漫画技法从入门到精通(新手入门篇)(精编版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杯子蛋糕 著

图书标签:

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店铺： 淮安区新华书店图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515340548

商品编码：26992507183

包装：平装

开本：16

出版时间：2017-02-01

内容介绍
基本信息

书名：	漫画技法从入门到精通(新手入门篇)(精编版)
作者：	杯子蛋糕	开本：
YJ：	59.9	页数：
现价：	见1；CY =CY部	出版时间	2016-03
书号：	9787515340548	印刷时间：
出版社：	中国青年出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介 精彩导读 目录

目录

D一篇学习漫画必须掌握的技法

1  那些你没注意的眼睛细节

1.1眼球的形状与结构

1.2 “椭、圆、梯”，眼睛三种主要形状

1.3 “上、中、下”，眼角三种主要位置

1.4 黑、红、棕、蓝、金……三招概括彩色眼睛

1.5 “大、中、小”，瞳孔三种主要级别        

1.6         用对高光，画出萝莉惹人怜

1.7         减龄的“武林秘笈”:睫毛多少

2  不想画≠不会画鼻子、嘴巴和耳朵

2.1         神灯神灯!让我记住鼻子真容

2.2         嘴巴的“表情”

2.3         耳朵也能悄悄传递情绪

3  单看都不算，组合好看才重要

3.1         五官协调秘笈：“十字线”

3.2         抓住关键要点，画出百变五官

3.3         萝莉的“五官”表情很是萌

4  颜值高不单看五官，脸型也是很重要

4.1         时下流行风向：瓜子脸、椭圆脸

4.2         离娇羞很远，离萌萌哒很近：圆脸

4.3         卖萌神器：Q版包子脸

5  头发需要长对位置

5.1         头发的生长范围和发际线

5.2         多角度掌握头发的生长位置

6  用这些方法，头发不难画

6.1         头发的构成

6.2         头发的质感

6.3         头发的颜色

6.4         头发的样式

7  1；CY =CY发&边发可不是无用

7.1         1；CY =CY发：让可爱倍增

7.2         边发：萌萝莉BB

8  头发、头发舞动起来

8.1         让头发在脑后舞动起来

8.2         让头发舞动整个画面

9  丢掉“短粗丑”，画出“纤细美”的手

9.1         手的构成

9.2         画对手指很重要

9.3         多角度“一手”掌握

9.4         二次元中男女主角们的美手

9.5         看这里！还有更多小动作

10  分分钟解决画脚难题

10.1脚的结构

10.2脚的受力

10.3脚的动作

10.4二次元中角色们的脚

11  卖萌、逗趣、高冷范儿，各色头身大比拼

11.1逗趣头身比1:2、1:3、1:4

11.2萌妹头身比1:5、1:6、1:7

11.3女神头身比1:8、1:9、1:10

11.4萝莉少女正常头身变Q版

11.5头身三阶跳，萝莉变Q超简单

12  “火柴人”&“面包人”闪耀登场

12.1什么是“火柴人”和“面包人”

12.2从“火柴人”到“面包人”

12.3通过“火柴人”和“面包人”掌握动作

13  定好重心，让妹子们“稳稳哒”

