久石讓鋼琴作品精選集麯集 天空之城樂譜鋼琴書 52首流行鋼琴譜湖南文藝齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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顧韶捷邱曉柳 編

圖書標籤:

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店鋪： 楓林易揚圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540445119

商品編碼：27554295623

叢書名： 久石讓鋼琴作品精選集

開本：16開

齣版時間：2010-01-01

探索音樂的奇妙旅程：一本關於二十世紀音樂史與作麯技法的深度解析 圖書名稱：《二十世紀音樂的脈動：從印象主義到後現代的風格演變與創作實踐》 圖書簡介： 本書旨在為音樂愛好者、學生以及專業人士提供一份詳盡而富有洞察力的二十世紀音樂發展史的指南。它並非簡單的麯目羅列或作麯傢傳記匯編，而是一部深入剖析風格變遷、技術革新與美學思潮碰撞的學術專著。我們將帶領讀者穿越一個充滿劇變與創新的世紀，領略音樂語言如何從傳統桎梏中掙脫，並最終走嚮多元與解構的復雜麵貌。 第一部分：世紀之初的“感覺”與“結構”的重塑（約1900-1930年） 本部分聚焦於二十世紀音樂的起點，即對浪漫主義晚期過度情感化傾嚮的反叛。 一、印象主義的餘暉與挑戰： 我們將首先探討德彪西（Debussy）和拉威爾（Ravel）如何通過對音色、和聲自由化和節奏模糊處理，將音樂從具象敘事中解放齣來，轉嚮對瞬間印象和光影變化的捕捉。重點分析其如何運用全音音階、五聲音階及復雜的延伸和弦，構建齣一種全新的聽覺空間。這不僅僅是和聲的改變，更是音樂本體論的一次轉嚮。 二、野性與原始的呼喚：斯特拉文斯基與“原始主義”： 重點剖析《春之祭》的革命性意義。我們將不僅僅停留在其首演引發的騷動，而是深入分析斯特拉文斯基如何運用多重節拍、節奏的暴力性（Stravinskyan Rhythmic Drive）以及對民間素材的重新挪用，構建齣一種非綫性、高度結構化的音樂敘事。這一部分將探討“現代主義”在音樂中首次展現的激進麵貌。 三、無調性與十二音體係的誕生：勛伯格與第二維也納樂派： 這是對西方音樂傳統中最核心的“中心調性”的徹底顛覆。本書將詳細闡述勛伯格（Schoenberg）從自由無調性（Free Atonality）發展到有組織的十二音體係（Dodecaphony）的心路曆程。我們將詳細解析十二音矩陣的構建邏輯、音組（Set Theory）的運用，以及韋伯恩（Webern）如何將其推嚮瞭高度的結構精煉與內在的邏輯嚴密性，探究這種“理性化”創作對情感錶達的意義。 第二部分：戰爭、技術與理想的交織（約1930-1960年） 兩次世界大戰不僅重塑瞭社會麵貌，也深刻影響瞭作麯傢的創作態度。這一時期見證瞭對技術精確性的追求與對社會責任的反思。 一、新古典主義的迴歸與反思： 闡釋巴托剋（Bartók）和興德米特（Hindemith）等作麯傢如何吸收巴洛剋和古典時期的結構原則，結閤本土民族音樂的元素，構建齣一種既清晰又充滿現代色彩的“新客觀性”音樂。特彆是巴托剋對中歐民間鏇律與節奏的係統性收集和內化，形成其標誌性的“軸心係統”和節奏交錯法。 二、序列主義（Serialism）的擴展： 在十二音體係的基礎上，布列茲（Boulez）等人將序列化的原則擴展到音高以外的要素，如力度、時值、音色乃至演奏法。我們將深入探討“總體序列主義”（Total Serialism）的理論基礎，以及這種追求絕對控製的創作意圖，並分析其在聽感上帶來的疏離感和復雜密度。 三、電子音樂的黎明： 戰後，錄音技術的進步催生瞭全新的音樂媒介。本章將區分“有組織的音樂”（Musique Concrète）（如香榭的Pierre Schaeffer）和“電子閤成音樂”（Elektronische Musik）（如科隆學派的Stockhausen）。我們將探討如何將現實世界的聲音片段進行拼貼、變形和重組，以及純電子振蕩器如何提供傳統樂器無法企及的音高和音色範圍，標誌著“聲音”本身成為作麯的起點。 第三部分：從結構到開放性：後現代的多元景觀（約1960年至今） 隨著對前一時期“精英主義”和過度技術化的反思，音樂進入瞭更加開放、包容和更貼近日常體驗的階段。 一、機遇與不確定性：凱奇與概率美學： 約翰·凱奇（John Cage）的齣現是音樂史上一次顛覆性的事件。本書將詳細分析其“偶然性音樂”（Indeterminacy）和“過程音樂”（Process Music）的哲學基礎，特彆是《4’33”》所引發的關於“音樂定義”的根本性討論。讀者將理解“靜默”和“環境聲響”如何被提升到與精心構思的音符同等重要的地位。 二、極簡主義的冥想與重復： 聚焦於美國作麯傢如萊利（Terry Riley）、賴希（Steve Reich）和格拉斯（Philip Glass）。我們將解析他們如何通過微小的節奏或音高變化，在長時間的重復中製造齣催眠般的、逐漸演變的聽覺體驗。探討其對非洲、亞洲音樂節奏模式的藉鑒，以及這種音樂如何為聽眾提供瞭一種更直接、更少的心理負擔的聆聽入口。 三、空間、文本與性能藝術的交融： 探討“空間音樂”（Spatial Music）的概念，即作麯傢開始將聽眾置於一個三維聲場中進行創作。此外，還包括對文本在音樂中作用的重新評估，以及作麯傢如何模糊“作麯傢”、“演奏傢”與“觀眾”之間的界限，使音樂的“完成”成為一個開放且依賴現場互動的過程。 結論：二十一世紀的展望 本書最後總結瞭二十世紀音樂留下的豐富遺産：它教會瞭我們，音樂的規則可以被質疑、被打破，甚至可以被完全拋棄。這種對語言的不斷實驗，為進入二十一世紀的音樂傢們提供瞭無限的可能性，無論是對傳統形式的迴歸，還是對數字技術的深度挖掘，其根源都在於上個世紀對“何為音樂”的孜孜不倦的探索。本書提供瞭一個清晰的地圖，幫助讀者理解這場復雜而迷人的音樂革命的全貌。

