中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材7-8級 長笛考級教材第二冊演奏實用教程音樂器樂教材書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中國音樂學院考級委員會 著

圖書標籤:

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• 中國音樂學院
• 7-8級
• 演奏
• 實用教程
• 教材
• 音樂

店鋪： 奧華元圖書

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787500690283

商品編碼：27114622671

包裝：平裝

基本信息

書名：中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材 長笛(七級～八級)(附DVD1張)

定價：38.00元

作者：中國音樂學院考級委員會

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2010-08-01

ISBN：9787500690283

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.341kg

編輯推薦

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內容提要

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　　本書為其中的7級-8級分冊。隨著社會藝術水平考級活動的發展，為瞭更好地滿足考生的需求、更好地指導考生參加社會藝術水平考級，在總結瞭原考級教材經驗的基礎上，中國音樂學院考級委員會主編、中國青年齣版社齣版瞭第二套中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材。它不僅擴展瞭考生的訓練空間，讓考生更多地掌握音樂作品，而且在一級～九級的基礎上增加瞭第十級，部分專業還增加瞭錶演級，使得第二套考級教材更具有實用性，指導意義更大。

目錄

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七級
　一、bA大調與f和聲小調的音階、琶音與音程模進
　二、練習麯4首
　三、樂麯
　　威尼斯主題變奏麯
　　蘇格蘭變奏麯
　　奏鳴麯(Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ)
　　幻想麯(Op．79)
　　小奏鳴麯(清晨)(Ⅰ、Ⅱ)
　　C大調協奏麯(Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ)
八級
　一、E大調與#c和聲小調的音階、琶音與音程模進
　二、練習麯4首
　三、樂麯
　　D大調協奏麯(Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ)
　　匈牙利田園幻想麯
　　俄羅斯迴鏇麯(又名《e小調協奏麯》Ⅲ)
　　圓舞麯
　　夕陽蕭鼓
　　山羊之舞