13.1站对了J能给妹子加分

13.2这里不讲女汉子的坐姿

13.3蜷、趴、躺、扭、跪，萌妹姿态大揭秘

14  难度升级！把少女放在空间中画

14.1用来平视的萌妹子

14.2用来仰视的萌妹子

14.3用来俯视的萌妹子

15  “全、中、近、特”，选对景别表现好动作

15.1全景

15.2中景

15.3近景

15.4特写

16  懵懂之后，穿搭百变之前

16.1衣服确实应该穿在身上

16.2记好“条条框框”什么也不怕：服装类型 款式

16.3听话的线条变成漂亮褶皱

17  从里到外，从薄到厚样样精通

17.1贴身修饰很重要：内衣

17.2高冷挑剔依然有人爱：单衣

17.3森系妹子们的穿搭宠儿：毛衣

17.4不能因为厚J想很随意：棉衣

17.5增加W美气息的必杀秘笈

18  从服装、道具到角色设计

18.1校园美少女

18.2休闲美少女

18.3运动美少女

18.4职业美少女

18.5制服美少女

18.6女仆美少女

18.7和服美少女

18.8公主美少女

18.9机械美少女

18.10战斗美少女

18.11魔法美少女

18.12精灵美少女

18.13巫师美少女

18.14古风美少女

D二篇绘制漂亮单幅漫画无负担

1  战斗萌系美少女

1.1绘画草图

1.2绘画步骤

1.3服饰与背景

2  复古萝莉美少女

2.1绘画草图

2.2绘画步骤

2.3服饰与背景

3  糖果萌系美少女

3.1绘画草图

3.2绘画步骤

3.3服饰与背景   

4  礼服萌系美少女

4.1绘画草图

4.2绘画步骤

4.3服饰与背景

5  洋装萌系美少女

5.1绘画草图

5.2绘画步骤

5.3服饰与背景

6  公主萌系美少女

6.1绘画草图

6.2绘画步骤

6.3服饰与背景

7  御姐美少女

7.1绘画草图

7.2绘画步骤

7.3服饰与背景

D三篇这里的萌少女有好多！

附录糖果萌美少女

1  草图、线稿和素描稿

2  美少女的配色

3  为美少女上色

 