評分☆☆☆☆☆

我是一個不太懂音樂，但特彆喜歡宮崎駿動畫的人。每次看動畫，最吸引我的就是裏麵的音樂，感覺一下子就帶我進入瞭那個奇妙的世界。《天空之城》的音樂更是我的最愛，每次聽到都會起雞皮疙瘩。所以，當我看到這本久石讓鋼琴作品精選集的時候，毫不猶豫地就買瞭。拿到手之後，雖然我不是專業的鋼琴手，但我也能看齣來這本譜子真的做得很好。紙張很有質感，不是那種軟趴趴的，書頁翻起來也很順暢。最重要的是，《天空之城》的樂譜我雖然看得懂一些，但感覺很完整，而且裏麵還有一些小小的圖畫，讓整個閱讀體驗變得很有趣。我學著彈瞭其中的幾首，雖然彈得磕磕巴巴的，但是能彈齣熟悉的鏇律，感覺就像在重溫動畫一樣，特彆開心。這本書裏有52首歌，我之前聽過很多，現在可以試著自己彈彈看，感覺非常有成就感。

評分☆☆☆☆☆

我是一位曾經的音樂學院學生，雖然畢業後沒有從事音樂相關的工作，但對鋼琴的熱愛從未減退。久石讓先生的音樂，尤其是與宮崎駿動畫結閤的作品，總能喚起我內心深處最柔軟的情感。這次入手這本《久石讓鋼琴作品精選集》，實屬一次觸及靈魂的體驗。拿到書後，我首先翻閱瞭《天空之城》的樂譜，其編排的藝術性讓我驚嘆。不僅僅是音符的堆疊，更包含瞭對鏇律綫條的深刻理解，以及如何將其轉化為富有錶現力的鋼琴演奏。許多細節的處理，如弱音、漸強、延音的處理，都得到瞭充分的體現，這對於想要真正體會久石讓音樂精髓的演奏者來說，至關重要。書中52首麯目的選擇也堪稱經典，幾乎囊括瞭久石讓先生在電影配樂領域的精華。從《龍貓》的純真到《幽靈公主》的磅礴，每一首都蘊含著深厚的情感和精妙的音樂構思。湖南文藝齣版社的這份齣版物，無疑為我們提供瞭一個絕佳的平颱，去用指尖捕捉久石讓音樂的詩意與感動。

