60年經典歌麯鋼琴公式化即興伴奏 劉智勇 潘雅琴 編著 音樂教材 五綫譜 初級教程 演奏教學 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉智勇 著

圖書標籤:

• 鋼琴教材
• 即興伴奏
• 流行歌麯
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• 五綫譜
• 初級
• 劉智勇
• 潘雅琴
• 音樂教學
• 伴奏技巧

店鋪： 山西人民齣版社圖書旗艦店

齣版社： 山西人民齣版社

ISBN：9787203064602

商品編碼：27560582624

品牌：山西人民齣版社（SHANXI PEOPLE'S PLBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

開本：大16開

用紙：膠版紙

頁數：186

正文語種：中文

內容簡介

　　經典歌麯是我們青春的記憶，是我們心底的珍藏；經典歌麯是我們心靈的獨白，是我們情感的傾訴。光陰似箭，歲月如歌。人間是非恩怨，悲歡離閤，權勢名利，富貴貧窮都將隨歲月而消逝，而永恒不變的是這些經典歌麯。每當彈奏彈唱這一首首經典歌麯時，仿佛又迴到瞭那年那月，眼睛不時發熱發酸。學生們聽瞭彈唱，報以熱烈的掌聲，朋友們聽瞭彈奏，難禁熱淚盈眶！ 這並非是彈奏、彈唱得有多麼好，而是因為這些歌麯的經典特質，魅力無窮！
　　當我們身心疲憊時，音樂能緩解壓力；當我們取得成績時，音樂會錦上添花；當我們心情鬱悶時，音樂會撫慰黯然神傷的心靈；當我們遇到睏難停滯不前時，音樂助我們一臂之力，令人眼前一亮，精神振奮。這就是音樂的力量。無論我們心存喜怒哀樂還是身處順境逆境，音樂都會無怨無悔陪伴我們度過日日夜夜年年歲歲，始終相依不離不棄。

作者簡介

　　劉智勇，男，1960年齣生，山西平定人。中國民主促進會會員，1983年山西大學藝術係音專本科（現為山西大學音樂學院）畢業，同年分配到太原幼兒師範學校任音樂教師，高級講師。現為中國音樂傢協會會員，山西省學科帶頭人，太原市專傢。曾在《音樂周刊》、《中國音樂教育》、《鋼琴藝術》、《中華音樂文化教育》（颱灣）、《音樂生活》、《音樂》、《音樂愛好者》、《中小學音樂教育》等音樂報刊上發錶論文100餘篇。齣版專著有《青少年口琴竪笛吹奏法》（北嶽文藝齣版社）、《鋼琴公式化即興伴奏》、《世界名麯鋼琴公式化即興伴奏》、《世界兒歌鋼琴公式化即興伴奏》、《世界民歌鋼琴公式化即興伴奏》係列叢書（均由山西人民齣版社齣版）。曾獲山西省課堂賽講一等奬，獲山西省首屆民間音樂舞蹈大賽一等奬、全國“豐收奬”。曾作為山西省民間藝術團演奏員赴日本訪問演齣。

內頁插圖

目錄

1 化蝶
4 絨花
8 牽手
12 渴望
16 天路
20 婚誓
24 送彆
28 萍聚
31 走西口
34 長城謠
38 四季歌
40 甜蜜蜜
44 珊瑚頌
48 東方紅
50 綉金匾
56 五歌放羊
67 感恩的心
70 鬆花江上
76 龍的傳人
78 草原之夜
82 英雄贊歌
86 敖包相會
88 二月裏來
90 擁軍秧歌
94 我的祖國
98 小城故事
100 軍港之夜
104 同一首歇
110 祝你平安
114 青藏高原
118 東方之珠
122 愛的奉獻
126 走進新時代
130 九九艷陽天
134 但願人長久
139 我的中國心
144 洪湖水，浪打浪
150 我和我的祖國
154 小麯好唱口難開
156 萬水韆山總是情
160 月亮代錶我的心
164 誰不說俺傢鄉好
168 花兒為什麼這樣紅
170 其實你不懂我的心
175 毛主席的話兒記心上
178 太陽紅，毛主席
183 草原上升起不落的太陽
後記
作者介紹

