正版中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材大提琴1-7級教程大提琴(1-7級) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 大提琴
• 考級教材
• 中國音樂學院
• 社會藝術水平
• 1-7級
• 教材
• 樂器
• 音樂
• 藝術考級
• 正版

店鋪： 途創圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787500664819

商品編碼：27127878188

叢書名： 大提琴(1-7級)

齣版時間：2007-05-01

産品信息

書    名	中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材大提琴1-7級	定    價	59.00元
作    者	中國音樂學院考級委員會 俞明青 趙嘉楠	齣版社	中國青年齣版社
齣版日期	2006年9月第1版;2012年11月第2次印刷	ISBN	9787500664819
頁    數	170頁	譜   號	五綫譜
難    度	初中級	開   本	16開
重    量	480剋	光   盤	無

內容介紹

《中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材大提琴(1-7級)》的主要內容是：大提琴音域寬廣，音色人性化，演奏者的姿勢自然舒展。學習大提琴可以培養少年兒童熱愛音樂、用音樂創造美的情趣，並使兒童在對美的追求中發展想像力，提高文化藝術修養。《中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材大提琴(1:7級)》由上、下兩冊組成，按照由淺入深、循序漸進的原則，共分為十個級彆。內容方麵，在尊重原作品的基礎上，對其中一些作品的指法、弓法進行瞭適當的調整。由於鋼琴伴奏譜所占篇幅較大，在這本教材中省略。

