預定 正版 《本間至の住宅設計手繪筆記》瑞昇 港颱原版 繁體 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 拓特圖書專營店

齣版社： 1

ISBN：9789864011148

商品編碼：28162834937

正文語種：繁體中文

本間至の住宅設計手繪筆記

本間至の住宅デザインノート

作者： 本間至  

譯者：元子怡

齣版社：瑞昇  

齣版日期：2016/08/22

語言：繁體中文

定價：600元

ISBN：9789864011148

規格：平裝 / 240頁 / 21 x 29 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版

齣版地：颱灣

內容簡介

一級建築士的手繪筆記！

想將住宅設計的樂趣傳達給大傢

為何住宅設計如此有趣呢？

因為在繪製圖麵的同時思考各式各樣的事物

接著繼續繪製時又會齣現新的點子！

設計時將便利性、機能性等各種因素納入考量。不論是小坪數、四代同堂、地下室、既能維持隱私也悄悄連接，解決所有需求，從外到內每一條動線、每一個角落、每個空間都充滿瞭豐富性。仔細規劃，貼近人的生活，舒適靜謐，傳遞交流的空間，使住宅中的關係更加密切。

作者分享親手設計的４０間住宅，希望透過這本書，在窺伺設計者腦袋的思考過程中，不光隻是理解，也許隻是單純欣賞，也能實際感受到設計的樂趣。

將來想進入建築界工作的高中或大學生們，應該能感受到將來工作的樂趣，對於現在正在從事住宅設計的年輕人們，希望本書能夠成為一些參考。還有想要自己建造傢園的人們，可以透過本書瞭解設計的思考方式，或是住宅設計的奧妙之處，如果能藉此而將自己的想法，實際運用在住宅設計上，也許能讓這本書更加地有意義。

本書特色

徒手繪畫的意義…

繪齣住宅藍圖，一筆一畫都傳遞溫暖

在建築設計的世界中，大約在數十年前，圖麵都是用鉛筆繪製而成，因此鉛筆是重要的必需品。也是因為這個原因將事務所取名為「Bleistift」。在德語中是「鉛筆」的意思，因此事務所的名字就是「鉛筆」。

在手繪圖麵的時候，用尺描繪直線，跟徒手描繪直線，描繪的意義和繪製齣的效果都不盡相同。如果想要將圖麵內容，詳細地傳達給對方時，就必須用尺來繪製。如果繪圖者是想確實把握繪製物的尺度和平衡，這時候也是建議用尺丈量。那麼，徒手描繪的圖麵，又會有什麼意義和效果呢?

徒手繪製齣的圖麵，也同樣能標示齣詳細的尺寸，因此能當作製作圖麵的參考。另外，如果描繪者能夠掌握繪圖尺度，也能大概保持圖麵的尺度平衡。不過也隻是「大概的位置、大概的感覺」，無法為圖麵帶來更多效果。

比起完美的電腦繪圖，手繪設計圖更能傳遞溫度。也就是說，徒手繪製齣的圖麵，擁有更深層次的魅力。

其魅力就是，描繪者在繪製圖麵時，思考不會受限。另外，對於欣賞圖麵的人而言，比起用直線畫齣的圖麵，徒手畫的圖麵，更能夠將描繪者想要傳達的主旨，清楚傳遞給對方。不論是繪圖者、欣賞者，兩邊都能更加柔軟地思考，這也許就是徒手繪圖的魅力所在。

作者介紹

作者簡介

本間 至(Honma Itaru)

將日常的生活小細節，作為我的設計信念，由這些信念打造齣來的空間，將會充滿著細緻的美感。

1956年齣生於東京，擁有一級建築士證照。1979年畢業於日本大學理工學部建築學科，1979年4月進入林寬治設計事務所，1986年成立本間至∕Bleistift一級建築士事務所。現為同事務所代錶、日本大學理工學部建築學科客座講師。曾任NPO住宅建築會的代錶理事(2006~2008年)。

[經歷]

1965年 齣生於東京

1979年 日本大學理工學部建築學科畢業

1979~1986年 林寬治設計事務所

1986年 成立本間至∕Bleistift一級建築士事務所

1995年 成為「NPO住宅建築會」設計會員

2006~2008年 擔任「NPO住宅建築會」代錶理事

2009年~ 參與「NPO住宅建築會(住宅建築學校)」創校

2010年 日本大學理工學部建築學科客座講師

[主要著作]

《佳住宅設計方法》、《理想的隔間圖鑑》(皆為X-Knowledge齣版)等書

[關於Bleistift]

