正版华韵笛子基础教程十四课（上册）人民音乐出版社 詹永明著 笛子初学入门自学零基础教材教程书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 人民音乐出版社
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店铺： 东润堂图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103035719

商品编码：26961701177

开本：16开

出版时间：2009-01-01

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《丝竹雅韵：中国传统乐器精粹与实践》 导读：探寻中华音乐的灵魂，从古老乐器到现代演绎 本书是一部旨在系统梳理和深入探究中国传统音乐文化，特别是那些承载着深厚历史底蕴与独特艺术魅力的乐器及其演奏技艺的综合性著作。我们聚焦于中国音乐的脉络传承，力求为广大学习者、爱好者乃至专业人士提供一个既有理论深度，又具实践指导意义的知识框架。全书结构宏大，内容涵盖广泛，力求展现中国音乐艺术的博大精深。 第一部分：中华器乐的历史长河与文化根基 本部分深入考察了中国传统乐器的起源、演变及其在不同历史时期的社会文化功能。 一、乐器分类学与形制考证 详细梳理了中国传统乐器的八音分类体系，并结合现代乐器学的研究成果，对主要乐器族群进行科学分类。 丝弦类乐器（如古琴、古筝、二胡）： 探讨其在文人雅集、宫廷雅乐乃至民间戏曲中的角色变迁。重点分析了古琴的“琴道”文化，阐释其超越音乐本身的哲学意涵；对二胡的构造材料、音色特性及其在近现代民族管弦乐队中的地位进行深入剖析。 竹管类乐器（如箫、埙、笙）： 追溯其在新石器时代的早期形态，研究竹材、芦苇等天然材料如何被塑造成发声体。特别介绍了笙的簧片构造原理，解析其作为复簧乐器在和声学上的独特贡献，及其在雅乐中与中西方和声体系的对比研究。 弹拨类乐器（如琵琶、中阮、扬琴）： 考察了琵琶从曲项到直项的演变过程，并详细描述了不同流派在演奏技法（如轮指、扫弦）上的差异与传承。对扬琴的击弦方式及其音色特点在不同地域音乐中的运用进行了详尽的比较分析。 打击乐器（如鼓、钹、锣）： 探讨了鼓类乐器在祭祀、战争和戏曲中的仪式性作用。不仅限于介绍其形制，更侧重于其在构建音乐节奏框架和烘托现场气氛中的不可替代性。 二、乐律学基础与调式系统 构建系统的中国传统乐律学框架，区别于西方十二平均律的哲学基础。 十二律与五声调式： 详述了黄钟、大吕等十二律的制定依据，以及由此衍生出的宫、商、角、徵、羽五声音阶的内在逻辑。通过数学比例和听觉感受，解释中国音乐的“中和”之美。 七声音阶与变宫、变徵： 探讨中国音乐在发展过程中对七声音阶的运用，特别是变宫、变徵音在表达复杂情感和地域色彩时的重要性。 第二部分：精湛的演奏技艺与作品鉴赏 本部分从实践层面切入，精选了数种代表性乐器，深入剖析其核心演奏技法和经典曲目。 三、弦乐的“指法”与“弓法” 以二胡和古筝为例，系统讲解演奏者的身体姿态、发力传导机制。 二胡的精微控制： 讲解左手揉弦（揉、吟、颤）的力度与频率控制，以及右手运弓的“抛弓”、“分弓”、“抖弓”等复杂技巧，如何实现如泣如诉的音乐效果。 古筝的按、滑、揉、点： 侧重于传统“吟猱”技法的审美要求，分析不同流派（如浙派的刚劲与川派的细腻）在指法运用上的区别。 四、管乐的“气息”与“韵味” 重点分析箫与笙在气息运用上的挑战与表现力。 箫的“气”与“音”的统一： 阐述气息在箫演奏中的决定性作用，包括如何通过喉腔、腹腔的配合实现气息的稳定、连贯与变化。讲解“按音”与“气音”的融合，以达到“声中有韵”的境界。 笙的合奏与独奏： 详细解读笙的吹奏技巧，包括双吐、大循环换气等高难度技术，以及其在民族管弦乐队中作为“承上启下”的和声支撑作用。 五、经典曲目深度解析 选取多首具有代表性的传统曲目，进行结构分析、技法拆解和文化背景解读。 《广陵散》（古琴）： 探讨其叙事性结构，分析“急急如律令”段落的演奏张力，解读其蕴含的“风骨”精神。 《赛马》（二胡）： 剖析如何通过快速的“拨弦”模拟马蹄声，以及弓法在模仿马嘶声和奔驰动态中的精妙运用。 《十面埋伏》（琵琶）： 侧重于其“武曲”的特点，详细讲解“扫”、“轮”、“滚”等技法如何描绘战争场面的宏大与激烈。 第三部分：传统与现代的对话 本部分探讨中国传统乐器在当代音乐语境下的发展与创新。 六、民族管弦乐队的构建与实践 介绍民族管弦乐队的编制原则，包括“吹拉弹打”各声部的配置比例，以及如何通过配器法来平衡传统乐器与西方交响乐的音响特性。分析改编与创作的挑战，例如如何在中西乐器对位中保持中国音乐的主体性。 七、跨界融合与当代探索 考察传统乐器在爵士、摇滚、电子音乐中的应用案例，讨论传统音乐语汇在现代审美中的转化路径。强调在继承传统精髓的基础上，进行创新和发展的必要性与可能性。 结语：传承之道 本书最后强调，对传统乐器的学习不仅是掌握一种技能，更是对一种文化心性的培养。真正的“精通”，在于对作品背后历史、哲学与美学思想的深刻体悟。本书旨在成为学习者探索这条漫长而光荣的艺术道路上的可靠向导。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的编排真是让人耳目一新，它完全颠覆了我对传统入门教程的印象。首先，它非常注重基础功的扎实训练，不是那种囫囵吞枣、只教几个简单旋律就拉倒的速成读物。每一个音阶的练习都设计得层次分明，从最基础的气息控制到手指的独立性和配合，循序渐进得让人感到每一步都走得非常稳健。尤其是对于像我这样完全零基础的初学者来说，书中对持笛、口型、气息的图文解析极其细致，即便是没有老师在旁指导，也能对照着图片和文字，反复琢磨到位的细节。书中没有过多地灌输复杂的乐理知识，而是将最核心的演奏技巧融入到具体的练习曲中，让你在“玩”的过程中自然而然地学会“做”。我特别喜欢它对不同音区的过渡处理，很多教材在这个阶段会显得生硬，但这本却处理得非常平滑自然，让初学者也能吹出连贯流畅的乐句。这种注重实践、强调手感的教学方式，比起死记硬背枯燥的指法表，有效率高出太多了。

