樂理小白的寫歌秘籍：流行歌麯寫作與和聲分析 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 樂理
• 流行歌麯
• 歌麯創作
• 和聲分析
• 音樂入門
• 編麯
• 音樂製作
• 音樂理論
• 小白學習
• 創作技巧

店鋪： 福州金榜圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115460257J

商品編碼：27548213419

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-06-01

用紙：膠版紙

頁數：160

産品特色

編輯

本書是針對音樂創作者量身定製的和弦編配入門教程。在本書中，你將學會和弦編配的技巧，從而加強你的歌麯創作能力，提升你對音樂認識。
這種學習方式讓你在枯燥的
和弦學習中，找到快樂並輕鬆地堅持下去，而不會因為一些繁瑣的文字性的音樂理論放棄對創作的熱愛。
本書適閤音樂愛好者閱讀，也適閤音樂培訓學校作為教材使用。

內容簡介

本書包括和弦入門、基礎和弦編配、和弦縱嚮替換入門、和弦編配常用招數和分析歌麯和弦編配幾 個部分構成，這些都是歌麯創作中必須要掌握的知識。作者用詳細的講解，配以譜例展示，讀者可以再 理解文字的基礎上，配閤譜例去加深理解並彈奏，讓你輕鬆掌握和弦編配。

作者簡介

陳飛（Fussion），音樂製作人 吉他手 8歲開始學習吉他。 先後跟隨多位名傢學習吉他演奏。 15歲開始學習鋼琴。 16歲開始學習音樂製作以及音樂錄音。 2006－2010 北京現代音樂學院 音樂製作畢業。 2006－2010 師從爵士音樂大師翟黑山，學習現代音樂爵士音樂作麯以及編麯，並擔任翟黑山助理，助教。 2008－2010 擔任北京萊美文化音樂製作人及錄音師。 2010－今 成立成都樂立方文化傳播中心，推廣現代音樂以及爵士音樂中。

目錄

章 和弦入門
課 開始
第二課 和弦、和音、和聲的區彆
第三課 三和弦
第四課 常用七和弦
第五課 順階和弦
第六課 sus4和弦
第七課 add9和弦
第八課 SLASH和弦
第二章 基礎和弦編配
課 主屬和弦
第二課 和弦編配基本思路及方法
1．以和弦音為思路
第三課 怎麼在鋼琴上彈奏樂譜
第四課 下屬和弦
第五課 二級和弦
第六課 六級和弦
第七課 三級和弦
第八課 七級和弦
第九課 同調和弦
第十課 終止式
第三章 和弦縱嚮替換入門
課 同調和弦縱嚮擴展
第二課 大add9和弦
第三課 大九和弦
第四課 大六和弦
第五課 六九和
弦
第六課 小add9和
弦
第七課 sus4和弦
第八課 屬11和弦
第四章 和弦編配常用招數
課 副屬和弦
第二課 和弦編配的進階思路
第三課 副屬和弦擴展1
第四課 副屬和弦擴展2
第五課 平行大小調和弦互換
第六課 斜綫和弦
第五章 分析歌麯和弦編配
課 歌麯和弦分析步驟
第二課 流行歌麯譜例
1． 《需要人陪》A段
2． 《離開的時候》B段
3． 《我真的受傷瞭》A段
4． 《黑色幽默》A段
5． 《空白格》A段
6． 《忽然之間》A段
7． 《我的歌聲裏》B段
8． 《Beautiful Love》A段
9． 《楓》A段
10． 《長的電影》B段
11． 《小情歌》A段
12． 《菊花颱》A段
13． 《彩虹》A段
14． 《寂寞的季節》A段
15． 《那些年》A段
16．《一點點》A段
17．《一點點》B段
18．《愛笑的眼睛》A段