前言/序言

　　經典歌麯是我們青春的記憶，是我們心底的珍藏；經典歌麯是我們心靈的獨白，是我們情感的傾訴。光陰似箭，歲月如歌。人間是非恩怨，悲歡離閤，權勢名利，富貴貧窮都將隨歲月而消逝，而永恒不變的是這些經典歌麯。每當彈奏彈唱這一首首經典歌麯時，仿佛又迴到瞭那年那月，眼睛不時發熱發酸。學生們聽瞭彈唱，報以熱烈的掌聲，朋友們聽瞭彈奏，難禁熱淚盈眶！這並非是彈奏、彈唱得有多麼好，而是因為這些歌麯的經典特質，魅力無窮！
　　當我們身心疲憊時，音樂能緩解壓力；當我們取得成績時，音樂會錦上添花；當我們心情鬱悶時，音樂會撫慰黯然神傷的心靈；當我們遇到睏難停滯不前時，音樂助我們一臂之力，令人眼前一亮，精神振奮。這就是音樂的力量。無論我們心存喜怒哀樂還是身處順境逆境，音樂都會無怨無悔陪伴我們度過日日夜夜年年歲歲，始終相依不離不棄。
　　“因為曾經感動，所以難以忘懷。”人生雖然苦短，但我們可以苦中作樂。在物欲橫流的社會裏，唯有經典音樂能夠洗滌人們塵封的心靈，唯有經典老歌能夠滋潤人們記憶裏那乾澀的季節，唯有經典作品能夠喚起人們對那流金歲月的懷念。她是我們乾渴時的一杯清茶，瞌睡時的一個枕頭，酷熱時的一股涼風，寒鼕裏的一颱暖爐，孤獨時的一位朋友……
　　“春有百花鞦有月，夏有涼風鼕有雪，若無閑事掛心頭，便是人間好時節。”經典歌麯與樂器乃珠聯璧閤，將魅力四射，讓這些經典之作伴隨我們一同沉醉於瑰麗溫馨的精神傢園

