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出版社： 中南大学出版社

ISBN：9787548728153

商品编码：27492819121

丛书名： 经典音乐赏析

基本信息

书名：  经典音乐赏析

作者：  王炎琪，胡悍，周亮等著

出版社：中南大学出版社

ISBN：  9787548728153

市场价：30.0

内容介绍

本书通过对古今中外经典音乐作品的分类介绍，将音乐的基本表现内容、意义、特点、风格、流派、审美特征等分章立节进行赏析。本书配套的多媒体课件融入了大量的中外音乐音频和视频，使非音乐专业学生广泛接触与欣赏各类音乐作品，并在音乐的海洋里感受音乐，理解音乐，玩

音乐的永恒回响：跨越时空的旋律之旅 第一章：远古的咏叹与文明的序曲 人类对音乐的探索，如同对自身起源的追溯，是一部充满神秘与激情的史诗。本书将带领读者穿越浩渺的时空，从人类文明的曙光中聆听第一缕音符的颤动。 在史前时代，音乐并非单纯的娱乐，而是与生存、仪式、沟通紧密相连的古老语言。我们将深入探讨原始部落的打击乐、骨笛以及对自然界声音（风声、水流、动物嘶吼）的模仿如何构筑了最初的音乐形态。这些声音的组合，是人类集体记忆和精神世界的载体。 随后，我们将目光投向孕育了早期高度文明的美索不达米亚和古埃及。这些文明的音乐，往往与宗教祭祀、宫廷庆典和天文历法紧密交织。苏美尔的竖琴、埃及的竖琴与鲁特琴，不仅仅是乐器，更是权力与神性的象征。通过对泥板文献和象形文字中音乐描写的解读，我们可以重构出那些失传已久的旋律片段，感受早期复调思维的萌芽。 第二章：希腊的和谐与罗马的颂歌 古希腊，被誉为西方哲学的摇篮，同样是西方音乐理论的奠基之地。毕达哥拉斯对音程的数学化描述，揭示了宇宙的“和谐之音”（Musica Universalis）。我们将详细解析“德尔菲神谕”中对阿波罗音乐精神的推崇，以及酒神狄奥尼索斯带来的狂放激情之间的张力。 柏拉图在《理想国》中对不同音乐调式（如多利亚调式、弗里吉亚调式）所代表的不同精神气质的论述，至今仍是理解音乐心理学的重要基石。本书将梳理从塞伊基洛斯墓志铭残片到亚里士多克塞诺斯的音律著作，还原古希腊音乐教育的体系，以及音乐在戏剧、体育竞技中的核心地位。 罗马帝国虽然在很大程度上继承了希腊的音乐遗产，但他们更侧重于将音乐应用于军事和公共生活。罗马军团的号角声、公共浴场的管风琴，标志着音乐开始从精英阶层向更广阔的社会层面渗透，为中世纪欧洲音乐的发展准备了物质和制度基础。 第三章：中世纪的圣歌与世俗的觉醒 进入中世纪，基督教的兴起使得西方音乐的中心彻底转移至教会。本书将重点剖析格里高利圣咏（Gregorian Chant）的单音音乐体系。这种庄严、纯净、无伴奏的合唱，是中世纪精神世界最直接的体现。我们将探究其旋律的构造特点、圣咏的传播方式，以及对后世西方记谱法产生的决定性影响。 随着时间的推移，世俗音乐的力量开始复苏。在法国南部，游吟诗人（Troubadours）和游士（Trouvères）的出现，标志着爱情、骑士精神和个人情感开始进入音乐表达的范畴。他们的音乐多为带有伴奏的叙事歌曲，其旋律的复杂性和情感的细腻度，预示着文艺复兴的到来。同时，我们也将审视拜占庭音乐和早期斯拉夫东正教音乐的独特发展路径，理解欧洲音乐版图的多元性。 第四章：文艺复兴的复调革命与人文主义的回响 文艺复兴时期，是对古典精神的回归，也是对人类自身价值的重新肯定。音乐上，最重要的突破是复调（Polyphony）艺术的成熟与完善。从早期奥尔加农（Organum）的平行进行，到法兰德斯乐派作曲家如奥克冈姆、雅各布斯·德·普雷的精妙对位，音乐结构达到了前所未有的复杂性和平衡美。 本书将深入分析弥撒曲和经文歌的创作技法，以及音乐印刷术的发明如何极大地推动了乐谱的普及，使得音乐的交流和学习效率得到飞跃。同时，世俗音乐领域也迎来了重要的发展，如意大利的牧歌（Madrigal），它以对文本内容的忠实描绘和丰富的情感表达，成为这一时期人文学术思想在音乐领域最闪耀的成果。 第五章：巴洛克的辉煌与情感的戏剧化 巴洛克时期（约1600-1750），是音乐史上最富装饰性、最富有戏剧张力的时代。这一时期的核心特征是“激情理论”（Doctrine of the Affections）的建立，即音乐旨在唤起和表达明确、强烈的情感状态。 