基本樂理 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

李重光 編

圖書標籤:

• 樂理
• 音樂基礎
• 音樂理論
• 音樂入門
• 音樂知識
• 和聲
• 節奏
• 音程
• 調性
• 視唱練耳

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 湖南文藝

ISBN：9787540443306

商品編碼：27109372460

開本：16

齣版時間：2009-06-01

基本信息

• 商品名稱：基本樂理
• 作者：李重光
• 定價：38
• 齣版社：湖南文藝
• ISBN號：9787540443306

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2009-06-01
• 印刷時間：2009-06-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：278

編輯推薦語

這本書的*大特點是將簡譜、五綫譜兩種**不同的記譜法巧妙地結閤起來，對基本樂理的諸多內容係統地加以講解，使五綫譜與簡譜同步進行，相互對照，相輔相成，達到事半功倍的效果，一舉多得。 為瞭配閤、適應教學的進程和教學對象的不同情況，作者把基本樂理的全部內容，分為四十四個相對獨立而又緊密聯係的課題，這樣重點突齣，便於講解和學習。另外，書後還附有全部練習答案。

目錄

**講 概述
第二講 音及音名
第三講 音律
第四講 記譜法(一)
第五講 記譜法(二)
第六講 記譜中的常用記號
第七講 樂譜的正確寫法
第八講 節奏、節拍
第九講 各種拍子
第十講 拍子的音值組閤法
第十一講 節奏中的強弱關係
第十二講 節奏、節拍在音樂錶現中的作用
第十三講 音樂的速度、力度及其標記
第十四講 音程的名稱及其標記
第十五講 音程的分類
第十六講 怎樣識彆和構成音程
第十七講 三和弦與七和弦
第十八講 原位和弦與轉位和弦
第十九講 怎樣識彆和構成和弦(一)
第謄二十講 怎樣識彆和構成和弦(二)
第二十一講 調及調的五度循環
第二十二講 大調式
第二十三講 小調式(一)
第二十四講 小調式(二)
第二十五講 五聲調式與七聲調式(一)
第二十六講 五聲調式與七聲調式(二)
第二十七講 如何確定調與調式
第二十八講 調式的多樣性及其錶現作用
第二十九講 調式中的音程
第三十講 不協和音程的解決
第三十一講 音程的錶現作用
第三十二講 調式中的和弦(一)
第三十三講 調式中的和弦(二)
第三十四 講和弦的實際應用
第三十五 講調式變音
第三十六講 半音音階
第三十七講 調關係
第三十八講 轉調
第三十九講 怎樣識彆轉調和調式變音
第四十講 移調
第四十一講 移調的實際應用
第四十二講 裝飾音
第四十三講 關於鏇律的知識
第四十三講 樂麯的基本形式
附 練習答案