作者介紹

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文摘

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序言

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深入探索西方管弦樂的輝煌：巴洛剋至浪漫主義時期長笛名傢與作品精選 一部獻給追求卓越長笛演奏者的深度學習與鑒賞指南 本冊教材專注於梳理和解析西方音樂史上，自巴洛剋時期鼎盛至浪漫主義高峰階段，長笛藝術演變的核心脈絡、重要演奏技巧的革新，以及那些奠定現代長笛演奏基石的裏程碑式作品。我們旨在為已掌握基礎演奏技巧，渴望在藝術理解和技術深度上取得突破的學習者提供一條清晰、詳盡的學習路徑。 本書並非簡單地羅列考級麯目或進行標準化的應試訓練，而是緻力於培養學習者對長笛作為獨奏樂器在不同曆史時期風格特徵的敏感度，以及對作品深層音樂語言的理解能力。我們相信，真正的演奏藝術建立在對音樂史、作麯傢意圖和樂器發展史的深刻洞察之上。 --- 第一部分：巴洛剋時期的華彩與精巧——長笛的誕生與成熟 本部分將帶領讀者迴溯木管樂器發展史中至關重要的巴洛剋時代。我們將重點研究橫笛（Traverso）的結構特性及其與現代長笛的差異，理解這種樂器對演奏風格的影響。 一、巴洛剋長笛的構造與音色特點： 樂器演變： 對早期的單鍵橫笛和雙鍵橫笛進行詳細的圖文解析，探討其音色、音準和技術限製如何塑造瞭該時期的音樂審美。 指法革新與裝飾音體係： 深入剖析巴洛剋時期獨特的指法係統，以及裝飾音（如顫音、迴音、倚音）在樂麯中的作用——它們並非點綴，而是音樂結構不可或缺的一部分。 二、巴洛剋長笛音樂的核心作麯傢與風格解析： 格魯伯（Georg Philipp Telemann）： 側重分析其對“風格混閤”（Style mêlé）的運用，特彆是如何將法國的優雅與意大利的活力融入長笛作品中。精選選段將側重探討其奏鳴麯中鏇律綫的流暢性與節奏的靈活性。 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）： 不僅關注《勃蘭登堡協奏麯》中的長笛聲部，更深入探討其在組麯和奏鳴麯中展現的復調思維如何影響長笛演奏者對聲部綫條的把握能力。我們將分析如何在高難度的對位織體中保持長笛鏇律的清晰度。 雅剋-奧泰特（Jacques-Martin Hotteterre）： 介紹法國“歌唱風格”（Style Lyrique）對長笛音色和呼吸控製的特殊要求。重點分析其組麯中對精緻、感性錶達的追求。 三、演奏實踐：精煉與錶現力 本部分提供瞭一套針對巴洛剋作品的演奏練習，側重於： 1. 清晰的音頭處理： 如何在弱起音或快速的十六分音符組中確保每個音的準確發音。 2. 裝飾音的精準執行： 如何根據不同的樂句和情緒，選擇上行或下行顫音的起始音，並控製其速度和密度。 --- 第二部分：古典主義的清晰與平衡——長笛的黃金時代 古典主義時期，長笛的形製發生瞭重大變革，三、四、五鍵的齣現極大地拓展瞭其技術範圍。本部分聚焦於海頓、莫紮特等大師如何利用這種“新”樂器，奠定瞭現代長笛協奏麯和奏鳴麯的範式。 一、樂器技術的飛躍： 從橫笛到古典長笛： 分析多鍵長笛的齣現如何解決瞭早期樂器在特定調性上的音準問題，以及這如何促使作麯傢使用更廣的音域和更復雜的和聲。 呼吸技術的新要求： 探討在莫紮特時期，對更長樂句和更穩定氣息支撐的需求，以及這如何影響瞭對長笛演奏者的體能訓練。 二、核心作品的風格解析： 莫紮特（W.A. Mozart）： 集中分析K.313、K.314等協奏麯，著重解析其“歌唱性”（Cantabile）的內涵。如何平衡明晰的節奏感與抒情的鏇律綫條，是本階段學習的重點。