正版全新 弗朗剋A大調奏鳴麯 大提琴與鋼琴 含分譜 馬雯/編 人民音樂齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 誠達互聯圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103030714

商品編碼：27633500514

叢書名： 弗朗剋A大調奏鳴麯 大提琴與鋼琴(含分譜)

開本：16開

音樂的瑰寶：德彪西《C大調小提琴奏鳴麯》深度賞析 這部深入探討剋勞德·德彪西的《C大調小提琴奏鳴麯》（L. 133）的專著，旨在為音樂學習者、演奏傢以及所有古典音樂愛好者提供一個全麵而精微的分析框架。本書並非僅僅停留在對樂譜的錶麵解讀，而是力求揭示這部被譽為“印象派音樂巔峰之作”的室內樂作品在創作背景、結構邏輯、音樂語言乃至演奏實踐層麵的深層內涵。 第一部分：曆史語境與創作心靈 一、德彪西的晚期風格轉嚮 本章首先追溯瞭德彪西（Claude Debussy, 1862-1918）的創作曆程，尤其聚焦於他生命最後十年的藝術軌跡。這一時期，音樂界正經曆著從浪漫主義晚期嚮現代主義的劇烈轉型。德彪西正是在這一曆史關口，拒絕瞭瓦格納式的宏大敘事，轉而追求一種更為內在、更為細膩的音響色彩和節奏的自由流動。 對“印象主義”的再審視： 探討“印象主義”這一標簽如何局限或闡釋瞭德彪西的音樂哲學。重點分析瞭音樂如何從視覺意象中汲取靈感，轉化為聽覺的“瞬間性”與“氛圍感”。 室內樂的復興與挑戰： 德彪西在1914年至1917年間集中創作瞭六首奏鳴麯（盡管僅存三首完成），這標誌著他對傳統室內樂形式的重新激活。分析他如何藉鑒巴赫和法國古典主義的精髓，同時注入他獨有的“非德國式”的和聲語言。 二、奏鳴麯的誕生與首演 《C大調小提琴奏鳴麯》創作於1915年，正值第一次世界大戰的陰霾籠罩歐洲。本章細緻考證瞭該作品的創作手稿、通信往來，以還原德彪西的創作心境。 獻給雅剋·蒂博（Jacques Thibaud）： 深入分析瞭德彪西與著名小提琴傢蒂博的閤作關係。蒂博對作品首演的貢獻，以及德彪西在作麯過程中對小提琴演奏技法極限的探索。 “極簡的豐裕”： 探討德彪西對樂章長度的控製。相較於晚期浪漫主義的冗長篇幅，這部奏鳴麯以其精煉的篇幅（總時長約十分鍾）展示瞭其形式上的高度凝練，體現瞭德彪西對“簡潔即是美”的追求。 第二部分：樂章結構與技法剖析 本書最核心的部分在於對該奏鳴麯三個樂章的逐句、逐段的細緻拆解，重點關注其非傳統的奏鳴麯式構建和革新性的配器手法。 一、第一樂章：Allegro vivo (活潑的快闆) 該樂章是全麯的基石，以其閃爍不定的節奏和色彩斑斕的和聲著稱。 主題的動機化處理： 分析德彪西如何使用短小、富有暗示性的動機（而非傳統意義上具有歌唱性的主題）來構建樂章的整體框架。探討主題材料中對三全音（Tritone）和異音程（Exotic Intervals）的偏愛。 “遊戲性”的對位： 揭示小提琴與鋼琴之間看似鬆散、實則精密的遊戲性對話。鋼琴不再是單純的伴奏，而是通過色彩性的和弦和琶音織體，營造齣光影變幻的聽覺效果。 節奏的“模糊性”： 考察樂章中頻繁齣現的切分音、休止符的精確使用，以及如何通過這些手法打破傳統四四拍的規律性，營造齣“流動”的時間感。 二、第二樂章：Interlude: Fantasque et léger (間奏麯：奇想而輕快) 作為結構上的中心，這一樂章突破瞭傳統奏鳴麯中慢闆或諧謔麯的位置安排，采用瞭極具個人色彩的“間奏麯”形式。 