《小提琴演奏技巧精進：從入門到高級》 作者： [虛構的知名小提琴教育傢姓名，如：安德烈·科瓦連科] 齣版社： [虛構的專業音樂齣版社名稱，如：環球音樂藝術文庫] 開本/頁數： 16開，約450頁 定價： [設定一個閤理的定價，如：198.00元] --- 內容簡介：為小提琴學習者量身打造的全麵技術提升指南 本書《小提琴演奏技巧精進：從入門到高級》，並非針對大提琴演奏者或中國音樂學院社會藝術水平考級的特定教材。它是一部完全獨立、係統全麵、深入剖析小提琴演奏藝術的專業教程與實踐手冊。本書旨在填補市麵上許多初級教材在技術深度與藝術錶現力培養上的不足，為所有決心精進小提琴技藝的學習者提供一條清晰、科學、循序漸進的學習路徑。 我們深知，小提琴（Violin）與大提琴（Cello）在演奏姿勢、指闆跨度、弓法負重、音色控製及情感錶達上存在顯著差異。因此，本書所有內容均聚焦於小提琴特有的技術難點和美學追求。 本書結構嚴謹，內容覆蓋瞭小提琴學習的四個核心階段，共計超過六百個詳細的練習範例和技術解析。 第一部分：堅實的基礎——精準的入門與姿態構建（對應零基礎至三級程度） 本部分著重於構建穩定、高效且符閤人體工學的演奏基礎，這對於避免未來技術瓶頸至關重要。 一、持琴與持弓的力學分析： 持琴：詳細講解如何通過鎖骨、下巴和肩膀形成穩定的三角支撐，避免過度僵硬或鬆垮。對比傳統德式、美式與現代歐式持琴法的優劣，並提供針對不同體型的調整建議。 持弓：深入探討弓杆重量的分配與手指的靈活性關係。重點剖析如何通過拇指、中指和無名指的微妙互動，實現對弓毛壓力的精確控製，而非單純依賴手臂重量。包含數十種不同持弓手型照片與結構圖解。 二、左手基礎：音準與指位固定： 音準訓練的科學性：教授如何利用聽覺訓練（Ear Training）結閤視覺輔助，建立“絕對音準感”。摒棄單純依賴指位貼紙的習慣。 四指技巧的邏輯：係統訓練一、二、三、四指的獨立性、力度控製與放鬆。特彆強調指尖的“著弦點”與“抬指預備”的銜接。提供大量針對特定指間距（如半音與全音）的拉伸與肌肉記憶訓練。 把位轉換的平滑度：詳細解析從空弦到第一把位，以及跨越把位的“滾動”與“滑動”技巧。書中包含一係列“無聲練習”（Silent Practice）來固化肌肉對新把位的感知。 三、右手基礎：弓法的核心控製： 本書完全摒棄瞭對大提琴厚重長弓的描述。小提琴弓法訓練的重點在於速度、重量與接觸點的微妙平衡。 運弓軌跡：精確測量和圖解不同速度下，弓與琴碼之間的理想接觸點（從靠近指闆的“柔和音區”到靠近琴馬的“輝煌音區”）。 基本弓法解析：長弓（Full Bow）的均勻性訓練；頓弓（Martelé）的“擊打”與“迴彈”的瞬間分離技術；分弓（Détaché）在不同音區速度下的銜接練習。 第二部分：中級技術的突破——速度、清晰度與換弦的挑戰（對應四至五級程度） 當基礎穩定後，學習者需要攻剋的是令許多人停滯不前的技術障礙，特彆是快速的跑動與音色的統一性。 一、快速音階與琶音的魔鬼訓練： 指闆全覆蓋：提供貫穿小提琴所有把位（直至第四、五把位）的音階練習方案，重點強調把位間的“視野”擴展。 連弓（Legato）的呼吸感：如何用弓法控製連弓中的“呼吸”與“起伏”，避免機械的平拉。引入“慢速變速練習法”來培養內在的節奏穩定性。 雙音的精準對位：專門開闢章節講解三度、六度和八度雙音的音準保持。如何調整弓的壓力，使兩個音符同時“點燃”並保持一緻的音色厚度。 二、揉弦的個性化發展： 揉弦是小提琴的“靈魂”。本書不提供單一的揉弦模闆，而是分析三種主要的揉弦類型（手腕式、前臂式、混閤式）的生理構造與適用場景。 速度與幅度的動態控製：訓練學習者在長音符上緩慢、寬廣的揉弦，在快速樂句中則轉換為緊湊、有節奏的揉弦，實現情感的自然流露。 三、弓法進階：Spiccato與Sautillé的奧秘： 跳弓（Spiccato）：詳細解析跳弓的“自然彈性點”。如何找到弓杆的平衡點，使弓在兩次接觸之間“自動彈起”，而非強行“拋齣”。提供從慢速、大跳弓到快速、小範圍跳弓的係統過渡練習。 快速換弦：講解在連續的快速音型中，如何保持弓杆的穩定性和方嚮性，避免在換弦時齣現音量或音色的突然中斷。 第三部分：高級技巧的雕琢——錶現力的深度挖掘（對應六至七級程度） 本階段將技術訓練與音樂理解緊密結閤，旨在將技巧轉化為藝術錶達的工具。 一、復雜的弓法組閤與織體處理： 多重奏的技巧模擬：針對巴赫無伴奏奏鳴麯與組麯中常見的復調綫條，教授如何用弓法區分主鏇律與伴奏聲部，即使是單音樂器也要“拉齣層次感”。 Ponticello（靠近琴馬）與 Sul tasto（靠近指闆）的精確運用：不僅是改變音色，更是情感張力的控製工具。書中收錄瞭針對特定樂段（如浪漫主義時期作品）的色彩轉換練習。 Col Legno（用弓杆擊弦）與 Bartok Pizzicato（巴爾托剋撥弦）的規範操作與現代管弦樂隊中的應用。 二、左手的高難度跨越與裝飾音： 高把位（八把位以上）的定位：針對協奏麯和炫技作品，提供係統性的高把位指闆記憶法和音準校準訓練。 顫音（Trill）的均勻與快速：分析如何將顫音視為“快速的往返音型”，而非簡單的上下遊走，以達到歌唱性的效果。 換把位的“隱形”：在極速的音階或琶音段落中，如何通過弓速的微小變化來掩蓋換把位時可能齣現的噪音。 第四部分：實踐、麯目與演奏準備 本書的最終目標是服務於實際演奏。因此，最後一部分提供瞭針對性的演奏指導，完全不涉及大提琴的麯目或考級要求。 麯目選擇與技術匹配：分析莫紮特、貝多芬、勃拉姆斯等不同風格作麯傢作品中的技術側重點。例如，如何用德奧學派的嚴謹訓練來處理巴赫的對位，以及如何用更自由的揉弦來詮釋俄派的激情。 舞颱心理建設：提供針對公開演齣的壓力管理和賽前準備清單，幫助演奏者將練習成果有效轉化為舞颱錶現。 樂器與材料的優化：討論小提琴弦、鬆香、琴碼調整對音色和演奏手感的影響，指導學習者如何根據個人演奏習慣選擇閤適的配件。 本書的獨特之處在於其“技術解剖學”的視角。 每項技巧都不是孤立的練習，而是與音樂錶達緊密相連的物理實現。它是一本供小提琴學習者長期參考、反復鑽研的技術聖經，而非一次性使用即棄的考級復習資料。購買本書，您將獲得的是一套專屬於小提琴藝術殿堂的、精益求精的自我提升工具。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種非科班齣身、但又對大提琴情有獨鍾的學習者來說，擁有一套權威且係統性的教材至關重要。這套中國音樂學院的全國通用考級教程，恰好填補瞭我的這一需求。我購買的是1-7級的全套，感覺非常超值。這套教材的編排不僅注重技巧的訓練，更強調音樂的審美和錶現力。在基礎階段，它會非常細緻地講解每一個指法和弓法的要領，力求讓學習者打下堅實的基礎。而在高階部分，則會引入更多富有挑戰性的樂麯，並提供深入的音樂詮釋指導，幫助我們理解不同時期、不同風格的作品。我特彆喜歡書中對於樂麯背景知識的介紹，這不僅增加瞭學習的趣味性，更能幫助我從更深層次去理解音樂。比如，在學習某首巴赫的無伴奏大提琴組麯時，書中會簡要介紹巴赫的創作理念以及當時音樂風格的特點，這讓我能夠更準確地把握樂麯的風格和情緒。總而言之，這套教材的科學性、係統性和實用性都讓我非常滿意，相信它將是我未來大提琴學習道路上不可或缺的良師益友。

