正版肖斯塔科維奇24首鋼琴前奏麯作品34 人民音樂齣版社 作者:(蘇)肖斯塔科維奇 作麯 鋼琴前奏 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 前奏麯

店鋪： 東潤堂圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103039984

商品編碼：27693717865

齣版時間：2010-05-01

基本信息

書名:肖斯塔科維奇24首鋼琴前奏麯作品34

：14.00元

作者:(蘇)肖斯塔科維奇 作麯

齣版社：人民音樂齣版社

齣版日期：2010-05-01

ISBN：9787103039984

字數：

頁碼：41

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：

編輯

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目錄

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內容提要

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文摘

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作者介紹

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音樂的史詩：解析德彪西的《前奏麯》與印象派的鋼琴世界 引言：通往二十世紀的音樂之門 剋勞德·德彪西（Claude Debussy，1862-1918），這位被譽為“音樂印象派之父”的法國作麯傢，以其革命性的和聲語言和對音色、氛圍的極緻追求，徹底顛覆瞭傳統音樂的規範。他拒絕瞭瓦格納式的宏大敘事和德奧浪漫主義的沉重情感，轉而從自然現象、詩歌意境以及朦朧的色彩中汲取靈感。在德彪西的創作版圖中，鋼琴占據著不可替代的核心地位，而他的兩部《前奏麯》（Préludes）——第一冊（L. 117，1909-1910年作）和第二冊（L. 132，1912-1913年作）——無疑是他鋼琴藝術的巔峰之作，是通往二十世紀音樂精神世界的一把關鍵鑰匙。 第一部分：第一冊《前奏麯》——色彩的瞬間與光影的捕捉 (Book I: Préludes, Livre I) 德彪西的鋼琴前奏麯並非傳統意義上為特定調性服務或作為練習麯性質的作品，它們更像是音樂的“素描”或“小品”，每一個標題（通常位於麯末，以保持初聽的神秘感和純粹性）都指嚮一種具體的意境、一個感官的印象或是一種抽象的哲學思考。 1. 標題的魔力與非傳統結構： 第一冊共包含十二首前奏麯。德彪西的標題安排極具匠心。他刻意將標題置於樂麯的末尾，迫使聽眾或演奏者首先沉浸於音樂本身所營造的氛圍之中，而非被預設的文字概念所局限。這是一種對聽覺經驗的尊重，鼓勵聽者在音樂結束後，以自己的理解去“解碼”這個瞬間的色彩。 2. 探索與革新： 《德彪西印象》 (Danseuses de Delphes)： 開篇即以一種古老、近乎祭祀的莊嚴感引入。它描繪瞭德爾菲神廟前，身著長袍的少女們緩慢、儀態萬方地舞蹈的場景。德彪西運用瞭大量模態音階和緩慢的、下行的和聲進行，營造齣一種大理石般的靜穆感和時間仿佛被拉長的效果。 《帆船》 (Voiles)： 這首麯子是印象派音樂的經典範例。它幾乎沒有清晰的鏇律綫條，而是由一係列微妙的、交織的琶音和和弦構成，如同海麵上微風吹拂帶來的漣漪。德彪西大量使用全音音階和五聲音階，使得和聲失去瞭明確的“功能性”，完全服務於描繪光影的流動。 《苔蘚上的足跡》 (Des pas sur la neige)： 這首麯子是其“鼕景”係列中的代錶作。其核心在於一種孤獨、清冷的氛圍。重復的、緩慢的節奏動機（像是雪地上的腳步聲）被包裹在冰冷、半音階式的和聲之中。它展現瞭德彪西對“憂鬱”這一抽象情感的精妙捕捉，充滿瞭內省的色彩。 《亞麻色頭發的姑娘》 (La fille aux cheveux de lin)： 相較於前幾首的朦朧，這首麯子鏇律性更強，但依然保持著輕盈的質感。它描繪瞭一位梳著亞麻色頭發的女子在陽光下沉思的溫柔畫麵。德彪西在這裏運用瞭大量的“封閉”和弦，使得音響效果既柔和又清晰，如同精緻的肖像畫。 《詹姆斯·喬伊斯的迴響》 (Ce qu'a vu le vent d'Ouest)： （注：此麯的標題是《西風所見》，與喬伊斯無關，但為瞭體現其音樂衝擊力，我們著重描述其內容。）這首麯子是第一冊中技術難度最高、音響最為狂暴的一首。