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店铺： 广结良缘图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552307061

商品编码：27339095117

丛书名： 儿童趣味乐理2

音乐启蒙与技巧精进：精选钢琴教程与乐理读物导览 本导览旨在向对钢琴学习抱有浓厚兴趣，并正在寻找系统性学习资源的朋友们，介绍一系列精选的、有助于您在钢琴学习旅程中打下坚实基础、提升演奏技巧的优质图书。我们深知，选择一套合适的教材至关重要，它不仅关乎学习的效率，更影响着学习者对音乐的热情与兴趣的培养。因此，我们将重点推荐那些在钢琴教育领域享有盛誉、内容编排科学合理、深受全球钢琴教师和学习者信赖的经典与现代教材。 一、 奠基石：经典基础教程系列 对于初学者而言，建立正确的演奏习惯和扎实的乐理基础是首要任务。以下推荐的系列教材，以其循序渐进的难度递进和丰富的练习内容，成为无数钢琴学习者的起点。 1. 汉农《钢琴练指法》（Hanon: The Virtuoso Pianist in 60 Exercises） 核心价值： 这是公认的“钢琴手指的健身房”。本书侧重于纯粹的技术训练，旨在通过六十条精心设计的练习，全面锻炼手指的独立性、均匀性、力量和灵活性。 内容侧重： 练习注重音阶跑动、跨度、手指交替与独立控制。尽管内容可能显得枯燥，但长期坚持对提高触键的清晰度和速度至关重要。它强调的是“机械性”的完美，是为更复杂的曲目演奏做技术储备的基石。 适用对象： 适合所有阶段的学习者，尤其在打基础阶段，建议每日抽出固定时间进行练习，以巩固指法基础。 2. 拜厄《钢琴基本直接教程》（Beyer: Elementary School of Piano Playing） 核心价值： 这是欧洲乃至全球范围内广为流传的入门教材之一。其最大特点在于将基础乐理知识（如五线谱阅读、节奏认知）与简单的钢琴练习曲有机结合。 内容侧重： 教材从最简单的单音开始，逐步引入双手协调、简单的和弦、固定把位下的音阶练习。练习曲的篇幅通常较短，曲调优美，易于激发初学者的学习兴趣。它注重早期阅读能力的培养。 适用对象： 零基础的儿童及成人初学者，作为第一套教材使用非常适宜，能有效引导学生从识谱到演奏的过渡。 3. 莱蒙（Lemoine）的《钢琴初步教程，作品37》（Lemoine: Études faciles et progressives, Op. 37） 核心价值： 这是一套非常实用的“初级练习曲集”。它不像拜厄那样专注于机械性，而是将技巧训练融入到具有音乐性的短小乐曲中。 内容侧重： 练习曲涵盖了初步的指法技巧、节奏变化和简单的力度对比。每首曲子都有明确的音乐目的，帮助学习者在练习技术的同时，开始理解音乐表达。 适用对象： 已掌握基础识谱能力，开始进行双手配合练习的中低阶段学生。 二、 进阶桥梁：综合性分级教程 当学习者度过纯粹的基础练习阶段，需要一套结构更完整、内容更丰富的教材来系统引导其进入中级阶段的学习。 1. 巴斯蒂安《钢琴教程》（Bastien Piano Basics） 核心价值： 巴斯蒂安教程以其极强的趣味性和视觉吸引力著称，尤其适合偏爱现代教学方法的学习者。它强调“五大要素”的平衡发展：演奏技巧、视奏能力、乐理知识、音乐欣赏和创作。 内容侧重： 教材设计精美，配有大量插图和贴纸，能有效抓住儿童的学习注意力。它不仅教授演奏，还穿插大量关于音乐历史、作曲家的小知识。技巧的引入非常自然，与乐曲的配合度高。 适用对象： 尤其适合注重综合能力培养的少儿，以及需要趣味性引导的成人初学者。 2. 菲伯尔（Faber）的《钢琴冒险》（Piano Adventures） 核心价值： 这套教材是近年来全球范围内最受欢迎的分级教程之一。它采用“单元式”教学法，将技巧、乐理、演奏和创作在每个单元中同步推进。 内容侧重： 它的核心优势在于其对“音乐性”的强调。教材中的原创作曲往往旋律优美，符合现代人的听觉习惯。同时，它会配套提供技巧练习册（Technique & Artistry Book）和乐理练习册（Theory Book），确保学习的系统性与全面性。其核心理念是让学生“主动思考”音乐。 适用对象： 各年龄段、不同学习进度的学生均适用。尤其适合需要系统性、注重演奏美感的学习者。 三、 技巧与表现力：专项突破与曲目精选 在掌握基础指法后，学习者需要通过专门的练习曲和具有代表性的曲目来打磨自己的演奏技巧和音乐表现力。 1. 车尔尼（Czerny）练习曲选集 核心价值： 车尔尼被誉为“钢琴练习曲之王”。他的练习曲是连接初级与高级演奏技巧的桥梁，覆盖了从流畅的音阶、琶音到复杂的八度、双音、和弦的各种技术挑战。 内容侧重： 不同编号的车尔尼练习曲（如Op. 599，Op. 823，Op. 299等）对应不同的技术难度。例如，Op. 599主要解决初步的均匀性，而Op. 299则开始挑战更复杂的节奏和速度。 适用对象： 中级及以上水平的学习者，需要根据自己的技术瓶颈，选择性地挑选适合的练习曲进行专项攻克。 2. 