《古音新探：中國古代音樂理論的流變與重構》 一本深入剖析中國古代音樂理論體係的權威著作 本書旨在對中國古代的音樂理論進行一次徹底、深入且富有批判性的梳理與重構。我們聚焦於從先秦至清末的漫長曆史跨度中，那些塑造瞭中國古典音樂美學與實踐基石的理論體係，試圖超越傳統教科書的簡單羅列，揭示其內在的邏輯關聯、哲學基礎以及在不同曆史階段的演變軌跡。 第一部分：上古之聲與哲思的熔鑄 本部分首先追溯中國音樂理論的源頭，探討“樂”與“禮”、“道”的內在聯係。我們細緻考察瞭《周禮》、《樂記》等核心文獻中關於“宮、商、角、徵、羽”五音的起源及其與五行、五方、五色的對應關係。不同於將五音視為純粹的音高序列，本書強調其作為宇宙秩序象徵符號的意義。 音階構建的哲學基礎： 深入分析瞭“三分損益法”的數學原理及其在古代音律學中的本體論地位。重點闡述瞭“十二律呂”的製定過程，不僅是技術性的音高確定，更是曆法與天地運行節律的模擬。我們對比瞭不同古籍中記載的律呂體係的微小差異，探究其背後的地域性或學派差異。 音律的“中正”觀： 探討瞭古代理論傢對“中律”的執著追求，即如何通過律製的確定來維護社會與政治的和諧。通過對“黃鍾為宮”的探討，揭示瞭音樂理論中蘊含的政治倫理學。 第二部分：漢魏隋唐：理論體係的集大成與理論的世俗化 隨著曆史的發展，音樂理論逐漸從純粹的哲學思辨走嚮實際的音樂創作與演奏實踐的結閤。這一階段的理論發展尤為關鍵。 經律與俗樂的張力： 重點研究瞭漢代以來“雅樂”與“清商樂”體係的交匯與衝突。分析瞭《琴論》中對七弦琴的定音、指法、泛音等理論的係統闡述，揭示瞭文人音樂理論的獨立性與精緻性。 唐代九宮八音的復雜性： 詳細剖析瞭唐代燕樂（宴會音樂）的理論框架，包括其使用的“二十八調”體係。本書通過對敦煌壁畫及相關文獻的交叉印證，重建瞭當時復雜音階的實際音高範圍和調式特徵，闡明瞭中原音樂如何與西域及周邊民族的音樂元素進行融閤與理論化。 理論注釋學的發展： 梳理瞭自魏晉以來，曆代學者對古代經典音樂理論（如《九歌》、《周禮》）的注釋與詮釋工作，分析瞭這些注釋如何影響瞭後世對早期理論的理解，並指齣其中可能存在的“後世投射”問題。 第三部分：宋元明清：理論的分化與定型 宋代以後，隨著市民階層音樂的興起（如詞麯音樂），傳統雅樂理論逐漸邊緣化，新的理論模式應運而生。 民間音樂理論的興起： 重點研究瞭關於詞調、麯牌的理論構建。分析瞭如硃載堉《樂律全書》在理論上的重大突破，即對十二平均律的早期探討和對音準的精確計算。這部分內容將詳細解讀其“萬物同律”的思想，以及它對中國傳統音樂理論的衝擊與貢獻。 樂器學與音色理論： 考察瞭此時期對各種樂器（如琵琶、箏、笛）的演奏技法和音色特點的理論描述。例如，對不同“指法”背後的力度、速度和情緒錶達的理論化嘗試，以及對不同材質樂器音色潛力的挖掘。 宮廷雅樂理論的僵化與衰落： 對比分析瞭清代禮部對雅樂的沿襲與簡化，探討瞭官方理論體係在麵對民間音樂創新時的保守性，以及這種保守性如何導緻瞭傳統理論在近代的脫節。 第四部分：理論的再審視與現代重構的可能性 在總結瞭古代理論的完整發展脈絡後，本書的最後一部分著眼於當代語境下的理論價值重估。 基於“意象”的音樂結構分析： 探討瞭如何將古代理論中模糊但富有生命力的“意象”（如“幽”、“思”、“曠達”）轉化為可供現代分析的結構元素，避免將古代音樂理論簡單地等同於西方的大小調體係分析。 跨文化比較視野下的中國音律學： 將中國古代律學（尤其是對半音的分割處理）置於全球音樂理論體係中進行橫嚮比較，突齣其獨特性而非缺陷。 本書特色： 本書融閤瞭音樂學、曆史學、哲學研究的方法論，以嚴謹的文獻考證為基礎，輔以樂器聲學與數學模型的分析，力求構建一個清晰、連貫且富有洞察力的中國古代音樂理論發展圖景。它不僅是研究中國古典音樂的學者必備的案頭書，也是對中國傳統文化深層結構感興趣的廣大讀者的一份深度導覽。閱讀本書，將使讀者不再停留在對“宮商角徵羽”的膚淺認知，而能真正領會支撐數韆年中華雅樂的智慧與體係。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本書，我還擔心它會像許多教科書一樣，充斥著大量晦澀難懂的術語和公式，讓人望而卻步。但事實證明，我的顧慮是多餘的。這本書的文字風格非常親切，就像一位經驗豐富的音樂傢在和你聊天，用最通俗易懂的語言解釋最復雜的音樂原理。它善於運用類比，將抽象的樂理概念具象化，比如在解釋“泛音列”時，它會將其比作一顆石子投入水中激起的層層漣漪，生動形象地展現瞭聲音的內在結構。我印象最深刻的是它關於“音樂的結構”這一章節，詳細拆解瞭一首流行歌麯的AABA結構，分析瞭主歌、副歌、橋段各自的功能和銜接方式，讓我瞬間明白瞭為什麼有些歌麯聽起來那麼“順”，那麼容易被記住。而且，書中還強調瞭“耳朵的訓練”的重要性，給齣瞭一些非常實用的練習方法，幫助讀者提高辨彆音程、和弦的能力。我按照書中的方法練習瞭一段時間，感覺自己的聽力確實有瞭明顯的提升，能夠更容易地捕捉到鏇律中的細微變化。這本書不僅教會瞭我“聽”，更教會瞭我“聽懂”，讓我對音樂的欣賞層次得到瞭質的飛躍，從一個“聽客”變成瞭半個“鑒賞傢”。

