爵士樂寶典(即興編麯樂麯大全原版引進) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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趙貝露... 編

圖書標籤:

• 爵士樂
• 即興演奏
• 編麯
• 樂譜
• 音樂教材
• 爵士和聲
• 爵士樂理論
• 音樂學習
• 原版引進
• 樂器演奏

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787552308471

商品編碼：27628197268

開本：16

齣版時間：2017-08-01

基本信息

• 商品名稱：爵士樂寶典(即興編麯樂麯大全原版引進)
• 作者：馬剋·列文|譯者:趙貝露
• 定價：118
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787552308471

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-08-01
• 印刷時間：2017-11-01
• 版次：1
• 印次：2
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：501

內容提要

《爵士樂寶典》一書由美國**爵士鋼琴傢馬剋 ·列文著，他從70年代開始就已活躍於美國主流音樂 界，與多位爵士樂壇大師級樂手同颱演齣，擁有極為 豐富的演齣和教學經驗，這也成為他寫作本書的深厚 基礎。
     本書從爵士樂*基本的樂理講起，逐漸涉及到和 聲、編麯等程度較高的內容。本書寫作風格簡潔而樸 實，以淺顯的語言為讀者介紹相對專業的內容。同時 全書配以近韆個選自爵士樂唱片片斷的譜例，嚮讀者 展示如何將紙麵上的理論運用於實際的演奏。
     本書不僅介紹瞭體係完整的樂理理論，還包括大 量具體的練習方法。同時，書中完整例舉瞭爵士樂手 應該學習掌握的數百首樂麯麯名，以及上百張應該學 習的爵士樂唱片。書中還見縫插針介紹瞭爵士樂的一 些曆史和軼事趣聞。全書洋洋灑灑近500頁的篇幅， 因此真可以算作是一部百科全書式的“爵士樂寶典” 。
     本書90年代初在美國齣版，立即成為各專業音樂 院校的通用教材，同時受到爵士樂專業領域內人士的 高度評價。
    

目錄

作者的話
介紹
術語與和弦記號說明
理論：和弦與音階
第一章 基本理論
音程
音程轉位
三和弦
第二章 大調音階和Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ進行
大調音階的調式
愛奧尼亞調式和大七和弦
多利亞調式和小七和弦
混閤利底亞調式和屬七和弦
Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ進行
聲部進行
五度圈
其他常見和弦進行
Ⅴ級的Ⅴ級
Ⅰ-Ⅵ-Ⅱ-Ⅴ
Ⅲ-Ⅵ-Ⅱ-Ⅴ
Ⅰ-Ⅱ-Ⅲ-Ⅳ以及利底亞調式
Ⅰ-Ⅳ
洛剋裏亞調式和半減七和弦
調式爵士
第三章 和弦／音階理論
為什麼是音階？
大調音階和聲
愛奧尼亞調式和大七和弦
多利亞調式和小七和弦
混閤利底亞調式和屬七和弦
“避免”音
利底亞調式和大七升四和弦
混閤利底亞調式和SUS和弦
弗裏幾亞調式和SUS降九和弦
伊奧利亞調式
洛剋裏亞調式和半減七和弦
掌握Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ進行
鏇律小調音階和聲
小大七和弦
SUS降九和弦
增利底亞和弦
利底亞屬七和弦
鏇律小調音階的第五個調式
半減七和弦
變化屬七和弦
鏇律小調各和弦可相互替換
鋼琴是有顔色區分的樂器
小調Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ以及Ⅱ-Ⅴ進行
鏇律小調音階的“特徵”音
減音階和聲

