正版 巴斯蒂安音乐教学卡(原版引进) 钢琴教学72张卡片乐理识谱卡 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 钢琴教材
• 乐理教学
• 识谱训练
• 巴斯蒂安
• 儿童启蒙
• 音乐教育
• 原版引进
• 教学卡片
• 钢琴学习
• 早教

店铺： 北苑春风图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552300642

商品编码：27512157610

丛书名： 音乐教学卡(原版引进)

• 出版社: 上海音乐出版社
• 平装: 72页
• 读者对象: 7-10岁
• 语种： 简体中文
• 开本: 70
• ISBN: 9787552300642
• 条形码: 9787552300642
• 商品尺寸: 15.4 x 8.4 x 1.8 cm
• 商品重量: 200 g

 

《巴斯蒂安音乐教学卡(原版引进)》共收录了72张背面附有答案的卡片，涵盖低音谱表、高音谱表及附加线上所有常用的音符。《巴斯蒂安音乐教学卡(原版引进)》具体介绍低音谱表及高音谱表上的所有大小调，同时还介绍了各种音程及音乐记号。《巴斯蒂安音乐教学卡(原版引进)》由上海音乐出版社出版。

《音乐教学卡（原版引进）》共72张背面附有答案的卡片；涵盖低音谱表、高音谱表及附加线上所有常用的音符；介绍了低音谱表及高音谱表上的所有大小调；介绍各种音程及音乐记号。

说明
音符卡
1.说出音符的名称。
2.在键盘的正确位置上弹出。
调号卡
1.根据卡片所示说出大调的名称。
2.根据卡片所示说出小调的名称。音程及音乐记号卡
1.说出音程的名称。
2.在键盘的正确位置上弹出。
3.唱出音程。
4.说出音乐记号的名称。
彩色橡皮圈
为了使练习更有趣，可用蓝色橡皮圈将熟悉的卡片套在一起，用红色橡皮圈将较熟悉的卡片套在一起，用绿色橡皮圈将不熟悉的卡片套在一起。
确定调名
调号会告诉你
1.乐曲的调名（大调或小调）。
2.乐曲中的升降变音。
确定升号调的规则
1.注意右边的升号。
2.将其对应的音上升半音后得到的音名字母即为大调的调名。
或者
1.注意右边的升号。
2.将其对应的音下降全音后得到的音名字母即为小调的调名。
确定降号调的规则
1.注意倒数第二个降号。
2.其对应音符的音名字母即为大调的调名。
或者
1.注意倒数第二个降号。
2.将其对应的音跳进（小三度）后得到的音名字母即为小调的调名。
以上规则的例外
1.F大调和d小调（只有一个降号：Bb）。
2.C大调和a小调（没有升降号）。