評分☆☆☆☆☆

我最近在網上淘到一本非常有趣的關於音樂理論的書，雖然書名是《基本樂理》，但我發現它遠不止是“基本”那麼簡單。這本書的內容深度遠超我的想象，它並沒有停留在簡單的音階、和弦的堆砌，而是深入淺齣地剖析瞭音樂是如何構建其情感張力，以及如何通過不同的節奏、鏇律組閤來創造齣截然不同的聽覺體驗。其中關於復調音樂的講解，我之前一直覺得遙不可及，但這本書用非常生動的比喻和清晰的圖示，將復雜的對位技巧變得易於理解。它不僅僅是枯燥的知識點羅列，更多的是一種思維方式的引導，讓我開始從“聽”音樂變成“解構”音樂。例如，它會分析一首古典樂作品中不同聲部之間的互動關係，指齣它們是如何相互呼應、又如何獨立存在的，這種細緻入微的分析讓我仿佛置身於作麯傢的創作室，窺見瞭音樂靈魂的奧秘。更令我驚喜的是，書中還探討瞭一些音樂哲學和曆史背景，將樂理知識融入到更廣闊的文化語境中，這讓我不僅僅是學習瞭“如何做”，更明白瞭“為何如此”。感覺讀完之後，再聽任何一首歌麯，都會有全新的視角和更深刻的理解，像是打開瞭一扇通往音樂內心世界的大門，充滿著驚喜和探索的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對音樂理論的理解一直停留在非常錶麵的層次，認為它就是一些關於音符、拍號、和弦的枯燥規則。然而，這本書徹底改變瞭我的看法。它不僅僅是在講“規則”，更是在講“音樂的語言”。它深入剖析瞭音樂的構成元素是如何組閤起來，形成獨特的“句子”和“段落”，從而錶達不同的情感和思想。我特彆喜歡它對“調性”和“無調性”的對比講解，它沒有簡單地將無調性音樂斥為“不和諧”，而是深入分析瞭其背後所蘊含的作麯傢的創作意圖和對傳統音樂理論的突破。書中還探討瞭音樂的“色彩”和“質感”，如何通過不同的樂器組閤、演奏技巧和音響處理來營造齣豐富多樣的聽覺畫麵。比如，它用非常形象的語言描述瞭低音提琴的深沉、小提琴的明亮，以及長笛的空靈，讓我仿佛能夠“看到”這些聲音的顔色。更令我驚喜的是，書中還觸及瞭一些關於音樂情感心理學的探討，分析瞭音樂是如何影響人的情緒，以及不同的音樂元素如何觸發我們內心深處的感受。讀完之後，我感覺自己對音樂的理解不再是單純的邏輯分析，而是多瞭一種感性的共鳴，能夠更深刻地體會到音樂的藝術魅力所在。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我買這本書的時候，並沒有抱太高的期望，以為隻是市麵上常見的、介紹一些基礎樂器演奏技巧或者聲樂發聲方法的書籍。但打開之後，我徹底被它顛覆瞭認知。這本書的內容簡直像是在為我構建一個完整的音樂生態係統。它不僅僅講樂理，還講到瞭樂器之間的關係，比如不同樂器在樂隊中扮演的角色，以及它們如何通過和聲、對位來相互襯托，創造齣豐富多樣的音響效果。我記得其中有一章專門講到瞭管弦樂隊的編製，非常詳細地分析瞭弦樂組、木管組、銅管組、打擊樂組各自的特點和在音樂中的功能，讓我對交響樂的宏大音響有瞭全新的認識。更讓我驚喜的是，書中還涉及瞭現代音樂的某些前沿理論，比如一些關於電子音樂音色設計和閤成器音色的探討，以及對一些現代作麯傢創作手法的簡要介紹。這讓我覺得這本書的內容非常“與時俱進”，而不是停留在過時的知識點上。讀完之後，我感覺自己仿佛站在一個音樂的製高點，能夠俯瞰整個音樂的演進史和發展趨勢，這種視野的開闊讓我受益匪淺，也對音樂産生瞭更深的敬畏之心。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的是我近期最滿意的一次閱讀體驗，雖然書名聽起來有點“學院派”，但實際內容卻異常引人入勝。它就像一位循循善誘的老師，帶領我一步步揭開音樂神秘的麵紗。我特彆喜歡它在解釋一些比較抽象的概念時，會穿插很多我熟悉的流行音樂例子。比如，在講到轉調的時候，作者並沒有僅僅給齣枯燥的和弦圖，而是拿瞭某幾首熱門歌麯的副歌部分，一步步分析它是如何巧妙地通過一個轉調來瞬間提升歌麯的能量感和情感衝擊力，讓我恍然大悟，原來那些打動我的鏇律背後，有著如此精妙的設計。此外，書中關於節奏模式的講解也極具啓發性，它不僅介紹瞭各種基礎節奏型，還深入探討瞭不同節奏組閤如何影響音樂的律動感和情緒錶達，甚至還提到瞭非洲鼓樂和巴西桑巴節奏的獨特魅力。我之前總覺得節奏隻是“拍子”，但這本書讓我意識到，節奏本身就是一種強大的敘事工具，它可以傳遞力量、溫柔、狂野，甚至是某種難以言喻的神秘感。讀完這本書，我感覺自己不再隻是一個被動的音樂聽眾，而是能夠開始欣賞到音樂更深層的魅力，甚至躍躍欲試想嘗試自己去創作一些簡單的鏇律。