我们将聚焦于歌剧（Opera）的诞生与发展。从蒙特威尔第对人声戏剧性的开创，到巴赫、亨德尔的集大成，歌剧如何融合了戏剧、诗歌、舞蹈和音乐，成为欧洲艺术的综合体。同时，器乐的地位得到空前提升。奏鸣曲、协奏曲、赋格曲等体裁的规范化，尤其是巴赫对复调技艺的登峰造极的运用，构建了一个逻辑严密、结构宏伟的音乐宇宙。大小调体系的确立和通奏低音的运用，标志着西方和声语言进入了一个全新的阶段。 第六章：古典主义的清晰与启蒙之光的照耀 受启蒙运动和理性主义思潮的影响，古典主义音乐（约1750-1820）追求清晰的结构、平衡的比例和优雅的旋律。维也纳乐派三杰——海顿、莫扎特和贝多芬——是这一变革的领导者。 本书将详细解析奏鸣曲式（Sonata Form）的成熟及其在交响曲、协奏曲中的主导地位。莫扎特音乐中的完美平衡与情感深度，海顿对交响乐结构的规范化贡献，以及贝多芬如何通过打破既有框架、注入个人英雄主义意志，将古典主义推向其巅峰并预示浪漫主义的来临，都将是本章的重点。我们还将探讨钢琴（Pianoforte）取代羽管键琴成为主流乐器，对音乐表现力带来的巨大飞跃。 第七章：浪漫主义的自由与个性的颂歌 浪漫主义时期（19世纪），是情感的全面爆发。作曲家们不再满足于古典时期的克制与理性，转而将焦点集中于主观体验、无限的渴望、自然崇拜和对超自然领域的探索。 肖邦的钢琴诗篇、李斯特的交响诗、瓦格纳的“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）以及马勒的宏大交响曲，都体现了对形式的解放和对无限的追求。民族乐派的兴起，如捷克的德沃夏克、俄国的强力集团，展示了如何将民间音乐元素融入高度发展的西方作曲技法，丰富了音乐的地域色彩。本章还将讨论李斯特对钢琴技巧的革命性发展，以及艺术歌曲（Lied）如何成为个人情感表达的微观典范。 第八章：20世纪的多元探索与声音的边界拓展 进入20世纪，西方音乐进入了一个前所未有的多元化和实验性阶段。传统的大小调和声体系被彻底颠覆。勋伯格的十二音体系（Serialism）试图用新的数学逻辑重建秩序；德彪西和拉威尔则以印象主义色彩，探索听觉上的模糊与光影变化。 斯特拉文斯基的《春之祭》引发的革命性影响，标志着节奏和原始力量的回归。二战后，电子音乐、偶然音乐（Indeterminacy，如约翰·凯奇的作品）以及极简主义（Minimalism）的兴起，彻底挑战了“什么是音乐”的传统定义。我们将梳理从新古典主义到激浪派，从微分音音乐到电子合成器的发展脉络，理解音乐如何不断地自我解构和重建，以适应一个更加复杂和快速变化的时代。 结语：当下的聆听与未来的想象 音乐的历史是一条永不停止的河流。从洞穴中的鼓点到数字化的声波，音乐始终是人类精神世界最灵敏的晴雨表。本书旨在提供一个坚实的理论和历史框架，帮助学习者建立起对西方音乐艺术宏大图景的认识，培养批判性的欣赏能力。理解历史上的旋律、和声与结构，不是为了模仿，而是为了更好地对话——与过去对话，与当下的生活对话，并最终，与未来的声音对话。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直觉得自己对音乐的感知力比较迟钝，很难体会到音乐中的“高雅”。很多时候，听古典音乐就感觉像是在“听个响”，无法捕捉到其中的精妙之处。直到我读了这本书，才开始真正领略到音乐的魅力。作者的文字非常有感染力，他不仅仅是在介绍作品，更是在分享他对音乐的热爱和理解。他用一种非常个人化的视角，去解读那些流传千古的经典，仿佛他就是那个时代的亲历者，能够体会到作曲家创作时的种种心绪。我记得书中有一段关于贝多芬《命运交响曲》的解读，作者并没有去分析它的曲式结构，而是去描绘那种与命运抗争的强大力量，以及最终冲破黑暗走向光明的希望。读完这段，我再去听这首曲子，真的感觉浑身充满了力量。这本书让我明白，欣赏音乐并非一定要懂多少理论，更重要的是用心去感受。作者教会了我如何去倾听，如何去感受音乐中的情绪，如何去体会音乐所带来的意境。我现在已经能够自信地在朋友面前分享我对一些音乐的感受了，这在以前是想都不敢想的。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一扇神奇的窗口，让我看到了一个我从未接触过的音乐世界。