暂时没有目录，请见谅！

《绘画启蒙：线条的魔法与色彩的初探》 第一章：画布前的忐忑——万事开端 你是否曾被一幅画深深吸引，在心中勾勒出自己也想创造的世界？是否曾对着空白的纸张，既充满憧憬又感到一丝茫然？“绘画启蒙：线条的魔法与色彩的初探”正是为你而来。这本书并非一座高不可攀的山峰，而是你踏上绘画之旅的第一个坚实脚印。我们理解初学者的心情，那种对未知的兴奋，也伴随着对自身能力的怀疑。因此，本书将从最基础、最实际的角度出发，为你扫除障碍，点燃你的创作热情。 我们不会一开始就讨论复杂的透视原理或精妙的光影变化。相反，我们将从最原始的绘画工具——铅笔和纸张——开始。你会了解到不同型号的铅笔在表现力上的差异，例如2H的纤细，HB的均衡，以及2B的柔和。纸张的纹理和厚度同样会影响你的作画体验，我们会引导你如何选择适合初学的纸张，避免不必要的挫败感。 然后，我们将进入“线条的魔法”的核心。线条是绘画的基石，是形状的骨架，是情感的载体。你将学习如何握笔，如何控制力度，以及如何画出不同粗细、不同方向、不同质感的线条。从直线到曲线，从点到面，每一个看似简单的笔触都蕴含着无限的可能性。我们会通过大量的练习，让你逐渐熟练掌握各种线条的表现手法，例如用流畅的曲线勾勒出圆润的物体，用粗犷有力的线条表现坚硬的边缘，或者用轻盈的虚线暗示飘渺的氛围。本书还将引导你观察生活中的线条，理解它们是如何构成我们所看到的世界的。你会惊叹于身边事物的形状之美，学会从它们身上汲取灵感。 第二章：形状的奥秘——从二维到三维的感知 仅仅掌握了线条，我们便能勾勒出物体的轮廓。但要让画面真正“活”起来，我们需要理解形状。本书将引导你如何观察和分解复杂的形状，将其归结为基本的几何体，如圆形、方形、三角形。我们会教授你如何通过线条的组合来表现这些基本形状，并在此基础上，逐步学习如何绘制更复杂的物体，例如水果、简单的器皿，甚至是初级的角色造型。 三维空间的感知是绘画中至关重要的一环。你将开始接触到“体积感”的概念。我们不会一开始就深入讲解透视，而是通过一些直观的练习，让你体会到物体在二维平面上呈现出三维效果的原理。例如，通过绘制球体，你会理解到如何通过明暗来表现其圆润的体积；通过绘制立方体，你将初步体会到不同面的受光情况。这些基础的体积感练习，将为日后学习更复杂的透视打下坚实的基础。 此外，我们还将引导你观察物体的“构成”与“比例”。例如，当你绘制一个苹果时，你会学习如何准确地把握它的长宽比，以及它的顶部和底部是如何连接的。当绘制一瓶水时，你会注意到瓶身的曲线和瓶口的形状。这种对物体结构的细致观察，是培养扎实绘画功底的关键。我们将通过大量的实例分析和模仿练习，让你在不知不觉中提升对形状和比例的感知能力。 第三章：色彩的序曲——点亮你的画作 当你的线条逐渐流畅，形状感逐渐增强时，我们将为你拉开“色彩的初探”的帷幕。色彩是绘画的灵魂，它能赋予画面生命、情绪和故事。本书将以最易于理解的方式，为你介绍色彩的基本知识。 你将了解到三原色（红、黄、蓝）是如何通过混合产生各种色彩的，以及什么是“互补色”、“邻近色”等色彩关系。我们会提供简单的调色练习，让你亲手尝试混合颜料，感受色彩变化的神奇。从如何调出鲜艳的红色，到如何混合出沉静的蓝色，每一个成功的调色过程都会给你带来巨大的成就感。 我们将介绍几种常见的绘画媒介，如水彩和彩铅，并为你提供它们的基本使用方法。你将学习如何控制水彩的干湿程度，如何用彩铅叠加出丰富的色彩层次。本书不会要求你立刻创作出惊艳的作品，而是鼓励你大胆地去尝试，去感受色彩在画面中的流动和碰撞。 我们还会引导你观察生活中的色彩搭配。为什么夕阳下的天空是温暖的橙黄色？为什么雨后的树叶显得更加翠绿？通过分析这些自然的色彩组合，你将逐渐培养出自己对色彩的敏感度和判断力。你将学会如何运用色彩来表达情感，例如用明亮的色彩传递喜悦，用灰暗的色调烘托宁静。 第四章：光影的低语——塑造空间的立体感 光影是塑造物体体积感和空间感的重要手段。当基本的形状和色彩被描绘出来后，光影的处理能让你的画作从“平”变得“立”。本书将为你揭示光影的简单法则。 你将学习如何判断光源的方向，以及光源照射在物体上会形成哪些明暗区域。我们会从最简单的圆形物体开始，演示如何通过深浅不同的笔触来表现受光面、明暗交界线、投影等。通过理解“明暗”本身就是一种“形”，你将能够更加准确地捕捉物体的体积。 