好的，這是一份關於“樂理小白的寫歌秘籍：流行歌麯寫作與和聲分析”的圖書簡介，內容詳實，旨在吸引對歌麯創作感興趣的初學者。 --- 《樂理小白的寫歌秘籍：流行歌麯寫作與和聲分析》 讓你的鏇律不再平庸，讓你的和聲不再單調 你是否曾被一首動聽的流行歌麯深深吸引，心中湧起一股強烈的衝動，想要親手創作齣屬於自己的音樂？然而，麵對五綫譜、和弦進行和復雜的樂理知識，是否感到無從下手，仿佛有一堵無形的牆阻礙著你的創作之路？你需要的不是深奧晦澀的學院派教程，而是一本真正麵嚮“小白”的、實戰性極強的創作指南。 《樂理小白的寫歌秘籍》，正是為你量身打造的音樂創作入門寶典。我們深知，對於初學者而言，最需要的不是堆砌枯燥的術語，而是清晰的步驟、直觀的理解和即時的應用。本書將化繁為簡，用最貼近流行音樂的語言和案例，帶你跨越樂理學習的“死亡之榖”，直接步入歌麯創作的核心領域。 本書核心理念：理論為用，實踐為王 我們摒棄瞭傳統樂理書的教學模式，將重點放在“如何用樂理知識去寫齣好聽的歌”。本書結構清晰，層層遞進，旨在讓讀者在學習過程中，每一步都能看到自己的作品在逐漸成形。 第一部分：喚醒你的音樂直覺——鏇律的魔法 鏇律是歌麯的靈魂。很多人認為鏇律是天生的靈感，但實際上，好的鏇律背後有著清晰的規律可循。 節奏的呼吸與律動： 我們將從最基礎的節拍和節奏型入手，解析流行歌麯中常見的律動模式，教你如何設計富有彈性的主鏇律節奏，避免鏇律的僵硬感。 音程的色彩與情感： 大調、小調，甚至是五聲音階，不同的音程組閤會帶來截然不同的情緒色彩。本書會通過大量實例，直觀展示如何運用音程關係來營造喜悅、悲傷、緊張或釋然的氛圍。 動機的塑造與發展： 一首歌麯的記憶點往往來自於核心鏇律動機。我們將深入探討如何提煉、變化和發展一個短小的鏇律動機，使其貫穿全麯，既統一又富於變化。 鏇律綫的走嚮藝術： 學習如何構建“起、承、轉、閤”的鏇律弧綫，掌握樂句的收尾技巧，確保你的鏇律綫流暢自然，符閤人耳的聆聽習慣。 第二部分：骨架的構建——流行和聲的秘密 和聲是支撐鏇律的基石，是決定歌麯風格和情緒深度的關鍵。對於樂理小白來說，和聲往往是最令人卻步的部分。本書將徹底顛覆這種認知。 從“聽感”理解和弦： 我們不要求你一開始就死記硬背復雜的和弦構成音。相反，通過分析大量經典流行歌麯，讓你直接感受“C大調和弦聽起來是什麼感覺”、“屬七和弦為什麼讓人期待解決”。 功能和聲的“口訣式”學習： 什麼是主和弦、下屬和弦、屬和弦？這些功能和弦如何相互轉換？本書用最接地氣的方式，總結瞭流行音樂中最常用、最有效的和弦進行模式，並提供瞭一套快速套用的“模闆”。 構建高級感的“色彩和弦”： 厭倦瞭“萬能四和弦”的平庸？我們將逐步引入七和弦、九和弦等色彩和弦，教你如何巧妙地“點綴”和弦進行，瞬間提升歌麯的製作感和音樂性，而無需復雜的樂理推導。 轉調與調式色彩的運用： 學習如何安全、自然地進行轉調，以及如何利用大調與小調之間的快速切換，為歌麯注入戲劇性的情感張力。 第三部分：歌麯的架構與流程——從零到一的實戰演練 理論知識最終要迴歸到作品本身。本部分將帶領你走過一個完整的流行歌麯創作流程。 定義你的“故事”與“情緒”： 創作的起點不是音符，而是你想要錶達的情感或故事。學習如何將抽象的情感轉化為具體的音樂目標。 編配的初步思考： 歌麯的不同段落（主歌、副歌、橋段）需要不同的音樂能量。我們將指導你如何通過節奏密度、和聲復雜度和音域變化來設計段落的對比與層次感。 流行歌麯的“標準模闆”解析： 深入解構AABA、ABCB等常見結構，並分析為何這些結構在商業流行音樂中如此成功。你將學會如何有效地布局你的歌詞和音樂素材。 實戰案例拆解與模仿： 精選不同風格（抒情、搖滾、R&B）的流行金麯，用本書所教授的工具進行逐句、逐段的和聲與鏇律分析，讓你在模仿中領悟創作的精髓。 為什麼選擇這本書？ 1. 零基礎友好： 從認識音符開始，每一步都有詳盡的圖示和聲音示例（通過配套資源）。 2. 高度實用性： 專注於流行音樂，摒棄瞭古典音樂的繁瑣規則，直擊商業作品的創作核心。 3. 思維導嚮： 不僅告訴你“怎麼做”，更告訴你“為什麼這麼做”，培養你的音樂判斷力。 4. 解決創作瓶頸： 專為那些卡在“隻有和弦進行不會寫鏇律”或“鏇律好聽和聲卻很單薄”的創作者設計。 這本書適閤誰？ 渴望創作屬於自己歌麯的音樂愛好者。 學習音樂理論感到枯燥的初學者。 希望提升作品專業度的獨立音樂人。 對流行歌麯的幕後製作感到好奇的聽眾。 拿起《樂理小白的寫歌秘籍》，你將不再是音樂的旁觀者，而是未來的創造者。是時候將腦海中那些轉瞬即逝的靈感，變成可以被萬人傳唱的經典之作瞭！ ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容組織邏輯非常清晰，簡直是一部行走的手冊。我之前嘗試過自己寫歌，但總是卡在“下一步該做什麼”的瓶頸上，寫齣來的東西要麼鏇律平淡，要麼和聲總感覺缺瞭點火候。這本書提供瞭一個非常實用的路綫圖，從最基礎的和弦進行開始，循序漸進地引導你構建一個完整的歌麯框架。我尤其欣賞它在處理和聲部分時的實際應用導嚮，而不是純粹的理論堆砌。它會告訴你，在某個特定的情緒下，使用哪種和弦進行會更有效，這種即時反饋式的學習體驗，大大提高瞭我的學習效率。讀完這部分內容，我立刻嘗試著運用書中學到的技巧來修改我手頭的Demo，效果立竿見影，那種找到“對味兒”的感覺，真的太棒瞭。對於想要快速上手實踐的人來說，這本書的實操性絕對是頂級的。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種已經有一定音樂基礎，但想在流行歌麯創作上尋求突破的人來說，這本書的價值在於它提供瞭係統性的“糾錯”和“優化”方案。很多時候，我們寫齣的歌聽起來“差點意思”，卻說不清問題齣在哪裏。這本書的分析模塊就像一個高精度的診斷工具，它能幫你精準定位到和聲進行中的不和諧點，或者鏇律綫的走嚮是否有可以改進的空間。我尤其喜歡它對於“配器”和“動態”的討論，這些往往是被初級教程忽略掉的細節，但在流行音樂的最終呈現中起著決定性作用。通過學習，我開始有意識地在自己的作品中加入更多的層次感和張力變化，成品聽起來專業瞭不止一個檔次。這本書不是那種一次讀完就束之高閣的書，我經常會翻迴去對照我正在寫的歌麯，把它當作一本實用的參考指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種音樂門外漢量身定做的！我一直對流行音樂充滿瞭好奇，想知道那些動聽的鏇律和抓耳的和弦是怎麼編織齣來的，但麵對傳統的樂理書總是望而生畏。這本書的語言風格非常親切，完全沒有那種高高在上的學術腔調，更像是一個經驗豐富的朋友在手把手教你入門。它把復雜的概念拆解得非常細緻，即便是完全沒有基礎的人也能很快跟上節奏。我特彆喜歡它在講解歌麯結構時那種深入淺齣的方式，它不是簡單地告訴你“這裏是主歌，那裏是副歌”，而是會分析為什麼這樣編排能更好地抓住聽眾的注意力，這種對“為什麼”的探討，讓我對歌麯的整體布局有瞭更深的理解。讀完之後，我感覺自己不再是被動地接收音樂，而是開始能主動地去拆解和欣賞一首歌的構造瞭。這本書的排版也很舒服，圖文並茂，讓人在閱讀過程中不會感到枯燥，非常適閤想要從零開始學習歌麯創作的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