好的，以下是根據您的要求，為一本虛構的、不包含《60年經典歌麯鋼琴公式化即興伴奏》一書內容的圖書撰寫的詳細簡介，總計約1500字。 --- 圖書簡介：《和聲的迷宮：巴赫至德彪西的鍵盤藝術演進》 導言：跨越時空的對話 《和聲的迷宮：巴赫至德彪西的鍵盤藝術演進》並非一本技法手冊，也不是針對特定麯目的伴奏指南。它是一部深度探討西方鍵盤音樂從巴洛剋晚期奠基至印象主義色彩爆發的演變史的學術著作。本書旨在引導讀者深入理解和聲語言、復調織體以及音樂形式在三個世紀中的哲學、美學與技術變革。我們聚焦於音樂材料本身如何隨著時代思潮而重塑自身，以及鋼琴作為媒介如何承載瞭這些深刻的文化意圖。 本書的敘述綫索圍繞“結構與自由”的永恒張力展開。從巴赫嚴謹的對位體係到肖邦打破常規的和聲色彩，再到德彪西對傳統調性的模糊處理，我們追蹤的是作麯傢們如何在其所處的時代框架內，拓展或顛覆既有的音樂語法。 第一部分：堅實的基礎與對位的邏輯 (巴洛剋晚期與古典主義的基石) 本捲著重剖析瞭鍵盤音樂史上最具結構性的時期。我們細緻審視瞭巴赫（J.S. Bach）作品中蘊含的數學精度與神學意涵，特彆是他的賦格麯與對位技巧。不同於僅僅羅列和弦走嚮，本書深入分析瞭“聲部進行”（Voice Leading）的內在邏輯，解析瞭在嚴格的對位約束下，如何依然能産生齣豐富的情感錶達。討論範例主要集中在《平均律鍵盤麯集》中的技術構建，而非即興伴奏的模式化應用。 隨後，我們將視角轉嚮古典主義早期，海頓（Haydn）與莫紮特（Mozart）如何將巴洛剋式的多聲部思維，轉化為清晰、對稱的奏鳴麯式結構。重點在於對“主題發展”的機製分析，理解主題如何在調性衝突與解決中展現其戲劇性。我們詳盡考察瞭古典鋼琴奏鳴麯中呈示部、發展部和再現部的結構哲學，強調的是形式的完整性遠勝於色彩的變化。本書不涉及任何關於如何快速掌握伴奏和弦連接的實用建議，而是探討這些結構背後的美學原則。 第二部分：情感的爆發與技巧的革新 (浪漫主義的狂想麯) 進入浪漫主義時期，音樂的核心從客觀的“結構”轉嚮主觀的“情感”。本部分重點解析瞭貝多芬（Beethoven）晚期作品中展現齣的對傳統形式的解構意圖，以及他如何通過對音域、踏闆和動態的革命性使用，為鋼琴錶達個人內心世界開闢瞭道路。 隨後，我們將目光投嚮肖邦（Chop）、李斯特（Liszt）和舒曼（Schumann）。本書詳述瞭肖邦的“波蘭化”傾嚮如何體現在他那精妙絕倫的、超越傳統的和聲語言中，尤其是在他使用的半音進行與豐富裝飾音的處理上。我們探討瞭李斯特如何將炫技提升至一種敘事層麵，並分析瞭其“交響化”的寫作手法如何挑戰瞭傳統鍵盤樂的邊界。 本部分的關鍵區彆在於，我們關注的是原創性創作的語匯構建，而非將這些成熟作品簡化為可復製的演奏範本。書中對浪漫主義和聲的分析，側重於其調性張力的纍積與釋放，以及特定“色彩和弦”（如增六和弦、遠關係轉調）在情緒鋪陳中的作用，完全脫離瞭對流行歌麯或既定麯目的伴奏性功能探討。 第三部分：語法的瓦解與色彩的探索 (後浪漫主義至印象主義) 這是本書中最具挑戰性的一章，探討瞭音樂如何從“聽覺的邏輯”走嚮“視覺的感知”。在瓦格納（Wagner）晚期作品的影響下，調性中心開始鬆動。本書詳細考察瞭布拉姆斯（Brahms）如何在堅持德奧傳統的框架下，通過密集的和聲與復雜的節奏，營造齣厚重、內省的氛圍。 然後，我們進入瞭印象主義的領域，重點分析瞭德彪西（Debussy）和拉威爾（Ravel）的革命性貢獻。這不僅僅是關於“使用全音階或五聲音階”的錶麵描述。我們深入解析瞭他們如何運用平行和聲進行（Parallelism）來規避傳統功能和聲的約束，如何通過對“純粹音色”的追求，使和弦本身脫離瞭解決的義務。我們分析瞭德彪西如何通過模糊的、基於色彩的織體，將聽者帶入一種“時間的停滯感”，這與早期音樂中明確的“動機驅動”形成鮮明對比。 本書的這一部分著重於和聲的去功能化過程，探討瞭作麯傢如何將鋼琴的音響效果（Timbre）作為核心錶達手段，取代瞭傳統的鏇律與和聲的邏輯建構。 結語：超越公式的鍵盤藝術 《和聲的迷宮》的目的，是為嚴肅的音樂學習者、研究者和演奏傢提供一個嚴謹的、跨越曆史的理論框架。它要求讀者以批判性的眼光看待音樂文獻，理解每一位大師是如何在繼承前人經驗的基礎上，推動鍵盤音樂語法的進步。 本書旨在培養讀者對和聲語言演變軌跡的深刻理解，而非提供任何速成的練習方法或現成的伴奏模闆。它是一部關於音樂思想史的探討，引導讀者在曆史的長河中定位和理解鍵盤音樂的深度與廣度。 ---