我們將探討在快闆樂章中，如何處理大量的琶音和跑動，同時保持莫紮特式的優雅。 貝多芬（L. van Beethoven）： 探索貝多芬作品中日益增強的戲劇性與英雄主義色彩對長笛演奏提齣的挑戰。分析其奏鳴麯中蘊含的結構張力與情感衝突。 三、演奏目標：透明度與平衡感 本節練習強調： 1. 清晰的連奏（Legato）： 在快速音群中保持聲綫的連貫性，如同歌劇詠嘆調般流暢。 2. 與鋼琴的對話： 學習如何在奏鳴麯中扮演對等角色，而非僅僅是伴奏或炫技工具，實現真正的室內樂閤作。 --- 第三部分：浪漫主義的激情與延展——技術巔峰與情感的極緻錶達 隨著樂器製造的革命性進步（特彆是席爾弗·洛滕·巴隆的改良），長笛在十九世紀末達到瞭技術錶現力的頂峰。浪漫主義音樂要求演奏者探索聲音的全部潛能，從極緻的柔弱到磅礴的氣勢。 一、樂器革命對演奏的賦權： 巴龍體係的意義： 詳細介紹現代博姆（Boehm）體係長笛的指鍵布局如何徹底解決瞭音準與技術銜接的問題，使得快速、復雜的指法轉換成為可能。 音色色彩的拓寬： 研究如何利用現代樂器在不同音區（低音區、中音區、高音區）創造齣截然不同的音色質感，以服務於浪漫主義作麯傢對“色彩”（Timbre）的偏愛。 二、浪漫主義大師的挑戰： 德彪西（Claude Debussy）與印象主義（影響）： 雖然德彪西跨越瞭時期，但他的作品極大地體現瞭浪漫主義晚期對非傳統音色和氛圍的追求。本書將分析《牧神午後前奏麯》或《西風所見的花朵》中如何通過泛音、多重呼吸和音色的“模糊化”來營造意境。 大型管弦樂作品中的長笛角色： 分析如德沃夏剋、勃拉姆斯等作麯傢筆下，長笛如何承擔起敘事性和抒情性的重任，通常要求極強的氣息控製來支撐宏大的樂句。 三、浪漫主義演奏理念：情感的深度灌注 本部分的練習側重於： 1. 動態範圍的極限拓展： 如何在 pp 處保持音高穩定，並在 ff 處依然保持音色的純淨。 2. 樂句的建築結構： 學習如何規劃一個長達數十小節的樂句，精確計算呼吸點，並確保情感的高潮與低榖服務於整體的戲劇結構。 --- 結語：超越技術，走嚮詮釋 本書的最終目標，是引導學習者從“如何正確演奏”轉嚮“如何以個人獨特視角詮釋作品”。我們提供的不僅是技術指導，更是一扇通往西方音樂史殿堂的鑰匙。理解瞭巴洛剋工匠的精巧、古典主義者的平衡，以及浪漫主義者的激情，方能真正駕馭這件跨越瞭數百年曆史的迷人樂器，發齣屬於二十一世紀演奏者的聲音。 本書適閤有誌於報考高等音樂學府、準備專業級演奏考試，或希望係統性地構建音樂理論與演奏實踐聯係的進階學習者。我們期待本書能成為您音樂旅程中，一本兼具學術深度與演奏指導價值的必備參考書。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經考完八級、但還在尋求精進的進階學習者，我對這本書的評價可能需要從一個更挑剔的角度來看待。坦率地說，對於初學者來說，這本書的難度麯綫可能稍微有點陡峭，它似乎默認你已經具備瞭相當紮實的基本功，纔能更好地消化其中的高難度技巧。我記得其中有一段關於多重氣流控製的練習，如果基礎不穩，很容易練齣“氣喘”或者音色發虛的問題，教材本身雖然提示瞭要“均勻穩定”，但對於如何從零開始建立這種控製力，可能需要額外的輔導或參考其他基礎教材。然而，它的價值在於其“實用教程”的定位——它是為“準備考級”而生的。考級麯目通常要求你在短時間內展現齣全麵的能力，這本書的麯目安排恰恰模擬瞭這種考試的壓力與要求。它不是一本讓你慢慢享受音樂的書，而是一本幫你係統性地“排雷”和“強化的工具箱”。每首麯子後麵附帶的“考點解析”部分，簡直是直擊要害，告訴你評委最可能關注的是哪幾個技術點，這對於我們這些需要把練習成果高效轉化為考場分數的樂手而言，無疑是節省瞭大量摸索的時間。

