现货 新编中央音乐学院校外音乐水平考级教程丛书：钢琴（业余）考级教程（1级-6级）人民音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 昊宇轩书店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103038642

商品编码：27038217216

编辑推荐

　　《新编中央音乐学院校外音乐水平考级教程丛书：钢琴（业余）考级教程（1级-6级）》的曲目选择更加强调其可听性和趣味性，兼顾提高弹奏技巧的教学作用。曲目的构成则尽可能地拓宽选曲范围：传统经典曲目、近现代各种流派的曲目、中国当代的新创作曲目、甚至一些流行性质的消遣音乐都希望能有所涉及。这些曲目除了考级的功用，也十分适合日常音乐生活中的娱乐表演。有一些曲目在以往的业余钢琴教学中比较少见，编者们希望这能给全国的钢琴老师们提供一点新鲜的教材。同时，减少一些相对枯燥或对于青少年而言内容过于严肃深刻的作品比例。

内容简介

　　自古以来，音乐一直是教育的重要手段。古希腊哲学家柏拉图把音乐列为学校教育的必修课，中国先秦圣人孔子则把音乐看作治理国家的重要手段。所谓“移风易俗莫善于乐”，表明了音乐对调理社会风尚、安顺民心的作用。

好的，这是一份关于其他图书的详细简介，内容避开了您提到的《现货 新编中央音乐学院校外音乐水平考级教程丛书：钢琴（业余）考级教程（1级-6级）人民音乐出版社》的相关信息，并力求自然、详实。 --- 《古典音乐大师的创作秘密：巴赫到德彪西的艺术演变》 导读： 本书是一部深度探索西方古典音乐发展脉络的权威著作，旨在揭示自巴洛克早期至印象派巅峰时期，各位音乐巨匠在创作手法、和声语言以及曲式结构上的革新与传承。它不仅仅是对音乐史的梳理，更是一次对伟大心灵如何构建声音世界的探究。本书面向所有对古典音乐抱有浓厚兴趣的听众、音乐专业学生以及致力于深入理解古典音乐精髓的研究者，力求以严谨的学术态度和生动的叙事笔调，构建起一座连接过去与现在的音乐桥梁。 第一部分：巴洛克时代的结构之美与精神深度（约 1600-1750 年） 本部分聚焦于音乐语言的奠基时期。我们将首先考察早期歌剧的诞生，分析斐波纳契数列在巴赫赋曲结构中的潜在数学关联，并详细剖析对位法的精妙运用。 巴赫的“数字音乐”： 深入分析《平均律钢琴曲集》中的和声布局，探讨其如何通过对位法实现音乐主题的复杂交织与统一。我们将讨论巴赫对教会礼仪音乐的深刻理解，以及他如何将这些深刻的宗教情感融入到结构严谨的器乐作品中。重点关注赋格曲的展开技巧，如反向、增值、减值等手法的实际应用。 亨德尔的戏剧性与宏大叙事： 探究亨德尔在清唱剧创作中的叙事能力，特别是他如何通过管弦乐配器来烘托人物情感与史诗场景。书中将对比分析他在意大利歌剧与英格兰神剧中的风格差异，并解读《弥赛亚》中“哈利路亚”合唱的结构力量。 第二部分：古典主义的平衡、清晰与人性光辉（约 1750-1820 年） 古典主义时期标志着音乐从复杂装饰向清晰结构与对称性的回归。本章将侧重于奏鸣曲式的发展、交响曲的成熟以及弦乐四重奏作为“知识分子对话”形式的兴起。 