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邰方，孙菲编著 著

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出版社： 华东师范大学出版社

ISBN：9787567567214

商品编码：28097811187

出版时间：2018-02-01

作  者:邰方,孙菲 编著 定  价:58 出 版 社:华东师范大学出版社 出版日期:2018年02月01日 页  数:360 装  帧:平装 ISBN:9787567567214 ●基本教学常规
●单元教案规范
●第二单元范唱范奏
●第三单元教学组织
●第四单元课后延伸
●第二章基本教学模块
●单元听赏教学
●第二单元歌唱教学
●第三单元器乐教学
●第四单元舞蹈教学
●第三章基本教学活动
●单元创编性活动
●第二单元合作性活动
●第三单元实践性活动
●第四单元探究性活动
●第四章基本教学方式
●单元情景式教学
●第二单元问题式教学
●第三单元体验式教学
●第四单元律动式教学
●部分目录

内容简介

本书以实用性、实例性、教学化为特点，分别介绍了新课程理念和教师资格考试国考背景下的小学音乐课的有效教学，从基本教学技能、教学模块、教学活动、教学方式、教学常规和教学研究途径等。本书附有大量音乐课课例与教案设计，旨在提高教师对音乐教学的认识水平和实践能力。 邰方,孙菲 编著 邰方，音乐学科中学不错教师，上海市首批名师后备人选，区学科带头人，上海市十二五教师共享课程编制及授课，上海市音乐课程标准审读组专家、上海市音乐学科中心组成员。2011年由华东师范大学出版专著《小学音乐教学方法与策略》，2013年由上海音乐学院出版社出版《小学音乐教学攻略》，2014年由上海音乐学院出版社出版《轻松学电子琴》。
孙菲，中小学一级教师，上海市徐汇区长桥第二小学音乐教师、艺术总指导，徐汇区中青年骨干教师，研修中心组成员。