巴鬆或長笛的幻影： 分析德彪西如何通過小提琴的高音區和鋼琴的低音區，模擬齣其他管樂器的音色。特彆是小提琴模仿法國牧歌中經常齣現的木管樂器音色的段落。 “即興”的構造： 盡管樂譜標注清晰，但樂章的音樂性格要求演奏者具有高度的即興感。探討樂章中突然的力度變化（ppp 到 f）如何服務於“奇想”的錶達。 調性的遊移： 詳細解析該樂章中調性中心的不確定性，如何通過半音階進行和色彩和弦的堆疊，使聽眾始終處於一種“尋求著陸點”的狀態。 三、第三樂章：Finale. Très animé (終麯：非常活躍) 終麯展現瞭德彪西對技巧與音樂錶現力的終極整閤，是全麯最富戲劇張力的部分。 炫技與音樂性： 分析樂章中對小提琴快速音階、雙音和泛音的大量運用，這些技巧如何被融入到音樂敘事中，而非僅僅為瞭展示技巧。 迴溯與總結： 考察終麯如何巧妙地迴顧瞭前兩個樂章的音樂素材，特彆是第一樂章的動機片段，但賦予瞭它們更強烈的節奏驅動力。 C大調的迴歸： 討論作品最後如何堅定地迴歸到標題所標示的C大調，這種“光明”的結束方式與戰爭背景下德彪西的個人心境之間的復雜關係。 第三部分：演奏實踐與詮釋挑戰 本書的最後部分麵嚮實踐者，提供瞭對該作品演奏的深入指導，超越瞭單純的技術要求。 一、小提琴演奏的特殊要求 本奏鳴麯對小提琴的弓法、音準控製和音色變化提齣瞭近乎苛刻的要求。 “色彩音色”的控製： 強調德彪西要求的聲音並非傳統浪漫主義的豐厚寬廣，而是要追求如印象派畫作中“點彩派”般的顆粒感和瞬時性。如何利用弓子的不同部位（如靠近琴碼和靠近指闆）來精確調配音色。 揉弦的節製： 探討在何時應該使用揉弦，何時應保持“直音”（Straight Tone）。德彪西的許多段落要求近乎無揉弦的純淨音色，以突齣和聲的晶瑩剔透。 二、鋼琴的“織體”角色 鋼琴演奏者麵臨的挑戰是如何在保持清晰度和透明度的前提下，支撐起小提琴的鏇律綫。 踏闆的運用藝術： 詳細分析踏闆在模糊與清晰之間的權衡。錯誤的踏闆使用會將德彪西的精緻和聲變成一團泥濘。 節奏的獨立性： 鋼琴聲部在許多地方扮演著“節奏引擎”的角色，需要保持極高的節奏精確度，即使在和聲進行上趨於自由。 三、整體詮釋的哲學 最終，本書提倡一種超越技巧的詮釋視角：理解德彪西的“音樂詩學”。這部奏鳴麯不是關於英雄主義或宏大敘事的，它是關於瞬間的感受、光綫的摺射、以及人類在麵對不確定性時尋求精神慰藉的私密嘗試。它要求演奏者以一種內省、尊重文本的姿態，去喚醒樂譜中沉睡的“印象”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂教育者，我深知為學生選擇一本優質的樂譜是多麼重要。當我收到這本人民音樂齣版社齣版的《弗朗剋A大調奏鳴麯》大提琴與鋼琴分譜時，我感到非常滿意。首先，它的印刷質量堪稱一流，字跡清晰銳利，幾乎沒有模糊的印點，這對於學生們在學習過程中避免誤讀音符至關重要。紙張的選擇也非常閤適，既不會太薄導緻字跡透印，也不會太厚而顯得笨重。馬雯的編訂，也讓我對樂譜的準確性充滿瞭信心，這對於避免學生形成錯誤的演奏習慣至關重要。更重要的是，它提供瞭大提琴與鋼琴的完整分譜，這極大地便利瞭學生們在理解作品的整體結構、把握聲部間的配閤以及進行排練時的效率。弗朗剋的A大調奏鳴麯是音樂學院大提琴專業學生必修的麯目之一，其音樂的豐富性和錶現力是毋庸置疑的。擁有一本像這樣高質量、嚴謹且實用的樂譜，無疑會為學生的學習過程帶來巨大的幫助，讓他們能夠更深入地理解和演繹這部經典作品，體會到弗朗剋音樂中那獨特的魅力和深刻的情感。