海顿：奏鸣曲式的建筑师： 细致解析海顿如何将奏鸣曲式发展成为标准化的、逻辑严密的音乐叙事模板。书中将通过具体的乐章分析，展示他对呈示部、展开部和再现部的精妙处理，以及他如何通过“幽默的突然中止”来打破古典的平衡感，注入个人色彩。 莫扎特的旋律天才与戏剧洞察： 重点分析莫扎特在歌剧中的“交织对白”技巧，即不同角色情绪的并行与交错。在器乐方面，我们将探讨他如何将歌剧中的戏剧冲突引入协奏曲，特别是钢琴协奏曲中钢琴与乐队之间的互动性。此外，对他的晚期交响曲（如《朱庇特》）的赋格性尾声进行结构解析，揭示其古典主义框架下的浪漫主义萌芽。 贝多芬：从古典到浪漫的桥梁： 这一节是全书的高潮之一。我们将考察贝多芬如何“拉伸”和“扭曲”既有的古典形式。分析《英雄交响曲》的宏大构思，以及《C小调第五交响曲》中“命运敲门”主题的动机发展贯穿全曲的统一性。重点解析钢琴奏鸣曲中情感的爆发力，以及他对变奏曲的革命性处理。 第三部分：浪漫主义的个性解放与情感的无限拓展（约 1820-1900 年） 浪漫主义是音乐史上个体情感表达最为奔放的时代。本章将关注音乐如何挣脱形式的束缚，追求更广阔的音域、更复杂的和声和更强烈的个人叙事。 舒伯特与艺术歌曲的巅峰： 探讨艺术歌曲（Lied）作为一种新型体裁的崛起，分析舒伯特如何通过钢琴伴奏的织体、节奏和和声变化，精确描摹诗歌的意境。我们将对比分析《冬之旅》与《美丽的磨坊少女》中对自然意象的音乐化处理。 肖邦的“波兰精神”与钢琴诗学： 聚焦于肖邦对钢琴这一乐器的极致开发。研究他对玛祖卡和波兰舞曲的民族化处理，以及夜曲中自由化的节奏处理（如即兴化的速度变化）。书中将详细解析其练习曲中蕴含的特定技术挑战和其背后的美学意义。 瓦格纳的“总体艺术作品”与和声革命： 深入研究瓦格纳的“主导动机”理论，以及他如何利用不解决的和弦（如“特里斯坦和弦”）来制造永无止境的张力，从而服务于戏剧的无限延伸。 勃拉姆斯与新德国乐派的抗衡： 分析勃拉姆斯如何继承贝多芬的传统，并在浪漫主义背景下坚守古典的“音乐性”原则。研究他对变奏曲和奏鸣曲式的回归，以及他如何通过精巧的配器和复杂的节奏型（如复节奏）来达到深刻的情感表达，而不依赖于直接的标题性叙事。 第四部分：从民族乐派到印象主义的色彩探索（约 1880-1920 年） 本部分关注音乐对地域文化和新兴美学思潮的响应，音乐的焦点从结构转向音色和氛围的营造。 德彪西与音乐的“消融”： 重点解析德彪西如何受到法国象征主义诗歌和东方音乐的影响，抛弃传统的大小调体系。分析其对全音音阶、五声音阶的大胆运用，以及如何通过“音色和弦”和模糊的节奏来描绘瞬间的光影变化。书中将解读《前奏曲》系列中对自然现象的听觉捕捉。 俄罗斯五人组与民族身份的构建： 探讨穆索尔斯基、里姆斯基-科萨科夫等人如何从民间音乐和历史题材中汲取灵感，构建具有强烈地域色彩的音乐语言。 总结： 本书的最终目标是让读者理解，每一位伟大的作曲家都不是孤立存在的。他们的创新，无论是巴赫的对位法，还是德彪西的模糊音响，都是建立在对前人技巧的深刻理解和超越之上的。通过对这些核心技术的深入剖析，读者将能以更丰富、更具洞察力的视角去聆听和欣赏西方古典音乐的永恒魅力。全书配有大量曲谱片段分析和历史背景资料，确保内容的深度与广度。

