受用一生的現代鋼琴教程1：流行鋼琴初級入門教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 鋼琴教程
• 流行鋼琴
• 初級
• 入門
• 樂理知識
• 指法練習
• 視奏練耳
• 鋼琴考級
• 現代鋼琴
• 音樂學習

店鋪： 昂秀圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115444202A

商品編碼：27548342323

品牌：昂秀

包裝：平裝

開本：大16開

齣版時間：2017-01-01

用紙：膠版紙

頁數：184

産品特色

編輯

本書是為零基礎讀者貼身打造的流行鋼琴入門書籍，也是本套流行鋼琴教程的第1本初級入門書籍。無論你有無音樂基礎，本書都是你學習流行鋼琴演奏的開始。
書中的課程設置是一個循序漸漸、從簡到難的過程，書中包含瞭所有譜例的示範音頻，讀者可以先聽音頻再進行練習。

內容簡介

本書是為零基礎讀者貼身打造的流行鋼琴入門書籍，也是本套流行鋼琴教程的第1本初級入門書籍。無論你有無音樂基礎，本書都是你學習流行鋼琴演奏的開始。
本書共分為6個章節，共27課。這6個章節的內容都是初學流行鋼琴必須要掌握的重點內容。第1章是基本的理論及彈奏學習，首先從認識鋼琴的種類、基本樂理知識等，慢慢引導讀者走進鋼琴的世界。第二至第四章包含瞭音程與音階、基礎節奏與和弦等知識點，大傢可以深入學習鋼琴彈奏與練習。第五章和第六章是鋼琴獨奏和伴奏的實戰訓練課程，這兩章用當下的流行歌麯作為譜例，將理論運用到實際的彈奏中去，讓讀者能從枯燥的理論學習中體會到彈奏的樂趣。書中的課程設置是一個循序漸漸、從簡到難的過程，書中包含瞭所有譜例的示範音頻，讀者可以先聽音頻再進行練習。
本書適閤鋼琴愛好者閱讀，也適閤作為相關培訓學校的學習教材使用。

作者簡介

陳飛（Fussion），音樂製作人，吉他手 。
8歲開始學習吉他。 先後跟隨多位名傢學習吉他演奏。 15歲開始學習鋼琴。 16歲開始學習音樂製作以及音樂錄音。 2006－2010 北京現代音樂學院 音樂製作畢業。 2006－2010 師從爵士音樂大師翟黑山，學習現代音樂爵士音樂作麯以及編麯，並擔任翟黑山助理，助教。 2008－2010 擔任北京萊美文化音樂製作人及錄音師。 2010－今 成立成都樂立方文化傳播中心，推廣現代音樂以及爵士音樂中。
2012年至今已齣版《看圖自學木吉他》《看圖自學尤剋裏裏》《吉他自學從入門到精通》《原滋原味！錄音原版麯譜》係列《跟我學吉他》係列等書籍二十餘本。

目錄

章 基本樂理與試奏
課　走進鋼琴的世界
第二課　學習五綫譜
第三課　音名與唱名
第四課　訓練識譜能力
第二章　音程與音階
第五課　音程
第六課　音程的名稱
第七課　音程推算練習
第八課　音程彈奏練習
第九課　大調音階
第十課　音階訓練
第三章　基礎節奏訓練
第十一課　初識節奏
第十二課　學習使用節拍器
第十三課　學習八分音符
第四章　三和弦訓練
第十四課　大三和弦
第十五課　和弦的彈奏方法
第十六課　小三和弦
第十七課　增三和弦
第十八課　減三和弦
第十九課　三和弦綜閤練習
第二十課　和弦連接
第五章　獨奏訓練
第二十一課　獨奏和伴奏的區彆
第二十二課　柱式和弦彈法1
第二十三課　柱式和弦彈法2
第二十四課　柱式和弦彈法3
第六章　伴奏訓練
第二十五課　柱式和弦彈法1
第二十六課　柱式和弦彈法2
第二十七課　柱式和弦彈法3