我们会引导你观察物体表面的材质如何影响光影的表现。例如，光滑的金属表面反射出的高光会更加锐利，而粗糙的木头表面则会产生更柔和的光影过渡。这些细微的观察，将大大提升你画面的真实感。 本书还将为你介绍一些基础的“环境色”概念。即使在没有光源直射的阴影区域，物体也会受到周围环境颜色的影响。理解这一点，能让你的画面色彩更加丰富，避免“死黑”的阴影。我们将通过一些简单的静物写生练习，让你亲身体验光影在画面中的魔力。 第五章：构图的魅力——画面的故事板 一幅引人入胜的画作，离不开恰当的构图。构图是将画面元素有机组织起来，引导观众视线，并传达情感的重要手段。本书将为你揭示构图的入门技巧。 你将了解“黄金分割”、“对称构图”、“对角线构图”等几种常见的构图法则。我们会通过分析经典画作的构图，让你直观地理解这些法则在实际应用中的效果。例如，为什么将主体放在画面的黄金分割点上会显得更加和谐？为什么对角线构图能带来动感？ 本书还将强调“留白”的重要性。画面并非需要填满一切，适度的留白反而能突出主体，让画面更具呼吸感。你将学习如何通过调整元素的位置和大小，来创造出具有视觉冲击力和故事性的画面。 我们会鼓励你为自己的画作设计简单的“故事板”，即使是初学者，也能通过简单的草图来规划画面的布局和元素。这将帮助你更加清晰地思考，如何将你想要表达的内容有效地呈现在画布上。 结语：绘画之旅的下一个起点 “绘画启蒙：线条的魔法与色彩的初探”并非终点，而是你绘画之旅的辉煌起点。在这本书中，我们致力于为你提供最基础、最扎实的绘画知识和练习方法，让你在享受绘画乐趣的同时，逐步建立起自信心和对绘画的深刻理解。当你能够自如地运用线条勾勒形状，用色彩点亮画面，用光影塑造体积，用构图讲述故事时，你就已经是一位合格的初学者，可以带着这份宝贵的经验，继续探索更广阔的绘画天地。未来，还有无数的技法等待你去发掘，无数的风格等待你去尝试，但无论前方的道路如何，这本书将永远是你出发时最可靠的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太让我惊喜了！作为一个从小就热爱漫画，却一直苦于画不出自己脑海中那些奇思妙想的“手残党”，我尝试过很多入门教程，但要么过于枯燥，要么讲解不清，要么就是内容太浅，学了点皮毛就没下文了。这次抱着试试看的心态买了《漫画技法从入门到精通(新手入门篇)(精编版)》，没想到它完全颠覆了我之前的体验。 首先，它的结构设计非常人性化。它不是简单地罗列技巧，而是循序渐进地引导读者。从最基础的线条、形状、透视，到人物比例、面部表情，再到动态捕捉和构图布局，每一步都讲解得清晰明了，配以大量的插图和范例，让我这个零基础的读者也能很快理解。而且，它还非常注重细节，比如在讲解人物骨骼结构时，会细致到每一块肌肉的走向，这让我明白了为什么有些画作看起来那么生动自然，而我的却总是僵硬。 最让我赞赏的是，这本书并没有把“精通”这两个字挂在嘴边就给出高不可攀的要求。它深知“新手入门篇”的定位，所以讲解方式非常接地气，用的都是最直接、最易懂的语言。它不像有些书那样，上来就讲一堆专业术语，让我云里雾里。相反，它更像是一位耐心的老师，一步一步地手把手教我。即便是一些相对复杂的概念，作者也通过巧妙的比喻和生动的插画，将其变得通俗易懂。我尤其喜欢它在讲解如何画出富有表现力的人物眼神时，给出的几个小技巧，让我瞬间感觉自己的人物不再是“死鱼眼”了！ 这本书的另一个亮点在于它对“练习”环节的重视。它不像有些教程那样，讲完就完了，而是提供了大量的练习题和创作引导。这些练习不仅仅是简单的临摹，更多的是鼓励读者去观察、去思考、去尝试。它会提出一些小小的挑战，比如“用三种不同的角度来画同一个物体”、“尝试用一条线画出人物的动态”等等，这些小小的练习，却能极大地激发我的创作欲望，并让我切实感受到自己的进步。我发现，与其被动地接收知识，不如主动地去实践，而这本书恰恰为我提供了绝佳的实践平台。 总的来说，这本书真的让我对漫画创作燃起了新的热情。它不是一本让你看完就能立刻成为大师的书，但它绝对是一本能让你坚实地迈出第一步，并且充满信心地继续走下去的书。我感觉自己不再是那个只会“画火柴人”的新手了，我已经开始能够画出一些简单但有模有样的角色和场景了。这种成就感是难以言喻的，我非常感谢这本书给了我这么好的学习体验，强烈推荐给所有和我一样，渴望画出心中故事的漫画爱好者！