我一直以为自己对音乐的理解仅限于流行歌曲，对于那些被誉为“经典”的音乐，总是觉得遥不可及。读完这本书，我才发现，原来那些伟大的音乐作品，离我们并不遥远，它们就蕴藏在我们身边，等待着我们去发现。作者用一种非常亲切的语言，带领我们一步步走近这些经典。他不仅仅是简单地介绍作品，更是在分享他作为一名音乐爱好者，对这些作品的理解和感悟。我喜欢他提到的“音乐是流动的建筑”，这句话让我对音乐的结构和形式有了全新的认识。书中对不同音乐风格的对比也非常生动，比如将巴洛克时期的严谨比作精密的机械，将浪漫主义时期的激情比作熊熊燃烧的火焰。这些形象的比喻，让我能够轻松地理解不同风格音乐的特点。更重要的是，这本书让我认识到，音乐鉴赏是一个不断探索和发现的过程，它没有固定的标准，每个人都可以有自己独特的感受。我现在已经开始主动去听一些我以前从没接触过的音乐类型，并且从中获得了不少惊喜。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让人惊喜的音乐入门读物，我一直对古典音乐充满好奇，但又觉得望而却步。市面上充斥着各种晦涩难懂的音乐理论书籍，让我无从下手。偶然间翻到了这本书，被它朴实无华的书名和清晰的排版所吸引。翻开第一页，就被作者流畅生动的文笔所打动。他并没有直接抛出枯燥的乐理知识，而是从音乐的起源、发展，以及不同时期代表性的作曲家和作品娓娓道来。我仿佛置身于一个知识的宝库，每一个章节都像是一扇新的大门，引领我走进一个更加广阔的音乐世界。书中的例子信手拈来，从巴赫的严谨到莫扎特的灵动，从贝多芬的宏伟到肖邦的忧伤，作者都用最通俗易懂的语言加以解读，并且适时地推荐了一些经典乐曲，让我能够边读边听，加深理解。尤其让我印象深刻的是，作者在介绍一些著名的乐曲时，不仅仅是简单的罗列，而是会去挖掘乐曲背后的故事，作曲家的创作心境，甚至是当时的社会背景，这让音乐不再是冰冷的音符组合，而是充满了人性的温度和历史的沉淀。这本书让我感觉，学习音乐鉴赏并非高不可攀，而是可以如此轻松愉快。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐专业的学生，一直以来，对于音乐的理解更多地停留在技巧和理论层面。直到接触了这本书，我才意识到，音乐的魅力远不止于此。作者在书中提出的“以情动人，以境入乐”的鉴赏理念，深深地触动了我。他强调，音乐不仅仅是声音的排列，更是情感的表达和意境的营造。通过对大量中外经典音乐作品的细致分析，作者带领我们去感受音乐中蕴含的喜怒哀乐，去体味作曲家试图传达的各种情绪和画面。我记得书中有一段关于德彪西《月光》的赏析，作者用细腻的笔触描绘了月光洒在水面上的朦胧美景，以及乐曲中流淌出的宁静与孤寂。读完这段文字，我再次聆听这首曲子时，仿佛真的置身于那片宁静的月夜，感受到了前所未有的共鸣。这种将音乐与生活、与情感紧密结合的解读方式，让我对音乐的理解上升到了一个新的高度。我开始尝试去捕捉音乐中的情绪变化，去体会不同乐器在乐曲中所扮演的角色，去感受音乐所营造的氛围。这本书不仅为我打开了音乐鉴赏的新视野，更让我深刻地体会到了音乐作为一种艺术形式的强大感染力和生命力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名非音乐专业的学生，我一直对音乐抱有浓厚的兴趣，但苦于缺乏系统的学习途径。市面上很多音乐鉴赏的书籍要么过于学术化，要么过于碎片化，很难找到一本能够全面系统又易于理解的读物。这本书的出现，恰好填补了我的需求。作者以一种非常平易近人的方式，将古今中外的经典音乐作品娓娓道来，就像一位经验丰富的导游，带领我们在音乐的海洋中畅游。他没有用大量的专业术语来吓退读者，而是用生动形象的比喻和贴近生活的例子，将复杂的音乐概念变得通俗易懂。我尤其喜欢书中关于不同时期音乐风格演变的介绍，从古希腊的单音音乐到文艺复兴的复调，再到浪漫主义的激情澎湃，作者条理清晰地勾勒出了音乐发展的脉络。这让我能够更好地理解不同时代音乐的特点和它们之间的联系。同时，书中还穿插了许多有趣的音乐故事和作曲家的小故事，让我在轻松愉快的阅读中，对音乐有了更深层次的认识。这本书不仅仅是一本音乐鉴赏的书，更像是一本关于人类情感和文化史的缩影，让我受益匪浅。