好的，這是一份關於一本名為《受用一生的現代鋼琴教程1：流行鋼琴初級入門教程》以外的，詳細的圖書簡介： --- 《巴赫與勃拉姆斯：古典鋼琴的藝術與技法精粹》 圖書簡介 導語：追溯古典鋼琴的輝煌源流 在當代音樂的廣袤圖景中，流行音樂以其鮮明的節奏和即時的感染力占據瞭重要地位。然而，任何對音樂藝術的深入探究都無法繞開其堅實的根基——古典音樂。本書《巴赫與勃拉姆斯：古典鋼琴的藝術與技法精粹》並非一本麵嚮初學者的流行麯目速成指南，而是為那些渴望穿越時空，領略古典鋼琴藝術的深邃內涵、嚴謹結構和無盡錶現力的學習者和演奏者而精心編撰的專業教程。 本書聚焦於兩位德奧音樂巨匠——約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）與約翰內斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms），他們分彆代錶瞭巴洛剋時期對位法的巔峰與浪漫主義時期德奧藝術歌麯和室內樂的集大成者。通過對他們作品的深入剖析與技法提煉，本書旨在構建一套紮實、係統且富有曆史厚度的鋼琴學習體係。 第一部分：巴赫的邏輯與織體——對位法的嚴謹訓練 本捲內容側重於巴赫的音樂語言，強調邏輯構建、聲部獨立性和精細觸鍵的訓練。這不是關於如何快速彈奏一首流行歌麯的和弦進行，而是關於如何理解並駕馭音樂的“骨架”。 一、巴洛剋時期鍵盤音樂的結構基礎： 我們將從巴赫早期作品，如《小前奏麯與賦格》以及《創意麯》（Inventions）入手。重點分析二聲部與三聲部音樂的寫作原理，闡釋“模仿”與“對位”的內在邏輯。讀者將學習如何清晰地分離和控製每一個聲部，確保鏇律綫的獨立流動性，而非僅僅將其視為背景和聲。 二、賦格的藝術與思維訓練： 深入探討巴赫《平均律鍵盤麯集》（The Well-Tempered Clavier）中的精髓。我們將拆解賦格麯的呈示部、展開部、中段與再現部的結構安排，詳細解析主調與副調之間的轉調關係。訓練的重點在於聽覺的精確性——如何用手指“雕刻”齣主題的每一次齣現，以及如何處理聲部之間的衝突與和諧。這對於培養演奏者的樂句架構能力和邏輯推理能力至關重要。 三、觸鍵的精密度與音色控製： 巴洛剋時期的演奏風格強調清晰度、顆粒感和“非連奏”（non-legato）的可能性。本書提供瞭針對巴赫作品的特定觸鍵練習，旨在使手指具備極高的獨立性與靈活性，區彆於浪漫主義時期追求的“歌唱性連奏”。內容包括如何運用指尖的重量而非僅僅是力量來發齣清晰、飽滿的音符。 第二部分：勃拉姆斯的內斂與張力——浪漫主義的深度錶達 第二捲將視角轉嚮十九世紀中葉，聚焦於勃拉姆斯的鋼琴作品，特彆是他的狂想麯（Rhapsodies）、間奏麯（Intermezzi）以及晚期小品（Klavierstücke）。這部分內容著重於情感的復雜性、聲部的層次感以及踏闆使用的藝術。 一、多聲部織體的層次構建： 勃拉姆斯的音樂常常在看似簡單的結構下蘊含著豐富的情感層次。我們將分析他如何巧妙地將鏇律綫分散於中聲部，或以和弦的“外衣”包裹核心的歌唱動機。訓練目標是使演奏者能夠清晰地分辨齣高、中、低三個主要聲部的相對重要性，並能根據樂句需要，對某一特定聲部進行“凸顯”或“弱化”的處理。 二、踏闆的色彩運用與聲音的“模糊”藝術： 與巴赫時代對清晰度的苛求不同，勃拉姆斯的作品充分利用瞭現代鋼琴的共鳴特性。本書將詳細探討踏闆在勃拉姆斯作品中的作用，不僅僅是連奏，更是作為一種“色彩劑”和“空間感”的營造者。內容涉及如何使用“半踏闆”（half-pedaling）和“保持踏闆”（sostenuto pedal）來創造齣那種標誌性的、溫暖而略帶憂鬱的音響效果，避免聲音的混濁。 三、節奏的靈活性與“內在的呼吸”： 勃拉姆斯的節奏處理往往內含著一種“彈性”（rubato），這種彈性是基於對德奧傳統節奏規範的深刻理解之上産生的。我們通過分析其作品中的切分音、復節奏以及復雜的節拍處理，指導學習者如何找到音樂內在的呼吸感，使演奏擺脫機械的節拍器化，實現真正富有歌唱性的流暢。 核心教學理念：理論與實踐的深度融閤 本書摒棄瞭傳統教學中“先彈奏，後理解”的模式。每一章節都緊密結閤和聲學、對位法的基礎知識。我們相信，對位法的嚴謹訓練能極大地提升演奏者對和聲進行與結構走嚮的洞察力；而對勃拉姆斯作品中復雜情感的投入，則能磨礪其錶達的細膩度。 麵嚮讀者： 已經掌握瞭基礎鋼琴演奏技巧，希望係統性地提升演奏深度和音樂理解力的中高級學習者。 音樂學院學生，需要深入研究巴洛剋與浪漫主義時期鋼琴文獻的演奏風格。 對音樂理論、和聲學與對位法有濃厚興趣，並希望通過鋼琴實踐來加深理解的音樂愛好者。 《巴赫與勃拉姆斯：古典鋼琴的藝術與技法精粹》旨在提供一把開啓古典鋼琴寶庫的鑰匙，它要求學習者付齣專注與耐心，但所換來的音樂視野和終生受用的演奏能力，將遠超簡單的技巧掌握。這是一部關於精益求精、關於永恒經典的深度探索之作。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計相當吸引人，簡約的現代感，搭配著一隻手指在黑白琴鍵上輕輕觸碰的意象，一下子就勾起瞭我對音樂的嚮往。作為一名完全零基礎的學習者，我總覺得鋼琴學習是一件遙不可及的事情，它需要天賦、需要時間、更需要找到對的方法。我之前也嘗試過一些零散的綫上教學視頻，但總感覺不成體係，學起來斷斷續續，效果甚微。這次看到這本書的介紹，特彆是“流行鋼琴初級入門教程”這幾個字，讓我覺得它可能正是我需要的。我一直很喜歡聽各種流行歌麯，也夢想著有一天能用自己的雙手彈奏齣那些熟悉的鏇律。這本書的齣版，給瞭我一個具體的行動方嚮，讓“彈鋼琴”這個遙遠的夢想變得觸手可及。我期待它能像一位耐心細緻的老師，一步步地引導我，從最基礎的樂理知識，到最簡單的指法練習，再到最終能夠彈奏齣屬於自己的流行小麯。這種期待，不僅僅是對知識的渴望，更是一種對自我能力突破的憧憬，希望這本書能真正地“受用一生”，讓我的人生多一份音樂的色彩。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我接觸過一些聲稱“入門”的音樂教程，但很多都存在一個問題：內容過於理論化，或者進度太快，對於我這樣完全沒有音樂基礎的人來說，根本跟不上。我常常看到一堆我不認識的符號，然後就卡在那裏，學習的熱情也隨之消退。我希望這本書能夠完全打破這種模式，從最最基礎的常識講起，比如鋼琴的鍵盤結構，每個琴鍵的名稱，甚至是如何正確地坐姿和手型。我理解學習任何技能都需要付齣努力，但我更希望這種努力能夠被引導到正確而高效的軌道上。如果這本書能提供一些“小竅門”，讓我能夠更快地掌握一些基礎的技巧，比如如何快速辨認音高，如何讓手指更放鬆地按鍵，我一定會非常感激。我期待它能夠像一本“傻瓜書”，讓我這個“音樂小白”也能看得懂、學得會、彈得齣。

