正版全新 弗朗克A大调奏鸣曲 大提琴与钢琴 含分谱 马雯/编 人民音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 诚达互联图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103030714

商品编码：27633500514

丛书名： 弗朗克A大调奏鸣曲 大提琴与钢琴(含分谱)

开本：16开

音乐的瑰宝：德彪西《C大调小提琴奏鸣曲》深度赏析 这部深入探讨克劳德·德彪西的《C大调小提琴奏鸣曲》（L. 133）的专著，旨在为音乐学习者、演奏家以及所有古典音乐爱好者提供一个全面而精微的分析框架。本书并非仅仅停留在对乐谱的表面解读，而是力求揭示这部被誉为“印象派音乐巅峰之作”的室内乐作品在创作背景、结构逻辑、音乐语言乃至演奏实践层面的深层内涵。 第一部分：历史语境与创作心灵 一、德彪西的晚期风格转向 本章首先追溯了德彪西（Claude Debussy, 1862-1918）的创作历程，尤其聚焦于他生命最后十年的艺术轨迹。这一时期，音乐界正经历着从浪漫主义晚期向现代主义的剧烈转型。德彪西正是在这一历史关口，拒绝了瓦格纳式的宏大叙事，转而追求一种更为内在、更为细腻的音响色彩和节奏的自由流动。 对“印象主义”的再审视： 探讨“印象主义”这一标签如何局限或阐释了德彪西的音乐哲学。重点分析了音乐如何从视觉意象中汲取灵感，转化为听觉的“瞬间性”与“氛围感”。 室内乐的复兴与挑战： 德彪西在1914年至1917年间集中创作了六首奏鸣曲（尽管仅存三首完成），这标志着他对传统室内乐形式的重新激活。分析他如何借鉴巴赫和法国古典主义的精髓，同时注入他独有的“非德国式”的和声语言。 二、奏鸣曲的诞生与首演 《C大调小提琴奏鸣曲》创作于1915年，正值第一次世界大战的阴霾笼罩欧洲。本章细致考证了该作品的创作手稿、通信往来，以还原德彪西的创作心境。 献给雅克·蒂博（Jacques Thibaud）： 深入分析了德彪西与著名小提琴家蒂博的合作关系。蒂博对作品首演的贡献，以及德彪西在作曲过程中对小提琴演奏技法极限的探索。 “极简的丰裕”： 探讨德彪西对乐章长度的控制。相较于晚期浪漫主义的冗长篇幅，这部奏鸣曲以其精炼的篇幅（总时长约十分钟）展示了其形式上的高度凝练，体现了德彪西对“简洁即是美”的追求。 第二部分：乐章结构与技法剖析 本书最核心的部分在于对该奏鸣曲三个乐章的逐句、逐段的细致拆解，重点关注其非传统的奏鸣曲式构建和革新性的配器手法。 一、第一乐章：Allegro vivo (活泼的快板) 该乐章是全曲的基石，以其闪烁不定的节奏和色彩斑斓的和声著称。 主题的动机化处理： 分析德彪西如何使用短小、富有暗示性的动机（而非传统意义上具有歌唱性的主题）来构建乐章的整体框架。探讨主题材料中对三全音（Tritone）和异音程（Exotic Intervals）的偏爱。 “游戏性”的对位： 揭示小提琴与钢琴之间看似松散、实则精密的游戏性对话。钢琴不再是单纯的伴奏，而是通过色彩性的和弦和琶音织体，营造出光影变幻的听觉效果。 节奏的“模糊性”： 考察乐章中频繁出现的切分音、休止符的精确使用，以及如何通过这些手法打破传统四四拍的规律性，营造出“流动”的时间感。 二、第二乐章：Interlude: Fantasque et léger (间奏曲：奇想而轻快) 作为结构上的中心，这一乐章突破了传统奏鸣曲中慢板或谐谑曲的位置安排，采用了极具个人色彩的“间奏曲”形式。 