肖邦练习曲（Chopin Etudes, Op. 10 & Op. 25） 核心价值： 这些练习曲超越了单纯的技术训练范畴，本身就是世界级的钢琴音乐会曲目。它们以极高的艺术价值，训练演奏者处理各种炫技段落时的音乐性和色彩变化。 内容侧重： 每首练习曲都集中解决一个特定的技术难题（如左手技巧、快速琶音、声部独立性等），同时要求极高的音乐理解和情感表达。 适用对象： 高级学习者，目标是达到专业水准的演奏者。 3. 斯卡拉蒂奏鸣曲精选（Selected Sonatas by Domenico Scarlatti） 核心价值： 巴洛克时期键盘音乐的精华。这些奏鸣曲篇幅短小，但技巧要求高，尤其考验手指的灵活性、对位思维和节奏的精确性。 内容侧重： 强调清晰的触键、快速的跑动和装饰音的处理。它们是训练古典风格演奏的绝佳素材。 适用对象： 具备一定演奏能力，希望涉猎古典时期作品，并提升演奏清晰度的学习者。 四、 乐理与视奏的辅助读物 优秀的钢琴演奏离不开扎实的乐理基础和良好的视奏能力。 1. 基础乐理教程（如某某大学出版社出版的《基础乐理教程》） 核心价值： 系统地讲解音高、节奏、调式、和声等音乐的基本元素。 内容侧重： 讲解五线谱的构成、音程、三和弦的构成与转位，以及简单的和声进行分析。这是理解音乐结构的基础。 适用对象： 任何阶段的学习者，建议与演奏教材同步学习。 2. 视奏练习册（Sight-Reading Manuals） 核心价值： 专门训练“看谱即奏”的能力，这是钢琴学习中常被忽视但至关重要的一环。 内容侧重： 练习册通常会提供大量从未见过的、难度适中的小曲，要求学习者在不中断演奏的情况下完成阅读。它们常常侧重于节奏的准确性和对新出现的记号的快速反应。 适用对象： 所有希望提升临场演奏能力和音乐理解速度的学习者。 综上所述，一个成功的钢琴学习路径，必然是技术练习、曲目积累与乐理认知三者并行不悖的过程。选择合适的工具书，如同为学习者配备了精良的攀登装备，能确保每一步都走得稳健而高效。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个音乐论坛上被推荐购买这本书的，当时大家都在讨论如何高效地摆脱“僵硬”的初学者状态。我过去尝试过几本日本引进的教材，虽然五线谱很美观，但总觉得少了点音乐的“热情”。这本教材给我的感觉完全不同，它充满了活力。我发现书中的曲目选择非常注重旋律性，即便只是简单的音阶练习，听起来也不会像机器人在弹奏。我特别关注了它的复调练习部分，即使是初级的对位练习，也被处理得非常流畅，避免了初学者在双手独立性上的巨大挫败感。而且，这本教材的纸张质量和印刷质量都非常棒，长时间翻阅眼睛也不会累，这对于需要长时间对着乐谱练习的人来说是个加点。我个人认为，好的教材不仅要内容好，载体也要优秀。这本书在细节上的打磨，体现了出版方对学习者的尊重。我希望通过它，能够真正将我对音乐的喜爱，转化为实实在在的演奏能力，而不是仅仅停留在“认识音符”的阶段。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计挺吸引人的，那种经典的黑白配上一点点活泼的色彩，让人一看就知道是音乐类的书籍。我买回来主要是想给家里的小侄女做入门教材，她对钢琴很感兴趣，但之前完全没接触过。说实话，我对音乐理论知识也了解不多，所以希望能找一本既专业又不至于太枯燥的教材。这套书的内容排版确实很用心，音符和五线谱看起来清晰明了，即便是初学者也能很快抓住重点。教材中穿插的一些小插图和鼓励性的话语也很有帮助，让学习过程显得不那么严肃。比如它对节奏的讲解，用了非常形象的比喻，让孩子一下子就能理解那些复杂的节拍概念。而且，每一课的难度递进设计得非常合理，不是那种一下子就跳到高难度的，而是循序渐进地建立基础。我注意到它对指法的要求也很细致，一开始就强调正确的坐姿和手型，这对未来的学习打基础至关重要。总的来说，作为零基础入门的材料，这套书的编写者显然是深谙儿童心理和钢琴教学规律的。我们已经试着弹奏了前几页的练习曲，效果出乎意料的好，孩子学得很有成就感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐教师，我一直在寻找能有效衔接零基础教学与进阶学习的桥梁性教材。这本《约翰汤普森》系列的书籍，无论在哪个国家和地区，都享有很高的声誉，我这次也是抱着试试看的心态买了这本最新的版本。翻阅后，我对它的教学逻辑表示赞赏。它非常注重“手眼协调”的早期训练，通过精心设计的指位练习，确保学生从一开始就养成良好的肌肉记忆。更让我惊喜的是，它对节奏的复杂性处理得非常人性化。比如，在引入三拍子或四拍子时，它会通过非常贴合生活的场景来辅助理解，而不是生硬地给出节拍线。此外，教材的配乐范例（即使只是文字描述的意境）也相当到位，能帮助教师在课堂上更好地引导学生理解音乐的表情。很多初级教材容易忽视这一点，只顾着把音符摆上去。这本书的编排显示出对学生学习曲线的深刻洞察，它知道什么时候该加一点挑战，什么时候需要巩固。对于我们专业人士来说，它是一个极好的教学蓝本，可以从中提取出许多优秀的教学思路。