《音乐的种子：点燃童心，播撒乐韵》 内容梗概： 本书并非一本简单的教学理论汇编，而是一本充满温度与活力的音乐启蒙指南，旨在为小学音乐课堂注入新意与活力，让每一个孩子在音乐的海洋中尽情畅游，发现自我，绽放光彩。它聚焦于如何将音乐的魅力以最贴近儿童认知和情感的方式呈现，而非枯燥的音乐知识灌输。本书的核心理念是“玩中学，乐中悟”，强调通过丰富的活动、生动的体验和多元的感官刺激，引导孩子们主动探索音乐的奥秘，培养他们的音乐感受力、想象力、创造力以及团队合作精神。 第一部分：唤醒音乐的耳朵——听觉的奇妙之旅 这一部分将带领读者深入探索如何通过听觉训练，开启孩子们对音乐世界的感知大门。我们认为，真正的音乐教育始于“听”，并力求让“听”变得有趣而富有意义。 “声音地图”的绘制： 介绍如何利用日常生活中的各种声音，如自然界的声音（风声、雨声、鸟鸣）、城市的声音（车辆、人群）、生活的声音（敲击、摩擦、说话），引导孩子辨别、模仿、并创造属于自己的“声音地图”。这部分将提供一系列互动游戏，例如“听音识物”、“声音拼贴”、“声音故事会”等，帮助孩子建立对声音的敏感度，认识声音的质感、强弱、高低、长短等基本属性。 “音乐侦探”的游戏： 通过精心设计的听辨练习，让孩子在轻松愉快的氛围中区分不同的乐器音色，感受旋律的起伏变化，分辨节奏的快慢强弱，甚至捕捉到音乐中的情绪色彩。书中将提供大量改编自经典乐曲的“音乐片段”，设计成“寻宝游戏”或“音乐谜语”，鼓励孩子积极思考，大胆猜测。例如，通过聆听不同打击乐器的声音，让孩子分辨出“谁在敲鼓”，或者通过简单的旋律片段，让孩子“猜猜这是什么样的心情”。 “情感的调色板”： 重点在于引导孩子理解音乐所蕴含的情感。我们将提供一系列不同情绪的音乐作品（如欢快、悲伤、宁静、激动），结合图画、肢体动作等辅助手段，让孩子通过“感同身受”的方式，体验并表达音乐所传递的情绪。教学活动将围绕“用音乐讲故事”展开，鼓励孩子用自己的方式解读音乐，并尝试用肢体或语言来“翻译”音乐的情感。 第二部分：舞动音乐的身体——肢体与节奏的共鸣 音乐不仅仅是用耳朵去听，更是用身体去感受、去表达。本部分致力于将抽象的音乐元素转化为具象的肢体动作，让孩子们在律动中理解音乐。 “节奏魔法棒”： 探讨如何通过简单的打击乐器（如沙锤、铃鼓、木鱼）和身体的拍打、跺脚、拍手等动作，让孩子直观地感受和表现节奏。书中将提供大量节奏游戏，例如“跟拍子走”、“节奏接龙”、“节奏模仿秀”，以及如何将简单的节奏型融入到日常活动中，让音乐律动成为孩子自然的表达方式。 “旋律的画笔”： 引导孩子用身体“画出”旋律的线条。通过模仿高低起伏的旋律，孩子们可以学习用手臂的高度、身体的弯曲程度来表现旋律的变化。我们将设计“跟着旋律跳舞”的活动，鼓励孩子根据旋律的走向自由想象和创作舞蹈动作，将音乐的流动性与身体的自由度相结合。 “情绪的肢体剧场”： 将音乐中的情感与肢体表演相结合。例如，一段激昂的音乐可以鼓励孩子表现出奔跑、跳跃、挥舞手臂的动作，而一段舒缓的音乐则可以引导他们做出轻柔、舒展的动作。本书将提供“音乐情境剧”的范例，让孩子们分组合作，根据指定的音乐片段，用肢体语言来演绎故事情节或表达音乐情绪。 第三部分：创造音乐的双手——想象与创新的火花 我们相信，每个孩子都拥有无限的创造潜能。本部分将着力于激发孩子们的音乐想象力，鼓励他们大胆尝试，用自己的方式去创造属于自己的音乐。 “声音的游乐场”： 介绍如何利用身边触手可及的材料，如废旧物品、自然界的材料（树叶、石头、贝壳），配合简单的乐器，引导孩子探索和创造各种有趣的声音。本书将提供“自制乐器”的详细指导，以及“声音组合”的游戏，鼓励孩子将不同的声音进行搭配，创作出独一无二的“声音音乐”。 “旋律的积木”： 强调基础旋律的构成与创作。通过简单的音阶、音程，让孩子了解旋律的“骨架”，并在此基础上进行自由组合和发展。书中将提供“旋律接力”的游戏，鼓励孩子轮流创作音乐片段，共同完成一首简单的歌曲。同时，也会介绍一些简单的配器方法，让孩子尝试为自己的旋律寻找合适的伴奏。 “故事的歌谣”： 鼓励孩子将生活中的故事、情感、想象转化为歌谣。本书将提供“编歌谣”的步骤和技巧，例如如何从一个故事的起承转合中提取灵感，如何为故事找到合适的韵律和节奏，以及如何为歌谣填入简单的旋律。我们将提供大量的示范案例，并鼓励孩子进行“我的故事我来唱”的创作活动。 第四部分：合作的和谐——团队与共享的音乐盛宴 音乐不仅是个人的体验，更是团队合作的绝佳载体。本部分将聚焦于如何通过音乐活动，培养孩子的团队合作精神、沟通能力和包容心。 “合奏的快乐”： 探讨如何组织小组进行简单的合奏练习。从打击乐合奏到简单的声部配合，引导孩子学会倾听他人，配合节奏，共同完成音乐作品。本书将提供“乐器分配”和“排练技巧”的建议，帮助老师更好地组织合奏活动，让每个孩子都能在团队中找到自己的位置。 “音乐舞台秀”： 鼓励孩子将所学音乐知识和技能，通过表演的形式进行展示。从简单的歌曲演唱、乐器演奏，到包含肢体动作、即兴表演的综合性音乐剧，让孩子在舞台上体验成功，增强自信，并学会欣赏他人的表演。本书将提供“舞台设计”和“表演指导”的思路，帮助孩子们打造属于自己的精彩“音乐舞台秀”。 “音乐的交流与分享”： 强调在音乐活动中建立积极的沟通和反馈机制。鼓励孩子在合作中互相学习、互相鼓励，学会倾听不同的意见，并共同解决问题。本书将提供“音乐评价”的范例，引导孩子学会客观地评价自己和他人，并在分享中获得成长。 本书的特色： 强调体验式学习： 摒弃了传统的说教式教学，而是通过大量精心设计的游戏、活动、实践操作，让孩子在玩乐中自然而然地接触和理解音乐。 注重情感与个性发展： 将音乐作为一种情感表达和个性展现的载体，鼓励孩子自由想象，大胆创造，发现和发挥自己的独特潜能。 理论与实践相结合： 在强调实践操作的同时，也为教师提供了必要的音乐理论基础和教学方法指导，使教学更具科学性和有效性。 资源丰富且易于操作： 书中提供的活动设计，大多取材于儿童的日常生活，易于教师在现有条件下开展，并鼓励教师根据实际情况进行灵活调整和创新。 语言生动活泼，贴近儿童： 全书语言力求通俗易懂，充满童趣，便于儿童理解和接受，也能激发教师的教学热情。 本书的目标读者： 本书主要面向小学音乐教师、学前教育工作者、音乐教育专业学生，同时也非常适合家长作为家庭音乐启蒙的参考。它将帮助教育工作者们革新教学理念，掌握行之有效的教学方法，从而在小学音乐课堂上播撒下音乐的种子，点燃孩子们的艺术热情，让他们在未来的生命旅程中，都能拥有音乐相伴，享受生活的美好。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深教师，我本以为自己对小学音乐教学的套路已经了如指掌，所以对新书的期待值并不高，但这本书的“创新性”远超我的想象。它最让我惊喜的地方在于对“情感教育”与“审美体验”的深入挖掘。很多教学设计只停留在技能层面，但这本书的理念是让音乐成为学生情感表达的媒介。书中详细描述了如何通过特定的音乐片段，引导学生讨论和理解“忧伤”、“喜悦”、“团结”等复杂情绪，并将这些体验转化为他们对音乐更深层次的理解。特别是它推荐的几部经典的儿童音乐剧片段赏析，其切入点之新颖、分析角度之独特，让我这个“老兵”都感到醍醐灌顶。这本书的价值在于，它不仅教授了“教术”，更重塑了我们对“育人”的理解，让人重新审视音乐在孩子全面发展中的核心地位。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个对传统教育模式有点心灰意冷的老师，总觉得音乐课在很多学校里就是“走过场”，随便唱两首歌应付一下就过去了。直到我翻开这本书，我的看法彻底被颠覆了。它让我看到了小学音乐教育的巨大潜力和无限可能。这本书的视角非常开阔，它不仅仅关注“教什么”和“怎么教”，更深入探讨了“为什么这样教”以及“如何激发学生的内在驱动力”。我特别欣赏作者在章节中穿插的那些真实课堂案例分析，那些细节描绘得栩栩如生，让我仿佛身临其境地体验了教学的每一个环节。书中对于如何处理不同年龄段、不同音乐基础的学生的差异化教学策略，分析得极其到位，给出的建议既有理论支撑，又有极强的操作性。读完后，我感觉自己不再是那个被动接受教学大纲的执行者，而是真正成为了课堂上那个能够引导、激发、并与孩子们共同成长的“创作者”。这本书的深度和广度，远超出了我预期的“教学设计”范畴，更像是一部音乐教育哲学入门指南。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在思考如何让我的音乐课堂更具“灵活性”和“适应性”，因为现在的孩子们接触的信息太碎片化了，传统的固定流程很难抓住他们的注意力。这本书恰好为我提供了完美的解决方案。它没有给我一成不变的教案模板，而是提供了一整套“思维工具箱”。其中关于“即兴创作与互动反馈机制”的讨论，简直是点睛之笔。作者强调音乐课堂不应该只是单向输出，而应该是一个充满即时反应和共同创造的场域。我立刻采纳了书中提出的几种小组合作模式，在实际操作中，孩子们不仅学会了合作，还展现出了惊人的创造力——他们自己为已经学过的儿歌编排了新的伴奏和舞蹈动作！这本书的语言风格非常具有亲和力，没有那种高高在上的学术腔调，读起来非常舒服，就像是和一位知心前辈在聊天，分享着最实用的教学心得，而不是生硬地灌输理论。