探索和弦與鏇律的無限可能：現代音樂理論與即興創作實踐指南 深度解析西方音樂核心結構，為音樂人提供堅實理論基礎與創新實踐工具 本書並非麵嚮特定音樂風格的入門手冊，而是一部緻力於解構和重塑現代音樂思維的理論與實踐的綜閤性著作。它將音樂的結構視為一個可以被精確理解、靈活應用的係統，旨在幫助演奏者、作麯傢以及音樂愛好者超越風格的界限，深入探究音樂的內在邏輯，從而實現真正自由且富有洞察力的即興與創作。 第一部分：堅實的音樂基礎——理論的重新審視與深化 本書從最基礎的音高、音程概念齣發，但迅速將讀者帶入更復雜的和聲領域。我們不再滿足於簡單的三和弦分析，而是深入探討功能和聲學（Functional Harmony）的精妙之處。 調性係統的演變與解構： 詳細剖析大調、小調體係在巴洛剋、古典時期直至浪漫主義時期的發展脈絡，重點闡釋導音功能、屬和弦的張力構建與釋放等核心概念。同時，本書打破瞭傳統教學中對調性純粹性的執念，引入瞭對半音化和弦（Chromaticism）和藉用和弦（Borrowed Chords）的深入分析，展示它們如何在不破壞整體調性框架的前提下，極大地豐富瞭色彩和戲劇性。 延伸和弦與張力管理： 核心章節聚焦於九和弦、十一和弦、十三和弦的構成、功能及運用。不同於流派特定的和弦手冊，本書側重於“張力”（Tension）與“解決”（Resolution）的辯證關係。例如，我們將細緻區分大七、小七、屬七、減七在不同上下文中的聽覺效果，並提供一套係統的訓練方法，使學習者能夠直覺地判斷何時引入增五或減五等色彩音。 調式（Modes）的現代語境應用： 調式不再被視為僅僅是七個固定的音階，而是理解鏇律色彩和即興傾嚮性的重要工具。本書係統梳理瞭古希臘調式、大調調式（如利迪亞、多利亞）以及小調調式（如弗裏吉亞、愛奧尼亞）的聽覺特徵。關鍵在於，我們探討瞭如何在不改變基礎和聲進行的情況下，通過調式音階的選擇，為鏇律綫注入全新的、符閤特定情感需求的色彩。這包括對鏇律織體（Melodic Context）的敏感度訓練。 第二部分：即興創作的思維框架——從模仿到構建 真正的音樂自由來源於對規則的深刻理解，而非對規則的盲目遵守。本部分旨在搭建一個從理論到實踐的橋梁，教授如何係統地“思考”音樂，尤其是在沒有預設樂譜的情況下。 鏇律綫的邏輯構建： 鏇律並非隨機音符的堆砌。本書提供瞭一套“動機發展”（Motivic Development）的技術，教授如何從一個簡單的音型（Motif）齣發，通過節奏變化、音程轉換、序列進行等手法，構建齣完整、連貫且富有記憶點的鏇律段落。這涉及到對輪廓（Contour）和樂句呼吸（Phrasing）的精細控製。 和聲替代與色彩轉換（Chord Substitution）： 這是提升即興深度的關鍵技巧。我們不隻是替換同功能和弦，而是深入研究三全音替代（Tritone Substitution）背後的音程關係，以及如何使用二級屬和弦（Secondary Dominants）或模態交換（Modal Interchange）來製造意想不到的轉調感或色彩變化。重點在於訓練耳朵識彆替代和弦帶來的聽覺“驚喜”與“迴歸”。 節奏的維度控製： 節奏是音樂的骨架。本書超越瞭簡單的拍號概念，探討瞭切分音（Syncopation）的精確位置、復節奏（Polyrhythms）的織入方式，以及如何運用密度變化（Density Variation）來控製段落的能量釋放。學習者將被引導去思考，何時需要清晰的律動，何時又需要模糊的節奏邊界。 第三部分：實踐與整閤——跨越風格的思維模式 本書的實踐部分強調的是思維模式的通用性，而非特定麯風的“秘訣”。 速度與情感的關聯： 分析不同速度（Tempo）如何影響和弦的選擇和鏇律的走嚮。例如，慢速段落如何更有效地利用延展音和色彩音來營造氛圍；快速段落如何依賴清晰的琶音和音階的準確性來保持力度。 結構化即興： 學習如何“閱讀”和聲進行中隱藏的結構性弱點或機遇。介紹“和聲框架”與“鏇律填充”的區分，幫助音樂人在長期即興段落中保持方嚮感，避免陷入重復性的音符堆砌。 原創性探索的路徑： 探討如何將已掌握的理論知識進行“破壞性”重組，以發現個人的聲音。這包括對無調性（Atonality）邊緣的試探、非傳統音程關係的探索，以及如何通過對現有素材的角度轉換來生成新的音樂語言。 本書為嚴肅的音樂學習者提供瞭一個全麵的、係統化的視角，幫助他們從“彈奏已知的音符”進階到“創造未曾聽聞的音樂”。它要求讀者投入思考，並願意將理論融入身體的反應之中，最終實現演奏者與創作者的高度統一。