评分☆☆☆☆☆

我之前一直认为，学漫画就像学英语一样，需要大量的词汇（技巧）积累，然后才能组成句子（画面）。但《漫画技法从入门到精通(新手入门篇)(精编版)》这本书，彻底改变了我的看法。它让我意识到，学习漫画更像是在学习一门视觉语言，需要理解它的语法规则，并且能够灵活运用。 这本书的“逻辑性”给我留下了深刻的印象。它不是简单地堆砌技巧，而是将所有技法都建立在一个严谨的逻辑体系之下。比如在讲解人物比例时，它会先从人体骨骼和肌肉结构入手，解释为什么会形成这样的比例，以及在不同的年龄、性别、体型下，比例会有怎样的变化。这种深入浅出的讲解方式，让我对人体的理解更加透彻，也更容易画出符合逻辑的人物。 我特别喜欢它关于“光影”的讲解。以前我画的图总是“平平无奇”，缺乏立体感，很大程度上就是因为对光影的运用不够到位。这本书通过讲解不同光源的照射原理，以及光影在物体上的不同表现，让我能够更好地把握画面的明暗关系，从而营造出更强的空间感和立体感。它提供的那些不同光照条件下的对比图，真是太有启发性了！ 此外，这本书还非常注重“风格”的塑造。它并没有强迫读者去模仿某种特定的画风，而是鼓励读者在掌握了基本技法之后，去尝试探索属于自己的独特风格。它提供了一些关于如何进行风格化处理的建议，比如如何通过线条的粗细、笔触的运用、色彩的搭配等方面来塑造个人特色。 它还有一些关于“色彩运用”的入门讲解，虽然是“新手篇”，但已经足够让我对色彩的搭配和情感表达有一个初步的认识。它会介绍一些基础的色彩理论，以及如何运用色彩来烘托画面气氛。 总的来说，这本书让我从一个“绘画的门外汉”，变成了一个能够理解漫画“语言”的初学者。它不仅仅是教会了我画技，更重要的是教会了我如何“看”，如何“思考”，如何从一个更宏观的角度去理解漫画创作。

评分☆☆☆☆☆

这本《漫画技法从入门到精通(新手入门篇)(精编版)》给我最直观的感受就是它的“实用性”。我一直觉得，很多教程虽然讲了很多理论，但到了实际操作的时候，却发现根本无从下手，或者画出来的效果跟教程里说的天差地别。但这本书不同，它仿佛读懂了我的困惑，从一开始就抓住了核心问题。 它不仅仅是教你“怎么画”，更重要的是教你“为什么这么画”。比如在讲到透视的时候，它会解释为什么远处的物体会变小，近处的物体会变大，以及如何通过消失点来营造空间感。这种“知其然，更知其所以然”的讲解方式，让我对漫画的绘制原理有了更深刻的理解，而不是死记硬背一些套路。我发现，一旦我理解了背后的原理，很多以前觉得困难的地方，突然就变得豁然开朗。 我尤其喜欢它关于人物动态的讲解。以前我画人物总是觉得“站不稳”，要么就是肢体显得非常别扭。这本书通过分解动作，讲解重心转移、力量传导等概念，让我明白了如何让人物动起来，并且看起来自然、有力量。它还提供了很多不同运动状态下的人物范例，让我能够直观地学习如何捕捉瞬间的动作。我尝试着画了一个奔跑中的小人，虽然细节上还有待提高，但整体的动态感已经比以前好太多了！ 此外，这本书的排版和插图设计也非常出色。大量的黑白插图清晰地展示了每一个步骤和技巧，而且风格统一，不会让人感到眼花缭乱。文字讲解也简洁明了，重点突出，不会有冗余的内容。我曾经买过一些看起来“装帧精美”的书，但翻开后内容却是一塌糊涂，让人大失所望。而这本书，则是内容和形式都做得非常到位。 总而言之，如果你是一个想要认真学习漫画，并且希望能够快速看到学习成果的初学者，我真心推荐这本书。它就像一把钥匙，为我打开了漫画创作的大门，让我对未来充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