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拿到这套《中央音乐学院钢琴业余考级教程（1-6级）》后，我最深的感受就是它的“中国特色”。虽然它是一套面向全国的考级教材，但里面却融合了许多中国优秀的民族音乐元素。除了大家熟知的巴赫、莫扎特、贝多芬等西方经典作品，它还收录了不少改编自中国民歌或创作的具有民族风格的乐曲。这对于培养孩子对中国传统音乐的认同感和自豪感非常有意义。我记得其中有几首曲子，旋律优美，充满乡土气息，听着就让人心情舒畅。而且，这些民族乐曲的编排也很有考究，既保留了原曲的风味，又适合钢琴演奏，还能锻炼孩子的节奏感和表现力。这一点我觉得非常难得，因为它让孩子在学习西方古典音乐的同时，也能接触和喜爱上我们自己的民族音乐。教材的排版也很人性化，乐谱清晰，注释详细，对于家长辅导孩子学习非常有帮助。总的来说，这套书在技法和音乐性的结合上做得相当出色，而且非常有文化传承的意义。

评分☆☆☆☆☆

我最近在为孩子挑选钢琴教材，偶然间翻到了这套《新编中央音乐学院校外音乐水平考级教程丛书：钢琴（业余）考级教程（1级-6级）》。说实话，我之前对考级教材总有些刻板印象，觉得它们可能过于强调技术，而忽略了音乐的感染力。但是，这套书彻底改变了我的看法。它的曲目选择非常丰富，既有西方古典音乐的精华，也不乏一些充满时代感的现代作品。更重要的是，它在练习曲的设计上非常巧妙。我看到，很多练习曲不仅仅是为了训练手指的某个技巧，它本身就具有很强的音乐性，旋律动听，节奏富有变化。这能让孩子在枯燥的练习中找到乐趣，从而更愿意去投入。我特别喜欢它对于一些乐曲的演奏提示，不仅仅是简单的力度、速度要求，还会引导孩子去理解乐曲的情绪和表现。而且，书的装帧设计也很精美，整体感觉很高雅，拿在手里就让人觉得赏心悦目。我深信，这样一套既有深度又有温度的教材，一定会对孩子的音乐学习产生积极而深远的影响。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一套《中央音乐学院校外音乐水平考级钢琴教程（业余1-6级）》，真的是太惊喜了！我一直觉得，学音乐不能光靠天赋，好的教材更是关键。这套书就完全符合我的期待。最让我满意的是，它不仅仅是为了考级而设计，而是真正注重钢琴演奏基本功的扎实训练。从1级开始，就强调手指的独立性、灵活性和力量的训练，通过各种音阶、琶音、音程的练习，让孩子的手指变得更加灵活。到了高年级，又引入了各种不同风格的复调作品和奏鸣曲式作品，这对孩子的乐曲分析能力和音乐表现力有着极大的提升。我特别喜欢它对乐曲的注释，不仅仅是演奏上的提示，还会讲解一些乐曲背后的故事和作曲家的创作背景，这能让孩子在演奏时更有代入感，更好地理解音乐的内涵。而且，书中的插图也非常精美，虽然是技术性很强的教材，但丝毫不会显得枯燥乏味。我甚至觉得，即使不为了考级，这套书也非常值得作为日常的练习曲集来使用。它就像一个循序渐进的音乐训练营，一步一个脚印地带领学习者走向成熟。

评分☆☆☆☆☆

终于拿到这本传说中的《新编中央音乐学院校外音乐水平考级教程丛书：钢琴（业余）考级教程（1级-6级）》了！之前听朋友提起，说这套书是学琴孩子们的“圣经”，里面的曲目都是经过精心挑选，既能打好基础，又能让孩子们体验到不同时期、不同风格的音乐魅力。拿到手后，我迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是精美的排版和清晰的乐谱。字体大小适中，五线谱的间距也刚刚好，这对视力不太好的我来说真是太友好了。而且，每一级教材的开篇都有简短的介绍，说明了该级别学习的重点和目标，这对于家长和孩子来说，能有一个清晰的学习方向。我尤其欣赏的是，书中的例曲选择非常用心。从最基础的音阶、琶音练习，到一些耳熟能详的古典小品，再到一些更具挑战性的民族乐曲，都囊括其中。这不仅仅是技术的训练，更是对孩子音乐素养的全面培养。我注意到，有些曲子虽然简单，但节奏型和旋律都很有特点，能够很好地锻炼孩子的乐感和表现力。看到那些熟悉的旋律，不禁让我想起自己小时候学琴的经历，那时候如果能有这样一套教材，想必会事半功倍。总的来说，这套书给我的第一印象是：专业、全面、且充满人文关怀。它不仅仅是一本考级教材，更是一本引导孩子走向音乐殿堂的启蒙书。

评分☆☆☆☆☆

这套《中央音乐学院校外钢琴考级（业余1-6级）》教材，我得说，真的下了功夫。首先，内容编排非常科学合理。从最基础的指法、节奏、识谱，到后面的和声、复调、奏鸣曲式，每一步都衔接得很自然，没有那种突然跳跃的感觉。对于初学者来说，最怕的就是学起来云里雾里，这套教材就很好地避免了这个问题。我看到，它在每一级都会有一些重点讲解，比如某个音阶的练习方式，或者某个乐曲的演奏要点，这些都非常实用。而且，它不仅仅是枯燥的练习曲，也穿插了一些非常动听的乐曲，这些乐曲的难度是循序渐进的，让孩子在享受音乐的同时，也能够巩固所学的技巧。我特别注意到，它里面有一些小型的赋格练习，这对于培养孩子的复调思维非常有帮助，这一点在很多其他教材中是比较少见的。还有，它的印刷质量也很高，纸张的质感很好，乐谱清晰易读，翻页也方便。总的来说，这套书真的是为培养有扎实基础和良好音乐品味的钢琴学习者量身定做的。