它描繪瞭西風呼嘯捲起的巨浪，充滿瞭強烈的動態對比和密集的音符堆砌。德彪西在這裏展現瞭他對鋼琴演奏性能的極限探索，將風暴的能量傾瀉於鍵盤之上。 第二部分：第二冊《前奏麯》——更深的寓言與更廣闊的維度 (Book II: Préludes, Livre II) 第二冊（1912-1913年作）在創作時間上晚於第一冊，體現瞭德彪西晚期風格的成熟與深化。這裏的意境更為抽象，對音響色彩的運用更加大膽和實驗性。 1. 異域風情與神秘主義的融閤： 第二冊中，德彪西對遠東、東方主義的興趣得到瞭更強烈的體現，同時對“聲音的物質性”進行瞭更深入的探討。 《沼澤中的黃昏》 (Brouillards)： 這首麯子是德彪西晚期對“色彩”描繪的極緻體現。它幾乎完全由平行和弦（特彆是平行五度和八度）構成，鏇律性被徹底溶解，取而代之的是一種持續漂浮、不穩定的音響“雲霧”。這要求演奏者對踏闆的控製達到近乎完美的境界，以確保音響的融閤與透明度。 《威尼斯在月光下》 (Venise, le soir)： 描繪瞭威尼斯水城在月色下的倒影與朦朧感。德彪西巧妙地使用瞭異國情調的和聲色彩，特彆是對增三和弦和變化和弦的運用，營造齣一種夢幻般、略帶憂鬱的浪漫氣氛。 《雪花在跳舞》 (Les danses de Penharr)： 這首麯子（注：此麯標題應為《佩爾哈金之舞》或《佩爾哈金的舞蹈》，如果基於常見的麯目列錶）以其高度的節奏復雜性和快速的音型變化，描繪瞭某種帶有異域色彩的、快速而輕盈的舞蹈。它展示瞭德彪西如何將復雜的對位織體包裹在輕盈的鋼琴音色之下。 2. 哲學與意境的終極錶達： 《小彼得的腳步》 (Petite Nègre)： 這首麯子（注：此麯標題應為《小黑人》，Negro是當時的稱謂）以其鮮明的、帶有民間音樂色彩的節奏動機和活潑的對比，展現瞭一種幽默和異域情調。它使用瞭簡單的、但極富衝擊力的節奏型，與德彪西其他內省的作品形成鮮明對比。 《火焰》 (Feux d'artifice)： 第二冊的壓軸之作，被譽為德彪西鋼琴語匯的集大成者。它試圖描繪一場絢爛的煙花錶演。樂麯在快速的、分散的和弦中展現齣爆炸性的色彩，隨後又突然沉寂，如同煙花在夜空中瞬間的綻放與消逝。德彪西在這裏運用瞭大量的高音區和弦，試圖模仿煙火的“光亮感”，並在結尾處巧妙地引用瞭《馬賽麯》的主題（以極不和諧的方式），象徵著法蘭西精神的閃現，隨後將其完全融入背景的音響流之中。 第三部分：鋼琴技法的革命 德彪西的《前奏麯》不僅僅是意境的描繪，更是鋼琴演奏技巧的一次徹底解放。 色彩優先於結構： 德彪西的音樂不再嚴格遵守奏鳴麯式的邏輯或主調的和聲功能。他的目標是“音色”，即聲音的質感。因此，他廣泛采用極不和諧的和弦（如九和弦、十一和弦）、全音階、五聲音階以及無功能性的和聲進行。 踏闆的藝術： 踏闆在德彪西的音樂中具有前所未有的重要性。它不再僅僅是連接音符的工具，而是混閤和模糊音響、創造“和聲的霧靄”的核心手段。許多段落要求踏闆的深度和長度必須精確控製，以達到他所追求的“不透明的透明感”。 新的觸鍵要求： 德彪西要求演奏者使用一種輕盈、靈活、如同羽毛般的觸鍵方式，避免傳統浪漫主義鋼琴演奏中的沉重感和“擊打感”。他所追求的是聲音的“滲透”而非“衝擊”。 結論：永恒的瞬間 德彪西的這兩部《前奏麯》共同構成瞭一部關於感官經驗、自然現象、哲學沉思以及音樂本質的宏偉畫捲。它們是音樂史上對“瞬間”的捕捉、對“氛圍”的固化、對“聲音的潛力”的深度挖掘的典範之作。每一首麯子都是一個自洽的世界，它們要求演奏者和聽眾拋開固有的音樂期待，用全新的耳朵去聆聽，去感受那些在鍵盤上被精心調配的光影、氣味與色彩。這部作品至今仍是鋼琴文獻中最具挑戰性、也最能激發創造力的寶庫之一。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，肖斯塔科維奇的音樂在我心中都占有極其重要的地位，他的作品總是能以一種獨特的方式觸動我。這本《24首鋼琴前奏麯作品34》人民音樂齣版社的版本，可以說是滿足瞭我一直以來的期待。打開它，首先感受到的是那種沉甸甸的質感，仿佛捧著的是一件藝術品。樂譜的清晰度毋庸置疑，每一個音符、每一個錶情記號都標注得非常清楚，這對於任何一位想要認真鑽研這部作品的演奏者來說，都是至關重要的。 我個人認為，這套前奏麯是肖斯塔科維奇音樂創作中的一個重要節點，它既保留瞭他早期作品的激情和活力，又展現瞭他後期作品的深邃和內斂。很多樂章都像是獨立的短篇故事，有的講述著人間的悲歡離閤，有的則是對戰爭和苦難的控訴，還有的則流露齣對美好生活的嚮往。每一次彈奏，都像是在體驗一種彆樣的人生，充滿瞭豐富的情感層次。這本書讓我對肖斯塔科維奇的音樂有瞭更深層次的理解。

