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店铺： 煜轩图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806929339

商品编码：27161976355

丛书名： 轻松学电子琴

出版时间：2014-01-01

产品参数：

书名：轻松学电子琴

作者：邰方、殷禹

出版发行：上海音乐学院出版社

开本：16

版次：2014年1月第一版

书号：9787806929339

目录：

第一单元 认识电子琴

第二单元 尝试小乐曲

第三单元 乐理小知识

第四单元 电子琴技巧

第五单元 电子琴乐曲

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《键盘音乐的奥秘：从古典到现代的钢琴演奏精要》 ——一部深入探索键盘乐器演奏技巧与音乐理论的权威指南 本书旨在为所有对键盘音乐怀有浓厚兴趣的学习者提供一套系统、全面且富有启发性的学习路径。它并非针对某一种特定电子乐器（如电子琴）的入门教程，而是聚焦于键盘乐器演奏的共性原理、音乐历史的演变，以及如何构建扎实的音乐素养，无论您最终选择钢琴、管风琴还是其他键盘乐器作为主要载体，本书都将是您通往精湛演奏艺术的坚实基石。 第一部分：键盘乐器的历史与结构透视 第一章：键盘乐器的谱系溯源 本章将带领读者穿越时空，探究键盘乐器家族的起源与发展。我们将从早期的羽管键琴（Harpsichord）、击弦古钢琴（Clavichord）讲起，细致剖析这些乐器如何塑造了巴洛克和古典主义时期的音乐面貌。重点讨论了这些早期键盘乐器在音色控制和力度表现上的局限性，以及它们如何直接催生了现代钢琴的诞生。 羽管键琴的机械结构与音色特点： 深入分析拨弦机制，探讨其在演奏装饰音和快速乐句中的独特表现力。 击弦古钢琴的微妙触感： 探讨其通过直接击弦产生的力度渐变效果，及其对莫扎特等作曲家早期创作的影响。 从“大键琴”到“钢琴”的演进： 详细阐述福尔特皮亚诺（Fortepiano）的发明及其在解决力度动态问题上的突破性意义，为理解现代钢琴的构造打下基础。 第二章：现代钢琴的物理学与工程学 本章将从技术角度解析现代三角钢琴和立式钢琴的内部构造。我们关注的重点是声音的产生机制，而非电子元件。 音板、琴弦与共鸣箱的协奏： 剖析钢琴“心脏”——音板如何放大弦振动，以及不同张力琴弦对音质的影响。 击弦机的精妙设计： 详细图解擒纵机构（Escapement Mechanism）的工作原理，解释为什么钢琴能够实现即触即发和连续的快速重复音。 踏板的功能性解析： 区分延音踏板、柔音踏板（或弱音踏板）和选择性延音踏板（Sostenuto Pedal）的声学原理与在不同时期乐曲中的应用差异，强调它们对音乐织体连贯性的重要作用。 第二部分：基础演奏技巧与身体控制 第三章：正确的坐姿与人机工程学 演奏的起点在于身体与乐器的和谐统一。本章致力于建立科学、健康的演奏姿势，预防肌肉劳损。 高度与距离的确定： 根据演奏者的体型，精确确定琴凳高度和身体与键盘的前后距离。 手臂、手腕与手指的动态平衡： 强调手腕作为“减震器”和“传动轴”的关键作用，讲解如何利用手臂的重量而非单纯依靠手指力量来发出饱满的音色。 