作为一个曾经因为基础薄弱而屡屡放弃的漫画爱好者，我这次终于找到了那本真正能让我“坚持下去”的书。《漫画技法从入门到精通(新手入门篇)(精编版)》这本书，给我的最大感受就是它的“循序渐进”和“鼓励性”。 它就像一个极其耐心且经验丰富的导师，从最最基础的“笔触”开始讲起，告诉我如何握笔，如何控制力度，如何画出不同粗细和质感的线条。这对于我这种连画条直线都抖得厉害的人来说，简直是福音！它一步一步地引导我，从线条到形状，再到简单的几何体，让我逐渐建立起对绘画最基本的掌控感。 我最喜欢的部分是它关于“表情描绘”的讲解。以前我画人物，总是千篇一律的“标准微笑”或者“无表情”，根本无法传达人物内心的情感。这本书通过非常细致地分析不同表情下的五官变化，比如眼睛的形状、眉毛的角度、嘴唇的弧度等等，并且提供了大量生动的表情范例，让我能够轻松掌握如何画出喜怒哀乐等丰富的情绪。我尝试着画了几种不同的表情，感觉人物一下子就“活”起来了。 它还非常注重“细节”的呈现，但这些细节又是初学者能够理解和掌握的。比如在讲解如何画出有体积感的头发时，它会分析头发的走向和层次，而不是直接讲一堆复杂的发丝绘制技巧。这种由浅入深的讲解方式，让我觉得每一个小技巧都触手可及。 这本书的“鼓励性”体现在它的内容中。它并没有过度强调“失败”或者“错误”，而是更多地引导读者去“尝试”、“练习”和“发现”。它会经常出现一些“小提示”和“小建议”，让我觉得学习过程充满了乐趣，而不是一种压力。 总而言之，这本书让我重新拾起了对漫画的热情，并且让我看到了自己能够真正掌握这门技艺的希望。它不是一本让你看完就能“精通”的神奇宝典，但它绝对是一本能够让你从“入门”开始，就充满信心，并且能够一步一个脚印地走向“精通”的绝佳起点。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对画画有热情，但缺乏系统指导的“野生画家”。尝试过很多在线课程和免费教程，但总感觉碎片化，不成体系，而且很多教程的老师讲课风格太过夸张或者过于理论化，听起来让人提不起兴趣。当我在网上偶然看到《漫画技法从入门到精通(新手入门篇)(精编版)》的介绍时，就被它“精编版”和“新手入门”的定位吸引了。 这本书给我最大的惊喜在于它的“全面性”。它不仅仅停留在教你画人物，而是从最基础的“画布”入手，讲解了如何构思画面，如何进行初步的草图绘制，以及如何根据想要表达的故事和情绪来选择合适的构图方式。这让我明白，画漫画不仅仅是画一个个的元素，更重要的是如何将这些元素巧妙地组合在一起，形成一个完整、有吸引力的故事。 我特别喜欢它关于“镜头感”的讲解。以前我只是知道画分镜，但不知道为什么这样画。这本书通过解释不同的镜头语言，比如仰视、俯视、特写、远景等，如何能够有效地传达不同的情感和信息，让我对分镜有了全新的认识。它还提供了很多范例，让我能够直观地理解不同镜头组合起来所产生的叙事效果。我尝试着根据书中的引导，给自己的一个小故事画了分镜，感觉比以前更有电影感了。 这本书的语言风格也很到位。它没有那种高高在上的说教感，而是像一个经验丰富的伙伴，用一种非常亲切、幽默的方式来分享自己的绘画心得。很多时候，我都会被作者在讲解过程中穿插的那些小故事或者小窍门逗笑，也因此更容易记住那些重要的技巧。 另外，我还发现这本书非常注重“细节”的打磨。比如在讲解如何绘制服装褶皱时，它会分析不同材质的布料在受力、垂坠时产生的不同褶皱形态，这让我画出来的衣服不再是“死板的布料”，而是有了生命力。 总而言之，这是一本让我受益匪浅的漫画入门教程。它不仅仅教会了我“如何画”，更重要的是教会了我“如何思考”，如何从一个故事的创作者的角度去理解和运用绘画技巧。我感觉自己不再是那个只会临摹的小学生了，而是开始能够真正地“创作”了。