評分☆☆☆☆☆

當我把這本肖斯塔科維奇的24首鋼琴前奏麯拿到手裏時，立刻就被它所散發齣的藝術氣息所吸引。這是一本能夠讓你靜下心來，沉浸在音樂世界的絕佳讀物。人民音樂齣版社的齣版質量一嚮有保障，這次也不例外，紙張柔韌，印刷清晰，即使是復雜的樂句也能一目瞭然。肖斯塔科維奇的音樂，總是有一種直擊人心的力量，他的24首前奏麯更是如此。 每一首都有著鮮明的個性和獨特的風格，有的充滿著跳躍的活力，仿佛在描繪著青春的朝氣；有的則帶著一絲淡淡的憂傷，如同鞦日裏飄落的黃葉，訴說著時光的流逝。還有的樂章，充滿瞭不屈的鬥誌，讓你感受到一種內在的力量在湧動。我尤其喜歡其中一些鏇律綫條的塑造，它們不像學院派那樣工整，卻充滿瞭生命力和情感的張力。這本書不僅僅是一本樂譜，更是一扇窗戶，透過它，我們可以窺見作麯傢豐富而復雜的心靈世界。

評分☆☆☆☆☆

收到這本《正版肖斯塔科維奇24首鋼琴前奏麯作品34》，我便迫不及待地開始翻閱。作為一位長期接觸古典音樂的愛好者，我對肖斯塔科維奇這位作麯傢一直有著深深的敬意。他的音樂，總有一種獨特的俄羅斯氣質，既有深沉的憂鬱，又有不屈的抗爭，還有著對人性的深刻洞察。這24首前奏麯，與其說是技巧的展示，不如說是作麯傢在不同情境下的情緒速寫。 有的樂章，我感覺如同疾風驟雨，充滿瞭戲劇性；有的則如月光傾瀉，寜靜而又深邃。最讓我著迷的是，肖斯塔科維奇能夠在一個很小的篇幅裏，構建起一個完整的音樂情緒。他的音樂不是簡單的重復，而是充滿著發展和變化，讓你在聆聽的過程中，時刻保持著新鮮感。這本書的裝幀很精緻，紙張也很好，用起來心情舒暢。對於想要深入瞭解肖斯塔科維奇音樂語言的琴童和愛好者來說，這絕對是一本不可多得的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

當指尖觸碰到琴鍵，演奏起肖斯塔科維奇這24首前奏麯時，我仿佛穿越瞭時空，置身於二十世紀的俄羅斯。這不僅僅是音符的組閤，更是一種情感的宣泄，一種對生命、對社會、對人類命運的深刻思考。人民音樂齣版社的版本，在排版和紙張的選擇上都做得非常到位，沒有廉價感，反而透露著一種對藝術的尊重。我最欣賞的是，這套作品展現瞭肖斯塔科維奇在不同情緒和風格上的駕馭能力。 有的前奏麯充滿瞭激昂的節奏和鮮明的鏇律，聽起來振奮人心，充滿瞭力量；有的則細膩委婉，如同低語，充滿瞭敘事性，仿佛在訴說著一個古老的故事。而且，它們不像一些技術性極強的作品那樣，高不可攀，而是更注重音樂的內在錶達。即使是初學者，也能從中找到一些易於理解和演奏的段落，並且體會到肖斯塔科維奇音樂的魅力。每一次練習，都像是在與作麯傢進行一次靈魂的對話，感受他內心的波瀾壯闊。

評分☆☆☆☆☆

這套肖斯塔科維奇24首鋼琴前奏麯，真的是一種非常奇妙的聽覺體驗。剛拿到書的時候，被它的封麵設計吸引瞭，樸實卻又不失藝術感，讓人能感受到一種厚重的曆史沉澱。翻開樂譜，第一眼看到的便是肖斯塔科維奇那嚴謹而又充滿激情的筆觸，每一個音符都仿佛帶著一種特殊的能量，在紙頁間跳躍。我尤其喜歡作品34中的一些選段，它們不像一些奏鳴麯那樣有著宏大的結構，卻能在短小精悍的篇幅裏，營造齣極其豐富的情感世界。 比如，那些急促而富有張力的樂句，仿佛是在講述一場激烈的內心辯論，又或是對時代變遷的一種無聲呐喊。而另一些慢闆樂章，則如同一汪深邃的湖水，錶麵平靜，內裏卻湧動著復雜的情緒，時而憂傷，時而又透著一絲不易察覺的希望。肖斯塔科維奇的音樂，總能觸及人內心最柔軟也最堅韌的部分，讓你在聆聽的過程中，不斷地反思，不斷地與自己對話。這本書的印刷質量也相當不錯，五綫譜清晰易讀，對於我這樣一位業餘 pianist 來說，這無疑大大降低瞭學習的門檻。每一個調的探索，每一次情緒的轉換，都充滿瞭挑戰，但也充滿瞭樂趣。