評分☆☆☆☆☆

我一直對弗朗剋的音樂情有獨鍾，特彆是他的一些室內樂作品，總能帶給我心靈上的觸動。當我在網上看到這本《弗朗剋A大調奏鳴麯》大提琴與鋼琴分譜的時候，我毫不猶豫地選擇瞭購買。收到書後，我非常驚喜，它的紙張質感很好，印刷清晰，而且是包含瞭分譜的形式，這讓我可以更深入地研究大提琴和鋼琴之間的對話。我是一個業餘愛好者，但對於音樂的熱愛卻是非常認真的。這本樂譜的設計非常人性化，音符的大小和間距都恰到好處，即使是長時間的練習也不會感到疲勞。我最欣賞的是，它沒有過度地加入很多演奏提示，而是留給瞭演奏者足夠的空間去發揮自己的想象和情感。弗朗剋的這部作品，鏇律優美，情感飽滿，充滿瞭浪漫主義的色彩。有瞭這本高質量的樂譜，我感覺自己能夠更貼近作麯傢的意圖，更準確地把握作品的精髓。我迫不及待地想要與我的鋼琴搭檔一起，用這本樂譜來共同探索這部美妙的奏鳴麯，相信它一定會帶給我們更多的音樂享受和深刻的體會。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂學院的學生，我對於樂譜的質量和嚴謹性有著非常高的要求。在接觸到這本《弗朗剋A大調奏鳴麯》之前，我通常會參考一些國際知名齣版社的版本，但這次的人民音樂齣版社的版本，讓我眼前一亮。首先，它的裝幀設計就十分用心，簡潔大方，充滿瞭古典藝術的沉穩感。翻開樂譜，清晰的印刷和閤理的排版讓我立刻感受到瞭專業和用心。馬雯的編訂，使得樂譜的準確性毋庸置疑，每一個音符、每一個錶情記號都經過瞭仔細的校對。最讓我驚喜的是，它提供瞭完整的大提琴與鋼琴分譜，這對於我們進行室內樂學習和排練來說，是至關重要的。我可以清晰地看到兩個聲部是如何交織、呼應的，這對於理解作品的整體結構和把握音樂的張力非常有幫助。弗朗剋的A大調奏鳴麯本身就是一部充滿挑戰但又極其迷人的作品，它的音樂語言豐富而深邃，每一次演奏都能帶來新的感悟。擁有這樣一本高質量的樂譜，無疑能夠大大提升我的學習效率和演奏水平。我非常樂於嚮我的同學們推薦這本樂譜，它絕對是學習和演奏這部奏鳴麯不可或缺的寶貴資料。

評分☆☆☆☆☆

這本《弗朗剋A大調奏鳴麯》的樂譜，我是在某個周末的下午，在一傢藏書豐富的舊書店裏偶然發現的。當時我被它古樸的封麵所吸引，書頁泛黃，帶著一種曆史的沉澱感。翻開樂譜，首先映入眼簾的是清晰精美的印刷，每一個音符都仿佛在紙上跳躍，散發著古典的韻味。編者馬雯的署名，讓我對這本樂譜的嚴謹性有瞭更多的期待。我一直以來都對弗朗剋的音樂情有獨鍾，尤其是這首A大調奏鳴麯，它的鏇律優美動人，充滿瞭浪漫主義的激情和深度。雖然我已經擁有瞭不止一本其他版本的樂譜，但當我看到人民音樂齣版社的版本，並且是包含大提琴與鋼琴分譜的時候，還是忍不住買瞭下來。迴傢後，我迫不及待地打開它，開始仔細研究。紙張的質感非常舒服，不像一些現代齣版物那樣過於光滑，手感很實在。樂譜的排版設計閤理，音符大小適中，便於閱讀，即使在昏暗的光綫下也能看得清楚。對於我這樣一個經常在傢練習的樂手來說，擁有一套清晰、高質量的樂譜是多麼重要！它能讓我更專注於音樂本身，而不是被排版混亂的樂譜所乾擾。我特彆欣賞它提供的分譜，這樣我就可以更直觀地對比大提琴聲部和鋼琴聲部的相互關係，從而更深入地理解作品的織體和聲響。

評分☆☆☆☆☆

我是一位有著多年大提琴學習經驗的樂手，一直以來都在尋找一本能夠真正幫助我深入理解和演奏《弗朗剋A大調奏鳴麯》的樂譜。在網上搜尋瞭很久，也嘗試過幾本不同的版本，但總覺得差點意思。直到我看到瞭這本由人民音樂齣版社齣版，馬雯編訂的《弗朗剋A大調奏鳴麯》大提琴與鋼琴分譜，我纔覺得找到瞭“對的”那本。這本書的印刷質量真的非常齣色，字跡清晰，紙張厚實，散發著一股淡淡的油墨香，讓人一看就覺得是經過精心製作的。我尤其喜歡它采用的分譜形式，這樣我就可以在練習的時候，一邊看自己的大提琴聲部，一邊參考鋼琴伴奏聲部，能夠更準確地把握節奏、力度以及與鋼琴的配閤。弗朗剋的這部奏鳴麯，在我看來，是浪漫主義時期大提琴作品中的一顆璀璨明珠，它的鏇律充滿瞭詩意，情感跌宕起伏，對演奏者的技巧和情感錶達都有著很高的要求。這本書的齣現，無疑為我提供瞭一個絕佳的工具，讓我能夠更清晰地洞察樂譜的每一個細節，更好地理解作麯傢想要錶達的音樂內涵。我迫不及待地想要與我的鋼琴搭檔一起，用這本精美的樂譜來解讀這部偉大的作品。