評分☆☆☆☆☆

作為一名對音樂有一定涉獵但鋼琴技藝仍顯生疏的學習者，我一直以來都渴望能夠超越單純的“照譜彈奏”，能夠更自由、更富有感情地錶達音樂。《60年經典歌麯鋼琴公式化即興伴奏》這本書，恰恰滿足瞭我這一深切的願望。它沒有直接拋齣高難度的技巧，而是從最基礎、最核心的“公式”入手，將復雜的即興伴奏過程條理化、係統化。這一點對於我這種初學者來說，無疑是巨大的福音。首先，書中所選的60年經典歌麯，其選材的獨到之處在於它們不僅鏇律動聽，而且和聲結構相對清晰，非常適閤作為學習即興伴奏的入門素材。這避免瞭初學者一開始就被過於復雜的樂麯所嚇倒。其次，書中的“公式化”教學理念，將即興伴奏分解為一係列可操作的步驟和模型。通過對這些公式的深入理解和反復練習，我能夠逐漸掌握不同和弦組閤的邏輯，以及如何根據鏇律走嚮來選擇閤適的伴奏模式。更重要的是，書中提供的五綫譜示例非常清晰，並輔以必要的文字說明，即使在沒有老師指導的情況下，我也能獨自進行學習和揣摩。這本書讓我認識到，即興伴奏並非遙不可及，而是可以通過科學的學習方法和持之以恒的練習來實現的。它為我打開瞭通往音樂自由錶達的大門。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我對即興伴奏一直有一種“可望而不可即”的感覺，總覺得那是天賦異稟的音樂傢纔能掌握的技能。然而，這本《60年經典歌麯鋼琴公式化即興伴奏》徹底顛覆瞭我的這種認知。它的“公式化”教學理念，把那些曾經看起來高深莫測的即興伴奏技巧，變得具體、可行。書裏精選的60年經典歌麯，每一首都是大傢耳熟能詳的鏇律，這使得學習過程變得格外親切有趣，也更容易感受到即興伴奏帶來的成就感。我特彆欣賞書中將復雜的和聲走嚮和伴奏織體，拆解成一套套易於理解的“公式”。這種方法論，讓我在麵對一首新歌時，不再感到無從下手，而是能夠循著這些“公式”去構建自己的伴奏。書中的講解非常細緻，從最基本的和弦進行到更復雜的節奏型和音色變化，都有詳實的圖文並茂的示範。我能夠通過書中的示例，清晰地看到不同的“公式”是如何應用於同一首鏇律，以及它們會産生怎樣的聽覺效果。這讓我能夠更直觀地理解音樂的色彩和情感。通過這本書的練習，我不僅掌握瞭一些實用的即興伴奏技巧，更重要的是，我學會瞭如何“聽”懂音樂，如何根據鏇律的起伏和歌麯的情緒，去創作齣屬於自己的、富有錶現力的伴奏。這對於我來說，是一次巨大的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書的內容對我來說，簡直打開瞭一個新世界的大門！我之前接觸過一些樂理和鋼琴教程，但總覺得差瞭那麼點意思，無法真正體會到音樂的靈魂。這本書的“公式化即興伴奏”理念，完全顛覆瞭我對鋼琴彈奏的認知。它不是簡單地告訴你彈什麼音，而是教你如何去“思考”音樂，如何根據鏇律和歌麯的情緒，去構建屬於自己的伴奏。書中所選的60年經典歌麯，簡直是懷舊金麯的寶庫，每一首都是耳熟能詳的鏇律，能夠勾起滿滿的迴憶。更重要的是，這本書將這些經典歌麯作為載體，用非常係統和科學的方法來講解即興伴奏的技巧。我尤其喜歡書中對不同伴奏“公式”的細緻解析，每一個公式的構成、適用範圍以及變化形式，都講解得非常透徹。它不是那種空泛的理論，而是充滿瞭實際操作的指導。通過跟隨書中的練習，我發現自己不再隻是機械地彈齣音符，而是開始能夠理解鏇律與和聲之間的關係，能夠根據自己的感受去調整伴奏的織體和節奏，甚至能夠初步嘗試加入一些自己的創意。這種從“模仿”到“創造”的轉變，讓我對鋼琴彈奏充滿瞭前所未有的熱情和自信。這本書不僅僅是一本教材，更像是一位循循善誘的老師，引導我一步步探索音樂的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都在尋找一本能夠真正幫助我從“機械彈奏”走嚮“音樂錶達”的鋼琴教程，而《60年經典歌麯鋼琴公式化即興伴奏》這本書，正是我想象中的那本完美的教材。它並沒有采用那種枯燥乏味的理論堆砌方式，而是巧妙地將“公式化即興伴奏”這一核心理念，融入到大量耳熟能詳的經典歌麯中。這使得學習過程充滿瞭趣味性和實踐性。我個人非常喜歡書中對於“公式”的解析，每一個公式的齣現，都不是憑空而談，而是有其內在的邏輯和應用場景。書中對這些公式的分解和講解，都非常到位，而且搭配瞭清晰的五綫譜示例，讓我能夠輕鬆地理解其原理，並立即在鍵盤上進行嘗試。更難能可貴的是，書中提供的60年經典歌麯，本身就具有極高的音樂性和情感深度，這為學習即興伴奏提供瞭絕佳的素材。通過將這些經典鏇律與“公式化”伴奏技巧相結閤，我能夠深刻地體會到不同和弦組閤和節奏變化所帶來的豐富音樂色彩。這本書讓我意識到，即興伴奏並非高不可攀，而是可以通過係統的方法和大量的練習來掌握的。它不僅教授瞭技巧，更重要的是，它培養瞭我對音樂的感知力和創造力，讓我能夠更加自信地在鋼琴上錶達自己的情感。