评分☆☆☆☆☆

我是一名已经有几年琴龄的业余爱好者，这次购入这本书主要是想系统地回顾一下基础知识，顺便提升一下自己的识谱速度和乐感。坦白说，现在市面上的钢琴教材琳琅满目，但很多都过于侧重于应试或者只关注技巧的堆砌，缺乏深层次的音乐性训练。这本书给我的第一印象是“扎实”。它不仅仅是教你怎么把音符弹出来，更重要的是在教你如何“听”音乐。教材中对和声进行的初步介绍非常巧妙，没有使用复杂的术语，而是通过简单的旋律组合，让学习者自然而然地感受到和声的美妙。我特别喜欢它在练习曲中对不同风格音乐的融入，从巴洛克时期的严谨到古典时期的明快，都有所体现，这极大地拓宽了初学者的音乐视野。另外，这本书的附带资源（如果有的话，我这里指的是教材本身的设计理念）很注重培养读谱的独立性，它鼓励学习者在没有老师指导的情况下，也能自行分析曲子的结构和情绪。这种自学能力是长久学习音乐的关键。我对那些老套的、重复性极高的练习曲已经感到厌倦了，而这本教材中的练习设计明显更具现代感和趣味性。

评分☆☆☆☆☆

我买这本书纯粹是因为好奇，想看看现代钢琴教材到底有什么新颖之处。我十几年前学琴时用的教材现在看来确实有些过时了。这本书最大的特点，在我看来，是它对“音乐性表达”的提前植入。很多传统的教材要等到中级阶段才会开始强调力度和情感变化，而这本教材在非常早期的练习中，就开始用不同的符号和提示语来引导学生思考“这段音乐想说什么”。这对于培养未来的音乐家至关重要。比如，它在处理简单的C大调练习时，会暗示某些音符需要“更温柔”或“更有弹性”，这种潜移默化的训练是无价的。此外，它的练习曲目，虽然看起来简单，但背后都有着扎实的和声支撑，这使得学生在弹奏时，不会觉得自己在机械地移动手指，而是真正地在创造音乐。对于一个追求深度学习的成年自学者来说，这本书的价值远超其价格，它提供的是一种现代、全面且富有启发性的学习路径，让人对钢琴学习重新燃起了极大的热情。