爵士乐宝典(即兴编曲乐曲大全原版引进) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵贝露... 编

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• 乐器演奏

店铺： 火把图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787552308471

商品编码：27628197268

开本：16

出版时间：2017-08-01

基本信息

• 商品名称：爵士乐宝典(即兴编曲乐曲大全原版引进)
• 作者：马克·列文|译者:赵贝露
• 定价：118
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787552308471

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-08-01
• 印刷时间：2017-11-01
• 版次：1
• 印次：2
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：501

内容提要

《爵士乐宝典》一书由美国**爵士钢琴家马克 ·列文著，他从70年代开始就已活跃于美国主流音乐 界，与多位爵士乐坛大师级乐手同台演出，拥有极为 丰富的演出和教学经验，这也成为他写作本书的深厚 基础。
     本书从爵士乐*基本的乐理讲起，逐渐涉及到和 声、编曲等程度较高的内容。本书写作风格简洁而朴 实，以浅显的语言为读者介绍相对专业的内容。同时 全书配以近千个选自爵士乐唱片片断的谱例，向读者 展示如何将纸面上的理论运用于实际的演奏。
     本书不仅介绍了体系完整的乐理理论，还包括大 量具体的练习方法。同时，书中完整例举了爵士乐手 应该学习掌握的数百首乐曲曲名，以及上百张应该学 习的爵士乐唱片。书中还见缝插针介绍了爵士乐的一 些历史和轶事趣闻。全书洋洋洒洒近500页的篇幅， 因此真可以算作是一部百科全书式的“爵士乐宝典” 。
     本书90年代初在美国出版，立即成为各专业音乐 院校的通用教材，同时受到爵士乐专业领域内人士的 高度评价。
    

目录

作者的话
介绍
术语与和弦记号说明
理论：和弦与音阶
第一章 基本理论
音程
音程转位
三和弦
第二章 大调音阶和Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ进行
大调音阶的调式
爱奥尼亚调式和大七和弦
多利亚调式和小七和弦
混合利底亚调式和属七和弦
Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ进行
声部进行
五度圈
其他常见和弦进行
Ⅴ级的Ⅴ级
Ⅰ-Ⅵ-Ⅱ-Ⅴ
Ⅲ-Ⅵ-Ⅱ-Ⅴ
Ⅰ-Ⅱ-Ⅲ-Ⅳ以及利底亚调式
Ⅰ-Ⅳ
洛克里亚调式和半减七和弦
调式爵士
第三章 和弦／音阶理论
为什么是音阶？
大调音阶和声
爱奥尼亚调式和大七和弦
多利亚调式和小七和弦
混合利底亚调式和属七和弦
“避免”音
利底亚调式和大七升四和弦
混合利底亚调式和SUS和弦
弗里几亚调式和SUS降九和弦
伊奥利亚调式
洛克里亚调式和半减七和弦
掌握Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ进行
旋律小调音阶和声
小大七和弦
SUS降九和弦
增利底亚和弦
利底亚属七和弦
旋律小调音阶的第五个调式
半减七和弦
变化属七和弦
旋律小调各和弦可相互替换
钢琴是有颜色区分的乐器
小调Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ以及Ⅱ-Ⅴ进行
旋律小调音阶的“特征”音
减音阶和声