巴松或长笛的幻影： 分析德彪西如何通过小提琴的高音区和钢琴的低音区，模拟出其他管乐器的音色。特别是小提琴模仿法国牧歌中经常出现的木管乐器音色的段落。 “即兴”的构造： 尽管乐谱标注清晰，但乐章的音乐性格要求演奏者具有高度的即兴感。探讨乐章中突然的力度变化（ppp 到 f）如何服务于“奇想”的表达。 调性的游移： 详细解析该乐章中调性中心的不确定性，如何通过半音阶进行和色彩和弦的堆叠，使听众始终处于一种“寻求着陆点”的状态。 三、第三乐章：Finale. Très animé (终曲：非常活跃) 终曲展现了德彪西对技巧与音乐表现力的终极整合，是全曲最富戏剧张力的部分。 炫技与音乐性： 分析乐章中对小提琴快速音阶、双音和泛音的大量运用，这些技巧如何被融入到音乐叙事中，而非仅仅为了展示技巧。 回溯与总结： 考察终曲如何巧妙地回顾了前两个乐章的音乐素材，特别是第一乐章的动机片段，但赋予了它们更强烈的节奏驱动力。 C大调的回归： 讨论作品最后如何坚定地回归到标题所标示的C大调，这种“光明”的结束方式与战争背景下德彪西的个人心境之间的复杂关系。 第三部分：演奏实践与诠释挑战 本书的最后部分面向实践者，提供了对该作品演奏的深入指导，超越了单纯的技术要求。 一、小提琴演奏的特殊要求 本奏鸣曲对小提琴的弓法、音准控制和音色变化提出了近乎苛刻的要求。 “色彩音色”的控制： 强调德彪西要求的声音并非传统浪漫主义的丰厚宽广，而是要追求如印象派画作中“点彩派”般的颗粒感和瞬时性。如何利用弓子的不同部位（如靠近琴码和靠近指板）来精确调配音色。 揉弦的节制： 探讨在何时应该使用揉弦，何时应保持“直音”（Straight Tone）。德彪西的许多段落要求近乎无揉弦的纯净音色，以突出和声的晶莹剔透。 二、钢琴的“织体”角色 钢琴演奏者面临的挑战是如何在保持清晰度和透明度的前提下，支撑起小提琴的旋律线。 踏板的运用艺术： 详细分析踏板在模糊与清晰之间的权衡。错误的踏板使用会将德彪西的精致和声变成一团泥泞。 节奏的独立性： 钢琴声部在许多地方扮演着“节奏引擎”的角色，需要保持极高的节奏精确度，即使在和声进行上趋于自由。 三、整体诠释的哲学 最终，本书提倡一种超越技巧的诠释视角：理解德彪西的“音乐诗学”。这部奏鸣曲不是关于英雄主义或宏大叙事的，它是关于瞬间的感受、光线的折射、以及人类在面对不确定性时寻求精神慰藉的私密尝试。它要求演奏者以一种内省、尊重文本的姿态，去唤醒乐谱中沉睡的“印象”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐学院的学生，我对于乐谱的质量和严谨性有着非常高的要求。在接触到这本《弗朗克A大调奏鸣曲》之前，我通常会参考一些国际知名出版社的版本，但这次的人民音乐出版社的版本，让我眼前一亮。首先，它的装帧设计就十分用心，简洁大方，充满了古典艺术的沉稳感。翻开乐谱，清晰的印刷和合理的排版让我立刻感受到了专业和用心。马雯的编订，使得乐谱的准确性毋庸置疑，每一个音符、每一个表情记号都经过了仔细的校对。最让我惊喜的是，它提供了完整的大提琴与钢琴分谱，这对于我们进行室内乐学习和排练来说，是至关重要的。我可以清晰地看到两个声部是如何交织、呼应的，这对于理解作品的整体结构和把握音乐的张力非常有帮助。弗朗克的A大调奏鸣曲本身就是一部充满挑战但又极其迷人的作品，它的音乐语言丰富而深邃，每一次演奏都能带来新的感悟。拥有这样一本高质量的乐谱，无疑能够大大提升我的学习效率和演奏水平。我非常乐于向我的同学们推荐这本乐谱，它绝对是学习和演奏这部奏鸣曲不可或缺的宝贵资料。