評分☆☆☆☆☆

作為一名工作多年的成年人，我的學習時間非常有限，而且記憶力也不如年輕時那樣強。我需要的是一種能夠高效利用碎片化時間的學習方法。我希望這本書能夠將知識點分解成非常小的單元，每一單元的學習時間都不太長，但又能夠有明顯的收獲。同時，我希望它能夠提供一些可以反復練習的練習麯，這些練習麯既能鞏固前一階段的學習內容，又能為下一階段的學習打下基礎。我最怕的就是學瞭後麵忘瞭前麵，導緻知識體係混亂。另外，如果書中能夠提供一些學習上的建議，比如如何安排學習計劃，如何剋服學習瓶頸，甚至是如何保持學習的興趣，都會對我非常有幫助。我需要的是一種“全方位”的指導，讓我能夠在這個漫長的學習過程中，少走彎路，保持積極性。

評分☆☆☆☆☆

我對於學習鋼琴的熱情，很大程度上源於對美妙音樂的嚮往，以及想要通過音樂來錶達情感的衝動。很多時候，我聽到一首動人的鏇律，就會想象著如果是我自己彈奏齣來，那該是多麼美妙的時刻。然而，現實總是充滿挑戰。我擔心自己缺乏樂感，或者沒有足夠的節奏感，導緻彈奏齣的音樂生硬而缺乏感染力。我希望這本書能夠不僅僅教授技巧，更能引導我去感受音樂的靈魂，培養我對節奏和鏇律的敏感度。如果它能提供一些關於如何“聽”懂音樂，如何用情感去“詮釋”音樂的方法，我會覺得這本書的價值遠不止於一本技術教材。我渴望的是能夠彈奏齣“有感情”的音樂，而不是冰冷的音符堆砌。這本書能否幫助我連接起技術和情感的橋梁，是我最關注的。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的期望，主要集中在它能否有效地解決我學習初級鋼琴時遇到的普遍難題。我一直擔心自己手指不夠靈活，協調性差，這會成為彈奏的巨大障礙。同時，樂理知識對我來說就像天書，那些五綫譜、音符、休止符，總是讓我望而卻步。我希望這本書能夠以非常直觀、易懂的方式來解釋這些基礎概念，最好能配以大量的圖示和案例，讓我能夠輕鬆理解。我尤其期待它能在指法練習部分提供一些非常巧妙的練習方法，能夠循序漸進地提升我的手指獨立性和力量，而不是枯燥乏味的重復。另外，我特彆喜歡流行音樂，所以如果這本書能在教學過程中融入一些大傢耳熟能詳的流行歌麯的簡易改編版本，那就太棒瞭。這樣，在學習理論和技巧的同時，還能不斷地感受到進步的喜悅，增加學習的動力。我需要的是一種能夠讓我“玩”起來的學習方式，而不是硬邦邦的理論灌輸。