探索和弦与旋律的无限可能：现代音乐理论与即兴创作实践指南 深度解析西方音乐核心结构，为音乐人提供坚实理论基础与创新实践工具 本书并非面向特定音乐风格的入门手册，而是一部致力于解构和重塑现代音乐思维的理论与实践的综合性著作。它将音乐的结构视为一个可以被精确理解、灵活应用的系统，旨在帮助演奏者、作曲家以及音乐爱好者超越风格的界限，深入探究音乐的内在逻辑，从而实现真正自由且富有洞察力的即兴与创作。 第一部分：坚实的音乐基础——理论的重新审视与深化 本书从最基础的音高、音程概念出发，但迅速将读者带入更复杂的和声领域。我们不再满足于简单的三和弦分析，而是深入探讨功能和声学（Functional Harmony）的精妙之处。 调性系统的演变与解构： 详细剖析大调、小调体系在巴洛克、古典时期直至浪漫主义时期的发展脉络，重点阐释导音功能、属和弦的张力构建与释放等核心概念。同时，本书打破了传统教学中对调性纯粹性的执念，引入了对半音化和弦（Chromaticism）和借用和弦（Borrowed Chords）的深入分析，展示它们如何在不破坏整体调性框架的前提下，极大地丰富了色彩和戏剧性。 延伸和弦与张力管理： 核心章节聚焦于九和弦、十一和弦、十三和弦的构成、功能及运用。不同于流派特定的和弦手册，本书侧重于“张力”（Tension）与“解决”（Resolution）的辩证关系。例如，我们将细致区分大七、小七、属七、减七在不同上下文中的听觉效果，并提供一套系统的训练方法，使学习者能够直觉地判断何时引入增五或减五等色彩音。 调式（Modes）的现代语境应用： 调式不再被视为仅仅是七个固定的音阶，而是理解旋律色彩和即兴倾向性的重要工具。本书系统梳理了古希腊调式、大调调式（如利迪亚、多利亚）以及小调调式（如弗里吉亚、爱奥尼亚）的听觉特征。关键在于，我们探讨了如何在不改变基础和声进行的情况下，通过调式音阶的选择，为旋律线注入全新的、符合特定情感需求的色彩。这包括对旋律织体（Melodic Context）的敏感度训练。 第二部分：即兴创作的思维框架——从模仿到构建 真正的音乐自由来源于对规则的深刻理解，而非对规则的盲目遵守。本部分旨在搭建一个从理论到实践的桥梁，教授如何系统地“思考”音乐，尤其是在没有预设乐谱的情况下。 旋律线的逻辑构建： 旋律并非随机音符的堆砌。本书提供了一套“动机发展”（Motivic Development）的技术，教授如何从一个简单的音型（Motif）出发，通过节奏变化、音程转换、序列进行等手法，构建出完整、连贯且富有记忆点的旋律段落。这涉及到对轮廓（Contour）和乐句呼吸（Phrasing）的精细控制。 和声替代与色彩转换（Chord Substitution）： 这是提升即兴深度的关键技巧。我们不只是替换同功能和弦，而是深入研究三全音替代（Tritone Substitution）背后的音程关系，以及如何使用二级属和弦（Secondary Dominants）或模态交换（Modal Interchange）来制造意想不到的转调感或色彩变化。重点在于训练耳朵识别替代和弦带来的听觉“惊喜”与“回归”。 节奏的维度控制： 节奏是音乐的骨架。本书超越了简单的拍号概念，探讨了切分音（Syncopation）的精确位置、复节奏（Polyrhythms）的织入方式，以及如何运用密度变化（Density Variation）来控制段落的能量释放。学习者将被引导去思考，何时需要清晰的律动，何时又需要模糊的节奏边界。 第三部分：实践与整合——跨越风格的思维模式 本书的实践部分强调的是思维模式的通用性，而非特定曲风的“秘诀”。 速度与情感的关联： 分析不同速度（Tempo）如何影响和弦的选择和旋律的走向。例如，慢速段落如何更有效地利用延展音和色彩音来营造氛围；快速段落如何依赖清晰的琶音和音阶的准确性来保持力度。 结构化即兴： 学习如何“阅读”和声进行中隐藏的结构性弱点或机遇。介绍“和声框架”与“旋律填充”的区分，帮助音乐人在长期即兴段落中保持方向感，避免陷入重复性的音符堆砌。 原创性探索的路径： 探讨如何将已掌握的理论知识进行“破坏性”重组，以发现个人的声音。这包括对无调性（Atonality）边缘的试探、非传统音程关系的探索，以及如何通过对现有素材的角度转换来生成新的音乐语言。 本书为严肃的音乐学习者提供了一个全面的、系统化的视角，帮助他们从“弹奏已知的音符”进阶到“创造未曾听闻的音乐”。它要求读者投入思考，并愿意将理论融入身体的反应之中，最终实现演奏者与创作者的高度统一。