评分☆☆☆☆☆

作为一本自学读物，它的配套资源和辅助说明简直是救星般的存在。对于初学者而言，最大的障碍就是不知道自己吹出来的声音对不对，有没有跑调，节奏是否准确。虽然我手头没有配套的音频（假设它有），但从文字和图表的清晰度上，就能感受到编者对自学者友好的用心。所有的指法图都力求精确无误，而且对于容易混淆的低音区和高音区的指位差异，都有明确的标注和对比说明。更妙的是，它在一些关键的难点，比如“气流的稳定”或者“舌奏的起音”，都会用非常形象的比喻来解释，这比那些干巴巴的术语要管用得多。我感觉它就像是一个耐心又博学的老师，时刻在你身边，在你疑惑时提供恰到好处的提示，让你少走了很多弯路，避免了初期形成不良演奏习惯的风险。

评分☆☆☆☆☆

我必须得提一下这本教程在音乐性上的考量，它可不是那种冷冰冰的“技术手册”。虽然是基础教程，但选取的练习曲目都充满了江南水乡或北方田园的韵味，旋律性极强，让人一上手就有了想吹下去的热情。很多入门书的曲子都过于简单乏味，吹着吹着就容易失去耐心，但这里的选材似乎是经过精心挑选的，即便是最基础的指法组合，也形成了一段优美的小调或五声音阶，让人感觉自己真的在演奏音乐，而不是在机械地模仿指法。这一点对于培养初学者的乐感和审美至关重要。它不仅仅是教你“怎么吹响笛子”，更是在潜移默化中告诉你“如何吹好听的音乐”。这种对人文气息的注重，让整个学习过程变得愉悦而有目标感，而不是纯粹的技艺磨练，这种平衡把握得非常到位。

评分☆☆☆☆☆

这本书在结构上的设计，显示出编者深厚的教学功底。它没有将所有知识点堆砌在一起，而是将学习周期进行了合理的切割，每一课的学习目标都非常明确和集中。例如，可能一课专门攻克连贯性，下一课就专注于跳音的清晰度，而不是什么都学一点点。这种模块化的学习方式，极大地减轻了初学者的认知负担，让他们能集中精力突破一个技术点后再进入下一个。而且，每完成一个小阶段的学习后，总会有一首综合练习曲来检验前一阶段的学习成果，这不仅是阶段性的总结，更是一种及时的正反馈，极大地增强了学习的信心。这种精细化的课程设计，体现了教育学原理在音乐教材编写中的深度应用，绝非一般业余作者所能企及的专业水准。

评分☆☆☆☆☆

让我印象深刻的还有它对“笛子特性”的尊重和体现。很多通用的乐器教材可以套用到不同的管乐器上，但这本显然是深度钻研了竹笛的特性。它非常强调竹笛独有的发音原理，比如如何通过嘴型和气压的细微变化来控制音色的明亮度，而不是仅仅停留在“按哪个孔发哪个音”的层面。书中对“吹奏的力度与音色的关系”有着细致的探讨，这对于想要追求更好听音色的人来说至关重要。它会告诉你，同一个指法，如果气息处理得当，可以吹出温柔如涓涓细流的效果，也可以吹出嘹亮如山间清泉的音色。这种对音色雕琢的早期引导，让学习者从一开始就树立了“追求声音美感”的意识，而不是仅仅追求“把音吹准”这个低级目标。这种对乐器本质的洞察，是这本教材超越普通入门指南的关键所在。