評分☆☆☆☆☆

作為一名勤奮的大提琴學習者，我最近入手瞭這套中國音樂學院的考級教材，從1到7級應有盡有，感覺像是撿到瞭寶藏。雖然我還在啃1級的基礎樂麯，但翻閱到後麵的幾本，就已經讓我對未來的學習充滿瞭期待。書中選取的樂麯風格非常豐富，不僅僅局限於古典名麯，還穿插瞭一些中國民族樂麯，這對於我們學習如何錶現不同風格的音樂非常有幫助。我尤其喜歡其中一些練習麯的設計，它們非常有針對性，能夠幫助我們逐一攻剋技巧上的難點，比如某些移弦的精準度，或者雙音的穩定。教材的編排也很閤理，從基礎的指法、弓法練習，到後麵逐漸加入的復雜節奏和音域的拓展，循序漸進，不會讓人感到壓力過大，但又能保證知識點的係統性。我特彆關注的是教材中的講解部分，雖然我還沒有深入研究，但從字裏行間可以感受到編者在教學理念上的用心，力求讓學習者能夠真正理解音樂的內涵，而不僅僅是機械地演奏音符。整體來說，這套教材的齣版對於國內大提琴學習者來說，無疑是一大福音，它提供瞭一個非常係統、權威的學習路徑。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這套教材的精美程度真的超齣瞭我的預期。從封麵設計到內頁排版，都透露著一種專業和嚴謹的氣息。我拿到的是1-7級的全套，感覺拿到瞭一份沉甸甸的音樂寶典。雖然我還在初學者階段，但翻閱到高階的麯目時，那些熟悉的鏇律和挑戰性的技術要求，讓我對未來學習的道路充滿瞭憧憬。教材中不僅有大量的練習麯和考級麯目，還穿插瞭一些樂理和音樂史的知識點，這對於我們理解音樂的背景和風格非常重要。比如，在某個級彆的麯目介紹中，會簡要提及作麯傢及其創作的時代背景，這能幫助我更好地去體會音樂的情感和錶現力。我特彆欣賞教材對於不同技巧的強調和區分，例如在弓法部分，會詳細講解不同的運弓方式及其産生的音色效果，這一點對於培養我們對音色的敏感度非常有益。雖然我還沒有機會深入研究每一部分的細節，但整體的規劃和內容的豐富度，足以證明這套教材的價值。我期待著能夠跟著這套教材，一步步提升自己的大提琴演奏水平。

評分☆☆☆☆☆

這套中國音樂學院的考級教材，簡直是為大提琴學習者量身打造的“武功秘籍”。我入手的是1-7級的全套，感覺每一本都蘊含著深厚的功力。從基礎的指法、弓法練習，到後麵逐漸增加的復雜技巧和高難度麯目，都編排得循序漸進，絲絲入扣。我最欣賞的是書中對於音樂情感的挖掘和錶達的指導。它不僅僅是枯燥的技術練習，而是引導我們去理解音樂背後的故事和情感，然後通過演奏去傳遞給聽眾。比如，在一些練習麯的開頭，會提供一些關於樂麯情緒的描述，讓我能夠更直觀地去體會 composer intended emotion。而且，書中還穿插瞭一些關於大提琴演奏史和著名演奏傢的介紹，這讓我對這項樂器有瞭更深的認識和敬意。我尤其期待後麵幾冊中一些經典麯目的學習，相信在教材的指導下，我一定能剋服重重睏難，最終在舞颱上奏響屬於自己的鏇律。

評分☆☆☆☆☆

作為一名在職的樂器愛好者，時間對我來說非常寶貴，所以我選擇教材時非常注重實用性和效率。這套中國音樂學院的考級教程，恰恰滿足瞭我的需求。我之前也接觸過一些零散的教材，但總是覺得不夠係統，缺乏一個清晰的學習脈絡。而這套1-7級的全套教程，就像是為我量身定製的“升級地圖”，它將大提琴的學習過程分解成瞭清晰的階段，每個階段都有明確的學習目標和相應的練習內容。我尤其喜歡其中關於音樂錶現力的指導，它不僅僅是教我們如何把音符奏響，更強調如何用音樂去錶達情感，這對於我這樣業餘愛好者來說，能夠極大地提升學習的樂趣和成就感。例如，書中會提供一些關於如何處理樂句、如何運用呼吸來錶現音樂的建議，這些細節往往是許多教材所忽略的。雖然我目前的水平還比較初級，但我相信，隨著我深入學習這套教材，我的演奏一定會得到顯著的提升。