指位的稳定与放松： 介绍“圆形指位”的保持原则，以及如何在不僵硬的前提下，确保指尖对琴键的有效控制。 第四章：音色塑造的触键艺术（Touch Dynamics） 本章是本书的核心，它探讨如何通过手指对琴键的不同施力方式来控制音乐的表情和层次。 力度（Dynamics）的物理实现： 从轻柔的 pianissimo 到有力的 fortissimo，分析指尖与琴键接触的速度、深度和持续时间如何直接决定了音量和音色。 颗粒感与连贯性的对立统一： 学习如何分别演奏清晰分明的“颗粒感”乐句（如巴赫赋格）和歌唱性的“连奏”（Legato）。重点解析连奏的“换指”技巧，确保音与音之间无缝衔接。 触键的“重量感”与“弹性”： 区分“按压式”触键和“击打式”触键，指导读者根据乐曲风格选择合适的触键“质地”。 第五章：技巧的基石——音阶、琶音与和弦的系统练习 本章提供了一套超越简单重复的、基于音乐原理的练习方法论。 音阶练习的深度挖掘： 不仅要求速度，更要求在不同调性、不同八度范围、不同力度和不同节奏型下的均匀性。引入“固定指位”与“移动指位”交替练习法。 琶音的逻辑构建： 教授如何将琶音视为和弦的分解，而非孤立的音型，练习如何在跨越键盘时保持手部的稳定和手腕的灵活。 和弦的“整体感”训练： 强调和弦的“同时性”与“平衡性”，练习不同声部（低音、中音、高音）的音量对比，确保和声的清晰度。 第三部分：音乐理解与作品分析 第六章：基础乐理的键盘应用 本章将乐理知识直接应用于键盘演奏实践中，让抽象的概念变得直观可感。 调性系统与指板布局： 深入理解大调、小调的构成，以及五度圈如何帮助演奏者快速定位和记忆复杂的调性指法。 节奏的视觉化与听觉化： 练习如何用身体感应拍子，以及如何准确划分复拍子和复杂节拍。 基础和声的听辨与再现： 学习辨认和弦的性质（三和弦、七和弦等），并能在不看谱的情况下，通过听觉快速找到并演奏这些和声结构。 第七章：阅读与诠释：乐谱符号的深度解码 本书强调对传统记谱法的严谨解读，这是理解古典音乐的基础。 表情术语的精确理解： 详细解析意大利语、德语、法语的音乐术语（如 rubato、agitato、dolce），并探讨它们在不同历史时期演奏实践中的细微差别。 指法标记的哲学： 分析不同版本乐谱中指法标记的差异，教导读者如何理解作曲家或编者意图，并在必要时进行合理的“再指法化”。 织体分析与声部层次： 如何在钢琴上分离出旋律声部、伴奏声部和低音声部，确保音乐的“对话感”和“空间感”。 第八章：风格化的演奏视角 真正的键盘演奏者需要根据作品的时代背景调整自己的技术和音色处理。 巴洛克时期的“清晰”与“力度”： 探讨巴赫、亨德尔作品的演奏特点，强调清晰的复调线条和有限的力度变化。 古典主义时期的“平衡”与“清晰度”： 以海顿、莫扎特为例，分析其结构严谨性下的歌唱性要求。 浪漫主义时期的“情感”与“音响”： 探索肖邦、李斯特作品中对踏板的自由使用和对音色浓郁度的极致追求。 结语：迈向自主学习的未来 本书的最终目标是培养学习者独立分析、解决技术难题和诠释音乐的能力，而非仅仅依赖于特定的辅助设备或预设的教学模板。通过掌握这些跨越乐器的核心原则，学习者将能自信地应对任何键盘乐器带来的挑战，并最终形成自己独特的、富有洞察力的音乐表达方式。