评分☆☆☆☆☆

最令我激动的是，这本书真正做到了“原版引进”的价值。我曾尝试阅读过一些翻译版本的爵士乐书籍，但总觉得在音乐的某些细微之处，翻译会损失原有的韵味。而这本原版引进的书籍，让我能够直接接触到作者最原始的表达方式，无论是乐谱的记谱方式，还是术语的运用，都保留了最原汁原味的爵士乐风格。我可以想象作者在创作这些乐谱时，脑海中响起的正是那些经典的爵士乐旋律。书中提供的乐谱示例，从巴洛克时期的复调织体到现代爵士的复杂和声，跨度很大，但都展示了即兴编曲的精妙之处。我特别喜欢作者对于“主题再现与变奏”的讲解，他通过分析一些经典爵士乐标准曲，展示了即兴作曲家是如何在保留主旋律的基础上，进行千变万化的改编和创新。

评分☆☆☆☆☆

本书的编排逻辑相当严谨，从基础乐理知识开始，循序渐进地引导读者进入爵士乐的即兴世界。我个人对乐理的掌握程度算不上非常扎实，但这本书的讲解方式却出乎意料地容易理解。它没有使用过于晦涩的术语，而是通过大量的图表和具体的乐谱示例来辅助说明。例如，在讲解和弦进行时，作者会列出最常见的爵士乐标准曲中的和弦进行，并分析它们是如何构建出爵士乐独特的色彩。对于那些对音乐理论感到畏惧的读者来说，这本书无疑是一份宝贵的财富。此外，书中还包含了许多针对不同乐器（钢琴、吉他、萨克斯风、贝斯、鼓等）的即兴演奏技巧和练习方法。我尤其喜欢关于“动机发展”和“旋律线条构建”的部分，作者提供了多种实用的方法，可以帮助我们在即兴时打破思维定势，创造出更具个性和音乐性的旋律。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这是一本我梦寐以求的爵士乐学习宝典。我之前尝试过许多其他的爵士乐教程，但总感觉它们要么过于理论化，要么过于零散，无法系统地指导我的学习。而这本书，从乐理基础、演奏技巧，到和声分析、即兴创作，成体系地构建了一个完整的学习框架。作者在书中分享了许多他自己实用的演奏经验和创作心得，这些都是在其他地方很难获得的宝贵财富。我尤其欣赏书中关于“情感表达”的论述，爵士乐不仅仅是技巧的展示，更是情感的抒发。作者鼓励我们在即兴时要融入自己的情感，让音乐变得有生命力。这本书的阅读体验非常棒，我每天都会抽出时间来研习其中的内容，感觉自己对爵士乐的理解又提升了一个层次。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度和广度都令我印象深刻。它不仅仅是一本简单的乐谱集，更像是一本关于爵士乐即兴创作的百科全书。从最基础的五声音阶、布鲁斯音阶，到更复杂的调式、和弦音阶，再到各种切分节奏、属七和弦的替代等等，几乎涵盖了爵士乐即兴演奏所需要的所有知识点。我尤其惊叹于书中对于“和声语言”的深入剖析，作者用非常系统的方法讲解了如何理解和运用各种复杂的和弦，以及如何在即兴演奏中巧妙地运用和弦的内音、外音、变化音等，创造出丰富多彩的音乐效果。那些具体的乐谱示范，不仅标注了基础旋律，还提供了多种多样的即兴变奏，这些都为我提供了宝贵的学习素材和灵感。我花了很多时间去研究这些变奏，并尝试在自己的练习中模仿和运用。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计极具艺术感，复古的字体搭配抽象的爵士乐乐器剪影，瞬间就能吸引住我这样的爵士乐爱好者。迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是作者的序言，字里行间流露出对爵士乐的热爱和对本书创作初衷的详尽阐述。他强调了爵士乐的灵魂在于即兴，而本书的目的正是为了帮助读者理解并掌握即兴的精髓。序言之后，是一系列关于爵士乐发展历程的简要介绍，从早期的蓝调起源，到新奥尔良的摇篮，再到摇摆乐的辉煌，最后发展到现代爵士的多元化，脉络清晰，语言生动，即使是爵士乐新手也能快速建立起对这个音乐流派的基本认知。我特别欣赏的是，作者并没有枯燥地罗列历史事件，而是通过引用一些经典乐曲和代表性音乐家的故事，让这段历史仿佛就在眼前鲜活起来。这种“讲故事”的方式，让我在阅读过程中感到轻松愉快，也更容易记住那些重要的信息。