评分☆☆☆☆☆

这本关于小学音乐课堂教学设计的书籍，我简直要给它打爆五星！我刚开始接触音乐教学法时，感觉就像在迷宫里摸索，各种理论听起来都高深莫测，实践起来更是手忙脚乱。这本书的出现，就像是有人递给我一张清晰的地图，而且还标注了最佳路线。它没有堆砌那些枯燥的术语，而是非常接地气地讲解了如何将那些复杂的音乐教育理念，转化为孩子们喜闻乐见的课堂活动。比如，书中关于如何用“游戏化”的方式导入新歌曲的章节，我尝试了几种方法，效果立竿见影，孩子们从一开始的拘谨，到后面主动举手抢着参与，那种成就感是无与伦比的。尤其让我印象深刻的是它对“听觉训练”的讲解，作者没有用传统的“听音辨音”老一套，而是设计了一系列富有创意的听力游戏，让孩子们在玩乐中不知不觉地提高了辨别音高和节奏的能力。这本书的图文并茂，排版也很舒服，即便是连续阅读很久也不会感到疲惫，确实是一本能让一线教师真正受益的宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计简直是教科书级别的典范。我以前买过不少教学参考书，很多都是东拉西扯，或者某一部分写得很好，但整体逻辑性很差。然而，这本《小学音乐课堂教学设计》的脉络清晰得令人赞叹，它似乎是按照一个新手教师从萌芽到成熟的心理和技能发展路径来编排的。从最基础的“课时目标设定与评估标准”开始，逐步深入到“多媒体资源的有效整合”，再到最后令人眼前一亮的“跨学科主题式教学构建”。特别是关于如何将本土化的民族音乐元素融入现代课堂的章节，提供了大量新鲜且富有文化底蕴的教学素材和处理方法，这对于我们这些在非一线大城市工作的老师来说，简直是雪中送炭。阅读这本书的过程，就像是跟着一位经验丰富的大师进行一对一的导师辅导，每翻过一页，都能清晰地感受到自己的专业视野被拓宽了，那种知识积累带来的充实感非常美妙。