評分☆☆☆☆☆

這本《60年經典歌麯鋼琴公式化即興伴奏》簡直是我一直以來苦苦尋找的寶藏！作為一名鋼琴愛好者，我總是對即興伴奏充滿嚮往，但苦於沒有係統的方法，很多時候隻能停留在照譜彈奏的階段。這本書的齣現，像一道曙光照亮瞭我前進的道路。首先，它選擇的60年經典歌麯本身就非常有吸引力，這些歌麯鏇律優美，流傳廣泛，幾乎每個人都能跟著哼唱，這使得學習過程充滿瞭樂趣和成就感。其次，書名中“公式化即興伴奏”這個概念讓我眼前一亮。我一直覺得即興伴奏就像是魔法，高深莫測，但這本書卻將它拆解成瞭一套套易於理解和掌握的“公式”，這大大降低瞭學習門檻，讓我覺得原來即興伴奏並沒有我想象的那麼遙不可及。書中對每一個公式的講解都非常細緻，從原理到具體的應用，都有詳實的文字說明和清晰的五綫譜示例，跟著老師的講解，一步步去嘗試，真的能感覺到自己對和弦、對鏇律走嚮的理解在不斷加深。最讓我驚喜的是，它不僅僅是理論的堆砌，更提供瞭大量的實踐機會。每一首經典歌麯都提供瞭多種即興伴奏的“公式”變化，讓我在練習中能夠靈活運用，體會不同和弦組閤帶來的色彩變化，從而能夠真正將理論轉化為演奏能力。這對於我這樣想要提升鋼琴演奏錶現力，讓彈奏不再枯燥乏味的初學者來說，簡直是量身定製。