作者简介

作者：（英国）简·斯密瑟·巴斯蒂安 译者：秦展闻

好的，以下是一份不包含“正版 巴斯蒂安音乐教学卡（原版引进）钢琴教学72张卡片乐理识谱卡”内容的图书简介，力求详尽且自然流畅。 --- 《键盘演奏的艺术与奥秘：从基础到精湛的全面指南》 （约1500字详细简介） 引言：开启音乐世界的钥匙 欢迎步入键盘艺术的宏伟殿堂。本书《键盘演奏的艺术与奥秘》并非仅仅是一本技巧手册，它是一份详尽的地图，指引着从初学者到寻求更高层次精进的演奏者，深入理解和掌握钢琴这一乐器所蕴含的丰富内涵。我们深知，键盘演奏不仅仅是手指在黑白键上的机械运动，它更是一种思维的构建、情感的表达以及对音乐历史和理论的深刻洞察。本书旨在提供一个全面、系统且富有启发性的学习路径，帮助每一位渴望精进的琴童和成人学习者，建立坚实的基础，并逐步迈向技艺的成熟与艺术的升华。 第一部分：坚实的基础——为演奏打下磐石 在浩瀚的音乐海洋中，稳固的根基是航行的保障。本书的第一部分，聚焦于演奏技术的最核心要素，确保学习者能够建立正确且高效的演奏习惯。 一、正确的坐姿与手型构建： 我们将细致入微地解析演奏者从身体到指尖的每一个细节。正确的坐姿不仅关乎舒适度，更直接影响到气息的运用和力量的传导。手型的塑造，从手腕的高度、手臂的放松到指尖的触键力度，都将通过大量的图示和步骤分解进行阐述。我们将强调“非僵硬的自然形态”，引导学习者理解如何利用重量而非蛮力来触键，这是获得丰富音色变化的第一步。 二、音阶与琶音的系统化训练： 尽管音阶和琶音看似基础，但其训练的深度与广度决定了未来演奏复杂作品的流畅性。本书摒弃了机械的重复练习，转而采用“结构化、变奏式”的训练法。我们不仅涵盖了传统的调性音阶，更深入探讨了调式音阶、半音阶以及不同指法在不同把位上的适应性。琶音部分，则会引导练习者理解其和声骨架，并尝试不同的速度、力度和触键方式（如断奏、连奏的极端变化）。 三、触键与音色控制的实验室： 钢琴的魅力在于其无限的音色潜力。本章是本书的“核心实验室”。我们将探讨“力度变化”的物理学原理，如何通过微小的指尖角度变化来控制音头的清晰度与圆润度。此外，对于踏板的运用，我们将超越“踩下去”和“放开”的初级认知，深入讲解半踏、复踏（延音踏板）、柔音踏板（苏皮尔）在不同音乐时期作品中的精确使用规范与情感渲染作用。 第二部分：音乐的语言——乐理与和声的深度解析 理解音乐的“语法”是通往演奏者的必经之路。本书的第二部分，将抽象的乐理知识转化为可以直接应用于演奏实践的工具。 一、节奏的精微结构与律动： 节奏感是音乐的脉搏。本书将探讨不同拍号下的重心分配，复杂复合节拍的分解练习，以及如何培养内在的“节拍器”。我们将引入对波尔卡、圆舞曲、进行曲等特定体裁的节奏特征分析，帮助学习者理解律动在不同风格中的体现。 二、和声的建筑学： 识别和理解和声进行，是准确表达乐曲情感的关键。本书将系统梳理传统功能和声体系，从三和弦的构建到七和弦的扩展，再到导音和弦的张力释放。更重要的是，我们将结合具体的乐谱实例，演示如何通过和声分析来指导指法的分配和音色的层次感处理。例如，如何通过突出旋律声部、弱化内部和声声部来展现清晰的织体。 三、曲式结构与音乐的逻辑： 学习者将学会像建筑师一样看待音乐。从最基础的二部曲式、三部曲式，到奏鸣曲式、回旋曲式、赋格曲式，本书提供了清晰的结构图解。理解了曲式的逻辑，演奏者便能把握乐句的起承转合，避免沦为旋律的线性堆砌。 第三部分：风格的探寻——历史视野下的演奏实践 钢琴音乐横跨了数百年的历史长河，不同时代的作曲家对“完美演奏”的理解截然不同。本书的第三部分，引导学习者进入历史的语境中，进行风格化的演奏准备。 一、巴洛克时期的清晰度与织体： 重点探讨对位法的演奏处理，如何清晰地分离复调声部，如同“多声部对话”。我们将分析巴赫键盘作品（如《平均律》）中，关于指法选择（尤其是拇指的灵活运用）和装饰音的准确执行标准，强调清晰的线条感和清晰的节奏驱动力。 二、古典主义的平衡与比例： 以海顿、莫扎特和贝多芬早期作品为例，本书强调古典时期对清晰度、结构感和优雅的追求。力度标记（如p到f的平稳过渡）和乐句的呼吸感是本阶段练习的重中之重。 三、浪漫主义的激情与自由： 肖邦、李斯特等人的作品要求演奏者在技术上达到极致，同时在情感表达上展现出极大的自由度。我们将探讨“自由速度”（Tempo Rubato）的真正含义，如何在不破坏整体节拍稳定的前提下，允许旋律声部进行精妙的“时间伸缩”，以达到最富诗意的表达。 四、印象主义与现代技法： 德彪西、拉威尔等人的作品，对音色和踏板提出了新的要求。本书将探讨如何运用全踏板创造“色彩和声”，如何处理模糊的音响效果，以及对非传统节奏和复杂和弦的精确捕捉。 第四部分：演奏的心理学与舞台呈现 真正的艺术升华，往往发生在技术与心智的交汇点。 一、高效的记忆策略与视谱能力强化： 我们将介绍记忆作品的多种方法——包括“肌肉记忆”、“听觉记忆”和“视觉（指位）记忆”的整合训练。同时，提供一套实用的视谱训练法，帮助学习者从“逐个识别音符”过渡到“成组识别和弦与结构”。 二、舞台焦虑的克服与临场发挥： 演奏家面对观众时的心理状态至关重要。本书提供了一系列科学的放松技巧和积极的心理暗示练习，帮助学习者将注意力从“我是否会出错”转移到“我要如何与听众分享这段音乐”，从而实现稳定且富有感染力的现场表现。 结论：持续的探索者 键盘演奏是一生的旅程，本书提供的知识体系是学习者可信赖的向导。我们鼓励每一位读者将书中所学的理论与技术，融入到日常的、有目的的、充满激情的练习中去，真正做到融会贯通，最终让键盘成为表达自我内心世界的有力工具。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为初学钢琴的孩子们量身定做的法宝！我记得我儿子刚开始接触钢琴那会儿，光是那些五线谱和音符的形状就让他头疼不已，感觉枯燥乏味，好几次都想打退堂鼓。后来我偶然发现了这套卡片，简直是柳暗花明。它不是那种冷冰冰的理论书，而是用非常直观、有趣的方式把乐理知识“动画化”了。比如，认识高音谱号就像在玩一个寻找宝藏的游戏，每个音符都有了鲜明的形象。我的孩子不再是死记硬背，而是通过卡片上的小故事和图画，自然而然地把音高、时值和节奏感建立起来了。而且，这套卡片的设计非常考究，材质厚实，不容易损坏，即便是小手经常触摸也不会轻易磨损。我们家现在把它放在钢琴旁边，每次练习前都会先拿出来玩一会儿“配对游戏”，不仅巩固了学过的知识，还让练琴变成了一种期待，而不是任务。我强烈推荐给所有正在为孩子入门乐理而苦恼的家长们，它真的能让钢琴学习的起步阶段变得轻松愉快得多。