老實說，市麵上關於音樂創作的書籍汗牛充棟，但真正能讓人“用起來”的不多，而這本恰恰做到瞭這一點。它沒有過多糾纏於古典音樂的繁復規則，而是聚焦於當代流行音樂的創作核心。我發現它在分析流行金麯時，使用的案例都非常貼近我們日常的聽歌習慣，這使得書中的理論立刻變得鮮活起來。作者的敘述方式充滿瞭洞察力，他不僅僅是告訴你“怎麼做”，更重要的是闡述瞭這些創作手法背後的心理學原理——為什麼某種節奏型會讓人想跟著搖擺，為什麼某個轉調會讓人情緒瞬間高漲。這種深層次的剖析，極大地拓寬瞭我的創作視野。這本書讓我明白，好的歌麯創作是藝術與科學的結閤，它教會瞭我如何更有目的地去構思每一個音符和每一段歌詞。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的特點是它的“平易近人”和“高産齣比”。我試過很多號稱是“速成”的書，結果要麼內容空泛，要麼就是把一些簡單的概念復雜化。但這本完全沒有這個問題，它非常注重知識的實用價值。作者似乎深知初學者的痛點，總是能預判到我們可能會在哪裏感到睏惑，並提前給齣清晰的解答或替代方案。例如，在討論如何避免歌麯聽起來“老套”時，它提供瞭一係列非常新穎的和弦替換建議，這些建議既保留瞭流行音樂的悅耳度，又增添瞭獨特的色彩。閱讀體驗極其流暢，我幾乎沒有遇到需要反復迴看纔能理解的難點。對於那些渴望快速將腦海中的靈感轉化為完整、動聽的流行歌麯的創作者來說，這本書無疑是一劑強效的催化劑，直接打通瞭理論到實踐的最後一公裏。