评分☆☆☆☆☆

我是一位有着多年大提琴学习经验的乐手，一直以来都在寻找一本能够真正帮助我深入理解和演奏《弗朗克A大调奏鸣曲》的乐谱。在网上搜寻了很久，也尝试过几本不同的版本，但总觉得差点意思。直到我看到了这本由人民音乐出版社出版，马雯编订的《弗朗克A大调奏鸣曲》大提琴与钢琴分谱，我才觉得找到了“对的”那本。这本书的印刷质量真的非常出色，字迹清晰，纸张厚实，散发着一股淡淡的油墨香，让人一看就觉得是经过精心制作的。我尤其喜欢它采用的分谱形式，这样我就可以在练习的时候，一边看自己的大提琴声部，一边参考钢琴伴奏声部，能够更准确地把握节奏、力度以及与钢琴的配合。弗朗克的这部奏鸣曲，在我看来，是浪漫主义时期大提琴作品中的一颗璀璨明珠，它的旋律充满了诗意，情感跌宕起伏，对演奏者的技巧和情感表达都有着很高的要求。这本书的出现，无疑为我提供了一个绝佳的工具，让我能够更清晰地洞察乐谱的每一个细节，更好地理解作曲家想要表达的音乐内涵。我迫不及待地想要与我的钢琴搭档一起，用这本精美的乐谱来解读这部伟大的作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐教育者，我深知为学生选择一本优质的乐谱是多么重要。当我收到这本人民音乐出版社出版的《弗朗克A大调奏鸣曲》大提琴与钢琴分谱时，我感到非常满意。首先，它的印刷质量堪称一流，字迹清晰锐利，几乎没有模糊的印点，这对于学生们在学习过程中避免误读音符至关重要。纸张的选择也非常合适，既不会太薄导致字迹透印，也不会太厚而显得笨重。马雯的编订，也让我对乐谱的准确性充满了信心，这对于避免学生形成错误的演奏习惯至关重要。更重要的是，它提供了大提琴与钢琴的完整分谱，这极大地便利了学生们在理解作品的整体结构、把握声部间的配合以及进行排练时的效率。弗朗克的A大调奏鸣曲是音乐学院大提琴专业学生必修的曲目之一，其音乐的丰富性和表现力是毋庸置疑的。拥有一本像这样高质量、严谨且实用的乐谱，无疑会为学生的学习过程带来巨大的帮助，让他们能够更深入地理解和演绎这部经典作品，体会到弗朗克音乐中那独特的魅力和深刻的情感。

评分☆☆☆☆☆

我一直对弗朗克的音乐情有独钟，特别是他的一些室内乐作品，总能带给我心灵上的触动。当我在网上看到这本《弗朗克A大调奏鸣曲》大提琴与钢琴分谱的时候，我毫不犹豫地选择了购买。收到书后，我非常惊喜，它的纸张质感很好，印刷清晰，而且是包含了分谱的形式，这让我可以更深入地研究大提琴和钢琴之间的对话。我是一个业余爱好者，但对于音乐的热爱却是非常认真的。这本乐谱的设计非常人性化，音符的大小和间距都恰到好处，即使是长时间的练习也不会感到疲劳。我最欣赏的是，它没有过度地加入很多演奏提示，而是留给了演奏者足够的空间去发挥自己的想象和情感。弗朗克的这部作品，旋律优美，情感饱满，充满了浪漫主义的色彩。有了这本高质量的乐谱，我感觉自己能够更贴近作曲家的意图，更准确地把握作品的精髓。我迫不及待地想要与我的钢琴搭档一起，用这本乐谱来共同探索这部美妙的奏鸣曲，相信它一定会带给我们更多的音乐享受和深刻的体会。

评分☆☆☆☆☆

这本《弗朗克A大调奏鸣曲》的乐谱，我是在某个周末的下午，在一家藏书丰富的旧书店里偶然发现的。当时我被它古朴的封面所吸引，书页泛黄，带着一种历史的沉淀感。翻开乐谱，首先映入眼帘的是清晰精美的印刷，每一个音符都仿佛在纸上跳跃，散发着古典的韵味。编者马雯的署名，让我对这本乐谱的严谨性有了更多的期待。我一直以来都对弗朗克的音乐情有独钟，尤其是这首A大调奏鸣曲，它的旋律优美动人，充满了浪漫主义的激情和深度。虽然我已经拥有了不止一本其他版本的乐谱，但当我看到人民音乐出版社的版本，并且是包含大提琴与钢琴分谱的时候，还是忍不住买了下来。回家后，我迫不及待地打开它，开始仔细研究。纸张的质感非常舒服，不像一些现代出版物那样过于光滑，手感很实在。乐谱的排版设计合理，音符大小适中，便于阅读，即使在昏暗的光线下也能看得清楚。对于我这样一个经常在家练习的乐手来说，拥有一套清晰、高质量的乐谱是多么重要！它能让我更专注于音乐本身，而不是被排版混乱的乐谱所干扰。我特别欣赏它提供的分谱，这样我就可以更直观地对比大提琴声部和钢琴声部的相互关系，从而更深入地理解作品的织体和声响。