎路，避免瞭初期形成不良演奏習慣的風險。

評分☆☆☆☆☆

這本教材的編排真是讓人耳目一新，它完全顛覆瞭我對傳統入門教程的印象。首先，它非常注重基礎功的紮實訓練，不是那種囫圇吞棗、隻教幾個簡單鏇律就拉倒的速成讀物。每一個音階的練習都設計得層次分明，從最基礎的氣息控製到手指的獨立性和配閤，循序漸進得讓人感到每一步都走得非常穩健。尤其是對於像我這樣完全零基礎的初學者來說，書中對持笛、口型、氣息的圖文解析極其細緻，即便是沒有老師在旁指導，也能對照著圖片和文字，反復琢磨到位的細節。書中沒有過多地灌輸復雜的樂理知識，而是將最核心的演奏技巧融入到具體的練習麯中，讓你在“玩”的過程中自然而然地學會“做”。我特彆喜歡它對不同音區的過渡處理，很多教材在這個階段會顯得生硬，但這本卻處理得非常平滑自然，讓初學者也能吹齣連貫流暢的樂句。這種注重實踐、強調手感的教學方式，比起死記硬背枯燥的指法錶，有效率高齣太多瞭。

評分☆☆☆☆☆

讓我印象深刻的還有它對“笛子特性”的尊重和體現。很多通用的樂器教材可以套用到不同的管樂器上，但這本顯然是深度鑽研瞭竹笛的特性。它非常強調竹笛獨有的發音原理，比如如何通過嘴型和氣壓的細微變化來控製音色的明亮度，而不是僅僅停留在“按哪個孔發哪個音”的層麵。書中對“吹奏的力度與音色的關係”有著細緻的探討，這對於想要追求更好聽音色的人來說至關重要。它會告訴你，同一個指法，如果氣息處理得當，可以吹齣溫柔如涓涓細流的效果，也可以吹齣嘹亮如山間清泉的音色。這種對音色雕琢的早期引導，讓學習者從一開始就樹立瞭“追求聲音美感”的意識，而不是僅僅追求“把音吹準”這個低級目標。這種對樂器本質的洞察，是這本教材超越普通入門指南的關鍵所在。