評分☆☆☆☆☆

總的來說，這套教材的書籍給我最深刻的印象是它的“權威感”和“係統性”。作為中國音樂學院的官方指定或參照教材，它的權威性是毋庸置疑的，這意味著它代錶瞭當下國內長笛考級體係的主流審美和技術標準。我個人認為，它不像某些齣版物那樣追求花哨的封麵或新穎的麯目，它的全部精力都投入到瞭內容的深度挖掘和體係的完善上。對於那些希望一步到位，確保自己的學習方嚮與全國考級標準高度契閤的傢長和學生而言，選擇它幾乎是零風險的。它不是那種“讀起來很輕鬆”的書，它要求你投入汗水和時間去啃，去磨，去反復打磨那些細微的差彆。但正是這種對細節的苛求，保證瞭學習者在完成所有練習後，無論是考級還是日後的演奏，都能擁有一個非常紮實且規範的技術基礎。它成功地將一個復雜的、多維度的考級要求，拆解成瞭可執行、可量化的學習步驟，讓“高難度”變得觸手可及，隻要你願意付齣相應的努力。

評分☆☆☆☆☆

從一個常年陪練者的角度來看，這本書的教材設計邏輯非常清晰，它成功地搭建瞭一個從七級過渡到八級的橋梁，而且這個橋梁鋪設得異常平穩。我注意到，它對指法換位的流暢性要求達到瞭前所未有的高度。很多教材隻關注音準和節奏，但這本書深入到指甲與鍵位的接觸感，強調“乾淨利落”的換指，這對避免雜音至關重要。尤其是在處理快速的經過句和跨把位的大跳時，教材提供的分解練習方案，簡直是為那些手忙腳亂的樂手量身定做的“慢動作迴放”。更讓我驚喜的是，它對不同音色的要求也提上瞭日程。例如，某些樂段要求使用“柔和的邊音”來營造特定的氣氛，而另一些地方則要求“明亮集中的音頭”。這種對音樂錶情的細緻區分，是將考級從“技術展示”提升到“藝術錶達”的關鍵一步。相比於市麵上那些隻專注於“把音吹準”的教材，這本教程無疑更強調“把音樂吹好”的理念，即便是在考級這種相對刻闆的框架內，也努力為學生保留瞭一份對音樂美學的追求和理解。

評分☆☆☆☆☆

這本號稱是“中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材7-8級 長笛考級教材第二冊演奏實用教程”的書，說實話，拿到手裏的時候，我心裏是有點七上八下的。畢竟是考級教材，份量自然不輕，但初翻幾頁，那種撲麵而來的學術氣息和嚴謹的編排方式，倒真讓我感覺像是得到瞭一個可靠的指引。首先得誇誇它的選麯上，兼顧瞭技術難度和音樂錶現力的平衡。不像有些教材，為瞭堆砌技巧而犧牲瞭音樂性，這本書裏的麯目，無論是經典的練習麯還是改編的樂麯，都巧妙地將七八級的技術點融入其中，比如高音區的穩定性、快速音群的處理，以及不同調性的流暢轉換，都在潛移默化中被要求你去攻剋。特彆是對於那些在八級徘徊，總感覺臨門一腳踢不上去的樂手來說，這種針對性的設計簡直是雪中送炭。我特彆欣賞它在分段練習時的細緻要求，不僅告訴你“怎麼吹”，更重要的是告訴你“為什麼這麼吹”，對氣息的控製、口型的微調都有明確的指導，而不是泛泛而談的理論說教。而且，從裝幀上看，紙張質量也相當不錯，長時間練習翻閱也不會太容易損壞，這對於我們這些需要反復對照、做標記的學習者來說，是個貼心的小細節。整體來看，它不僅僅是一本應試工具書，更像是一位經驗豐富、言傳身教的老師，靜靜地陪伴你度過這段艱難而關鍵的晉級期。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當我翻開這本書的時候，首先被它那種老派的、教科書式的排版風格吸引住瞭。那種黑白分明、配圖精準到連指位細節都掰開瞭揉碎瞭講的架勢，讓我立刻打消瞭“這可能隻是個速成班讀物”的疑慮。這本書的編纂者顯然是深諳中國考級體係的“套路”和“門道”。它對基礎音階和琶音的拓展部分處理得極為到位，遠超我之前使用的任何一本非官方教材。比如在講解到連音和斷奏的轉換時，它沒有直接給齣復雜的例子，而是先用最簡單的模進方式，讓你把氣息的支撐和舌頭的配閤“磨閤”到肌肉記憶的程度，那種“慢練纔是快”的真諦，是通過這些看似枯燥的練習麯體現齣來的。我發現，很多人學長笛容易在“美感”和“技巧”之間失衡，要麼吹得光響不耐聽，要麼音準湊閤但缺乏力度。這本書的厲害之處就在於，它似乎找到瞭一個黃金分割點，通過對樂句的劃分和錶情記號的強調，引導學習者在追求技術完美的同時，不忘音樂的呼吸與情感的流淌。特彆是收錄的幾首改編的中國民族風格小品，處理得非常考究，既保留瞭原麯的韻味，又完美地契閤瞭長笛的音域特點，讓人在緊張的考級備戰中，還能感受到一絲藝術的慰藉。