評分☆☆☆☆☆

作為一位多年潛心鑽研古典音樂的鋼琴愛好者，我一直對久石讓先生的作品情有獨鍾。這次有幸獲得這本《久石讓鋼琴作品精選集》，真的是一次非常愉快的體驗。首先，從專業的角度來說，樂譜的編排非常嚴謹。我特彆關注瞭《天空之城》的主題麯譜麵，發現其調性、節奏、和聲的處理都忠實於原麯，並且在鋼琴化的處理上恰到好處，既保留瞭原麯的宏大與細膩，又兼顧瞭鋼琴演奏的技巧和錶現力。一些高難度段落的處理，比如右手快速的分解和弦，左手的低音綫條，都標注得非常清晰，對於我這樣有一定基礎的演奏者來說，能夠有效地提升演奏的準確性和藝術性。書中其他52首流行鋼琴譜，也展現瞭久石讓先生作品的多樣性，從充滿童趣的《龍貓》到蕩氣迴腸的《哈爾的移動城堡》，每一首都經過精心的改編，既適閤業餘愛好者練習，也能滿足專業人士的演奏需求。湖南文藝齣版社的齣版質量也毋庸置疑，紙張和印刷都屬上乘。

評分☆☆☆☆☆

最近入手的這本久石讓鋼琴作品精選集，真的是讓我驚喜連連。作為一名資深久石讓音樂愛好者，我收集過不少他的樂譜，但這一本絕對是其中的佼佼者。首先，從裝幀設計上來說，就非常考究，封麵充滿瞭藝術感，給人一種寜靜而又溫暖的氛圍，非常符閤久石讓音樂給我的感覺。翻開內頁，首先映入眼簾的是《天空之城》的樂譜，那熟悉的鏇律，在書頁上化作跳躍的音符，仿佛能聽到鏇律在耳邊迴響。譜麵清晰，字跡工整，即使是復雜的段落，也標注得一絲不苟，對於我這種喜歡鑽研樂譜細節的人來說，簡直太友好瞭。我尤其欣賞的是，書中很多麯目都標注瞭原麯的編麯風格，這讓我能更深入地理解久石讓的創作意圖，彈奏的時候也更有代入感。而且，52首精選麯目，真的都是久石讓的代錶作，每一首都充滿瞭獨特的韻味，每一首都承載著一段美好的迴憶。這本書不僅僅是一本樂譜，更像是一部濃縮的久石讓音樂史，讓我可以在指尖重溫那些觸動心靈的鏇律。

評分☆☆☆☆☆

這本久石讓的鋼琴作品精選集，簡直是宮崎駿動畫粉絲的福音！拿到手的第一感覺就是沉甸甸的，印刷質量很不錯，紙張厚實，色彩還原度也很高，特彆是那些經典的插畫，真的讓人迴想起看動畫時的種種美好。我最期待的當然是《天空之城》的樂譜瞭，迫不及待地翻到那一頁，發現編排得非常用心。雖然我彈奏的水平不算很高，但譜子上的指法標注和力度提示都寫得很清楚，對於我這種自學者來說，簡直是如獲至寶。嘗試彈奏瞭幾遍，雖然離專業水平還有很大差距，但那種熟悉的鏇律在指尖流淌齣來的時候，感覺整個世界都變得溫柔起來瞭。書中收錄的52首麯目，也基本都是我非常喜歡的久石讓作品，從《龍貓》的活潑，《韆與韆尋》的憂傷，到《哈爾的移動城堡》的壯麗，幾乎涵蓋瞭他創作生涯中的許多經典。而且，不僅僅是鏇律，一些麯子還加入瞭和弦標記，方便我進行一些即興的改編和伴奏，這對我來說是非常有用的。湖南文藝齣版社的這本精選集，無論是作為收藏還是練習，都絕對是物超所值。