评分☆☆☆☆☆

我是一名从事音乐教育的教师，在教学实践中，我一直在寻找一本能够真正帮助学生快速掌握电子琴基础的教材。偶然的机会，我接触到了这本《音乐器乐电子琴基础入门教程参考书籍 轻松学电子琴》，并将其引入我的教学体系。我不得不说，这本书在内容编排和教学理念上都非常出色。它将理论与实践完美结合，既有扎实的乐理基础讲解，又有大量的实操练习，能够有效地将抽象的乐理概念转化为具体的演奏技能。书中对指法、手型、触键等演奏细节的刻画非常细致，这是很多入门教材所忽视的。而且，教程中的乐曲选择也极具代表性，能够让学生在学习过程中接触到不同风格、不同时代的音乐，开阔音乐视野。我尤其欣赏的是，这本书并没有止步于基础技巧的教授，还为学生提供了进一步深入学习的思路和方向，这对于培养学生的自主学习能力非常有帮助。总而言之，这是一本极具专业性和前瞻性的电子琴入门教材，它不仅能够满足初学者的需求，也能够为教师提供有力的教学支持。

评分☆☆☆☆☆

初次接触电子琴，我几乎是个零基础小白，对乐谱、指法、节奏一窍不通。偶然间在书店翻到了这本书，封面上的“轻松学”三个字像救命稻草一样吸引了我。迫不及待地买回家，发现内容果然名副其实。它从最基础的音符、节奏讲解起，循序渐进，完全不会让人感到枯燥或压力。我最喜欢的是它里面详细的指法图解，每一个音都有对应的按键位置和手指指示，对于我这种手眼不协调的人来说简直是福音。而且，教程中还穿插了一些简单的乐曲片段，让我能立刻把学到的知识应用起来，体会到弹奏的乐趣，这极大地增强了我学习的信心。书中对于音阶、琶音的练习也非常系统，通过反复练习，我的手指灵活度和对键盘的熟悉度有了质的飞跃。我尤其欣赏的是，它并没有一味地追求理论的深度，而是将理论知识巧妙地融入到实际的演奏练习中，让你在玩乐中就掌握了基础。这本书真的就像一位耐心友好的老师，一点点地引导我这个菜鸟走进了电子琴的世界。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校大学生，平时课业繁忙，但对音乐一直有着浓厚的兴趣，一直想学一门乐器。电子琴因为便携性和易上手性，成为了我的首选。在朋友的推荐下，我购买了这本《音乐器乐电子琴基础入门教程参考书籍 轻松学电子琴》。这本书的内容非常扎实，虽然是入门教程，但涵盖了电子琴演奏的方方面面。从最基础的认识键盘、学习乐理知识，到掌握基本的节奏型和和弦，再到能够弹奏一些简单的旋律，这本书都讲解得非常到位。我尤其喜欢书中的一些节奏练习，它通过不同的节拍和速度来训练我的手眼协调能力和节奏感，这一点对于初学者来说至关重要。而且，书中提供的乐曲练习也是我非常看重的，这些乐曲都是经过精心挑选的，难度适中，而且非常经典，让我能够在练习中体会到音乐的魅力，而不是枯燥的机械练习。书中的讲解方式也很清晰易懂，即使是没有音乐基础的人也能很快理解。这本书陪伴我度过了许多愉快的学习时光，让我从一个对电子琴一无所知的小白，逐渐成长为一个能够弹奏一些简单乐曲的人。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐爱好者，我一直想找一本能够快速入门电子琴的教材，市面上很多教程要么过于理论化，要么内容陈旧。直到我发现了这本《音乐器乐电子琴基础入门教程参考书籍 轻松学电子琴》，我感觉像是挖到了宝藏。它最吸引我的是其独特的教学方法，不同于其他教材死记硬背的模式，这本书更注重培养乐感和实际演奏能力。书中提供了大量的经典乐曲改编，从流行金曲到古典名篇，难度循序渐进，让我能够一边学习一边挑战，成就感满满。而且，它不仅仅局限于单手弹奏，还很早就开始讲解双手协调配合的技巧，并且提供了非常实用的练习方法。我特别喜欢其中关于和弦编配和即兴伴奏的初步介绍，虽然只是入门级的，但已经为我打开了音乐创作的大门。这本书的排版设计也很精美，图片清晰，文字简洁，让人阅读起来非常舒适，完全不会产生阅读疲劳。总的来说，这本书是一本集趣味性、实用性和系统性于一体的优秀教材，对于想要快速掌握电子琴演奏技巧的朋友来说，绝对是首选。

评分☆☆☆☆☆

我是一名退休老人，一直梦想着能拥有一门自己的乐器，晚年生活也能增添一份色彩。在朋友的介绍下，我拿到了这本《音乐器乐电子琴基础入门教程参考书籍 轻松学电子琴》。一开始我也担心自己年纪大了，学习能力会跟不上，但这本书的内容设计得非常人性化。它的字号大，排版清晰，图片也足够醒目，这对视力不那么好的我来说非常友好。最重要的是，教程的讲解方式非常缓慢且详细，每一个步骤都反复强调，让我能够慢慢地理解和消化。书中没有使用过于专业的术语，而是用了很多生活化的比喻来解释乐理知识，这让我这个音乐“门外汉”也能轻松理解。而且，它鼓励我多尝试，即使弹错也不要气馁，让我保持了学习的积极性。我特别喜欢书中关于模仿弹奏的章节，让我能够跟着示范去学习，很快就能掌握一些简单的旋律。这本书不仅教会了我弹奏电子琴，更让我找回了年轻时的学习热情，让我的晚年生活充满了乐趣和成就感。