评分☆☆☆☆☆

我是一个比较注重系统性和深度的钢琴学习者，我对那种过于“玩具化”的学习工具通常抱持怀疑态度，但这套卡片在保持趣味性的同时，展现出了令人惊讶的严谨性。作为一名成年自学者，我发现自己过去在识谱时总有一些模糊的“感觉”上的认知，而非扎实的理论基础。这套引进的卡片，它的逻辑架构非常清晰，从最基础的五线位置到复杂的拍号变化，层层递进，没有跳跃感。尤其让我欣赏的是，它对节奏概念的解析，不像传统教材那样只是给出文字定义，而是通过不同形状和颜色的卡片组合，模拟出不同的节奏型，这对于建立内在的“节拍感”非常有帮助。我甚至发现，当我用这些卡片来设计自己的练习曲目时，思路都变得开阔了。它更像是一个多维度的学习工具箱，而不是单一的教程。如果你已经有一定基础，想把那些零散的乐理知识点串联起来，这套卡片绝对是极佳的辅助工具，它能帮你把“会弹”升级到“真正理解”。

评分☆☆☆☆☆

我购买这套卡片的主要目的是为了帮助一个有轻微多动倾向的孩子提高注意力，因为传统的坐姿学习对他来说简直是酷刑。这套卡片的“移动性”和“可操控性”恰好解决了这个问题。孩子可以站起来，在地上或桌面上铺开这些卡片，像搭积木一样构建音阶或和弦。这种“动手操作”的过程，让他能将身体的活动与抽象的乐理知识联系起来。比如，识别不同的音符时值，他需要实际去“走位”或“拍手”，这使得节奏的理解从听觉层面扩展到了本体感觉层面。我注意到，当他开始用手触摸并移动代表“四分音符”和“八分音符”的卡片时，他对拍子的稳定性理解得比单纯听我讲解要快得多。而且，卡片之间的切换和重组非常便捷，这使得我们可以快速地纠正错误，进行即时反馈。对于那些需要通过触觉和动觉来学习的学生来说，这套卡片简直是为他们打开了一扇新的学习之门，它让学习过程充满了探索欲和掌控感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这套卡片是抱着试一试的心态的，因为市面上的识谱卡太多了，效果褒贬不一。但让我惊喜的是，它的设计理念非常符合现代儿童的认知习惯。我主要用来教我七岁的侄女，她对枯燥的钢琴练习本感到厌倦。这套卡片的核心优势在于其互动性。它不是让你单方面地看，而是让你动手去排列、去组合、去“构建”音乐。比如，卡片上对强弱和表情记号的体现，不是简单的符号，而是通过动态的插画来表现“渐强”如同水流变大，这让她一下子就明白了那种声音上的动态变化。而且，卡片背面的解释非常简洁明了，家长即使不是专业乐理人士，也能轻松地跟上孩子的学习进度，有效辅导。自从用了这套卡片，侄女自己主动要求在每次练习前“检查一下今天掌握了哪些新卡片”，这种自我驱动的学习动力，是我用任何口头表扬都无法达到的效果。它成功地将抽象的乐理概念具象化了。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调这套“巴斯蒂安音乐教学卡”在版权引进和制作工艺上的专业水准。作为一名资深的音乐教育者，我见过太多粗制滥造的教具，要么印刷质量差，要么内容翻译生硬。但这一套，从卡片的触感、边缘的圆滑处理（避免划伤孩子），到色彩的饱和度，都体现出国际化标准的制作水平。更重要的是，它与巴斯蒂安体系本身的教学法是完美契合的。它不是一个孤立的工具，而是对主教材知识点的有力延伸和巩固。许多老师在课堂上引入卡片后，学生们对乐理的掌握速度明显加快了。它极大地缩短了学生从“看到音符”到“理解音符的含义及其在音乐中的功能”之间的距离。在我的课堂实践中，我发现使用这些卡片进行分组游戏，比传统的听写练习更能激发学生的参与热情，而且效果更持久，因为他们是在“玩中学”的过程中内化了知识。对于专业教师而言，这是一个值得信赖的教学延伸资源。