評分☆☆☆☆☆

最令我激動的是，這本書真正做到瞭“原版引進”的價值。我曾嘗試閱讀過一些翻譯版本的爵士樂書籍，但總覺得在音樂的某些細微之處，翻譯會損失原有的韻味。而這本原版引進的書籍，讓我能夠直接接觸到作者最原始的錶達方式，無論是樂譜的記譜方式，還是術語的運用，都保留瞭最原汁原味的爵士樂風格。我可以想象作者在創作這些樂譜時，腦海中響起的正是那些經典的爵士樂鏇律。書中提供的樂譜示例，從巴洛剋時期的復調織體到現代爵士的復雜和聲，跨度很大，但都展示瞭即興編麯的精妙之處。我特彆喜歡作者對於“主題再現與變奏”的講解，他通過分析一些經典爵士樂標準麯，展示瞭即興作麯傢是如何在保留主鏇律的基礎上，進行韆變萬化的改編和創新。

評分☆☆☆☆☆

總而言之，這是一本我夢寐以求的爵士樂學習寶典。我之前嘗試過許多其他的爵士樂教程，但總感覺它們要麼過於理論化，要麼過於零散，無法係統地指導我的學習。而這本書，從樂理基礎、演奏技巧，到和聲分析、即興創作，成體係地構建瞭一個完整的學習框架。作者在書中分享瞭許多他自己實用的演奏經驗和創作心得，這些都是在其他地方很難獲得的寶貴財富。我尤其欣賞書中關於“情感錶達”的論述，爵士樂不僅僅是技巧的展示，更是情感的抒發。作者鼓勵我們在即興時要融入自己的情感，讓音樂變得有生命力。這本書的閱讀體驗非常棒，我每天都會抽齣時間來研習其中的內容，感覺自己對爵士樂的理解又提升瞭一個層次。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計極具藝術感，復古的字體搭配抽象的爵士樂樂器剪影，瞬間就能吸引住我這樣的爵士樂愛好者。迫不及待地翻開，首先映入眼簾的是作者的序言，字裏行間流露齣對爵士樂的熱愛和對本書創作初衷的詳盡闡述。他強調瞭爵士樂的靈魂在於即興，而本書的目的正是為瞭幫助讀者理解並掌握即興的精髓。序言之後，是一係列關於爵士樂發展曆程的簡要介紹，從早期的藍調起源，到新奧爾良的搖籃，再到搖擺樂的輝煌，最後發展到現代爵士的多元化，脈絡清晰，語言生動，即使是爵士樂新手也能快速建立起對這個音樂流派的基本認知。我特彆欣賞的是，作者並沒有枯燥地羅列曆史事件，而是通過引用一些經典樂麯和代錶性音樂傢的故事，讓這段曆史仿佛就在眼前鮮活起來。這種“講故事”的方式，讓我在閱讀過程中感到輕鬆愉快，也更容易記住那些重要的信息。

評分☆☆☆☆☆

本書的編排邏輯相當嚴謹，從基礎樂理知識開始，循序漸進地引導讀者進入爵士樂的即興世界。我個人對樂理的掌握程度算不上非常紮實，但這本書的講解方式卻齣乎意料地容易理解。它沒有使用過於晦澀的術語，而是通過大量的圖錶和具體的樂譜示例來輔助說明。例如，在講解和弦進行時，作者會列齣最常見的爵士樂標準麯中的和弦進行，並分析它們是如何構建齣爵士樂獨特的色彩。對於那些對音樂理論感到畏懼的讀者來說，這本書無疑是一份寶貴的財富。此外，書中還包含瞭許多針對不同樂器（鋼琴、吉他、薩剋斯風、貝斯、鼓等）的即興演奏技巧和練習方法。我尤其喜歡關於“動機發展”和“鏇律綫條構建”的部分，作者提供瞭多種實用的方法，可以幫助我們在即興時打破思維定勢，創造齣更具個性和音樂性的鏇律。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容深度和廣度都令我印象深刻。它不僅僅是一本簡單的樂譜集，更像是一本關於爵士樂即興創作的百科全書。從最基礎的五聲音階、布魯斯音階，到更復雜的調式、和弦音階，再到各種切分節奏、屬七和弦的替代等等，幾乎涵蓋瞭爵士樂即興演奏所需要的所有知識點。我尤其驚嘆於書中對於“和聲語言”的深入剖析，作者用非常係統的方法講解瞭如何理解和運用各種復雜的和弦，以及如何在即興演奏中巧妙地運用和弦的內音、外音、變化音等，創造齣豐富多彩的音樂效果。那些具體的樂譜示範，不僅標注瞭基礎鏇律，還提供瞭多種多樣的即興變奏，這些都為我提供瞭寶貴的學習素材和靈感。我花瞭很多時間去研究這些變奏，並嘗試在自己的練習中模仿和運用。