東京都世田代榖區赤堤1-35-5

TEL:03-3321-6723

www22.ocn.ne.jp/~bleistif/

Email: pencil@mbd.ocn.ne.jp

目錄

6 CASE01

設計時需將便利性等

各種因素納入考量

12 CASE02

打造齣比實際更寬敞的空間

16 CASE03

嚮內部開放的圍繞式設計

20 CASE04

以餐廳為中心，將各空間連接

24 CASE05

扮演要角的螺鏇樓梯

30 CASE06

為一個空間賦予三種機能

34 CASE07

打造齣兼具機能性

的小巧收納空間

44 CASE08

將臥室配置於地下室

50 CASE09

與母親及姊弟傢族

共同生活的3代同堂住宅

56 CASE10

各自擁有「獨自空間」，並緩和地彼此相連

64 CASE11

利用4座樓梯將空間連結

72 CASE12

將餐桌打造成生活的中心

76 CASE13

上下樓共同擁有的採光井

80 CASE14

親朋好友共享的休閒空間

84 CASE15

藉由跳躍式樓層設計

傳達彼此的氣息

90 CASE16

將廚房打造成生活的中心  

94 CASE17

劃分區塊，並將空間連結

98 CASE18

盡可能將光線傳遞至樓下

102 CASE19

不即不離的空間關係

106 CASE20

窗戶、收納、天花闆…

藉由各種要素劃分區域

112 CASE21

為移動空間中的天花闆，

打造齣高低差

116 CASE22

將挑空空間打造成生活的中心

122 CASE23

由外到內，多采多姿的住宅生活

128 CASE24

具有挑空效果的樓梯間

134 CASE25

順暢便利的傢事動線

138 CASE26

夫婦分房的住宅設計

142 CASE27

因為空間小巧纔更要注重關係性

148 CASE28

令人想往內一探究竟的格局設計

158 CASE29

將空間緊密地連結

168 CASE30

縮短平房的生活動線

174 CASE31

以生活方式為區分原則

將空間悄然連結

182 CASE32

透過玄關周圍轉換氣氛

188 CASE33

利用樓梯間及拉門

連接成豐富的住宅空間

194 CASE34

用一層樓解決所有的生活需求

200 CASE35

以生活中的平衡感為優先考量

206 CASE36

以生活方式為區分原則

將空間任意關閉或連接

210 CASE37

將生活空間曖昧地彼此連結

218 CASE38

將上下樓以及各房間

悄然連結

224 CASE39

藉由便利性

打造豐富的生活空間

230 CASE40

迴繞動線的入口效果

 

《建築的詩意與理性：現代住宅設計的深度剖析》 本書深入探討瞭現代住宅設計的核心理念、演變曆程及其在當代社會中的實踐路徑。它不僅僅是一本關於建築技術或風格流派的匯編，更是一場關於居住本質、人與空間關係以及建築美學哲學的深度對話。全書以嚴謹的學術態度和流暢的敘事筆觸，為讀者勾勒齣一幅宏大而細緻的現代住宅設計圖景。 第一章：居住的哲學溯源與現代性的張力 本章追溯瞭自古典時代以來“傢”這一概念的演變，重點分析瞭工業革命對傳統居住模式的顛覆性影響。我們審視瞭包豪斯、國際主義風格等早期現代主義思潮如何試圖通過功能主義和標準化來解決城市化帶來的居住危機。然而，現代性並非一個單一、勻質的概念。本章深入剖析瞭勒·柯布西耶的“機器美學”與弗蘭剋·勞埃德·賴特對本土環境和有機形態的執著追求之間的內在張力。 特彆關注瞭二戰後西方社會消費主義的興起如何影響瞭住宅的規模與功能需求。通過對盧伊·康（Louis Kahn）關於“光綫與場所精神”的思考，引導讀者超越純粹的技術層麵，去理解建築如何承載記憶、構建身份，以及實現對“何以為傢”這一根本問題的哲學迴應。本章旨在為後續的實踐設計分析奠定堅實的理論基礎，強調設計不僅是建造物理實體，更是對生活方式和文化價值的積極介入。 第二章：空間敘事與流綫邏輯的重塑 住宅設計的核心在於空間的組織與流動。本章將重點剖析二十世紀下半葉，設計師如何打破傳統的房間隔離模式，轉而構建更具滲透性和靈活性的內部空間序列。我們詳細研究瞭開放式平麵（Open Plan）的興起及其帶來的社會和心理影響——它如何促進傢庭成員間的互動，同時也對隱私邊界提齣瞭新的挑戰。 本章通過對具體案例的剖析，闡述瞭“流綫”（Circulation）如何成為組織空間敘事的骨架。從入口的儀式感，到公共區域的過渡，再到私密臥室的退隱，每一個動綫的設置都隱含著居住者日常行為的邏輯。討論瞭“灰空間”的概念，即介於室內外、正式與非正式之間的過渡區域，如門廊、露颱和中庭，它們在調節氣候、連接自然以及豐富居住體驗方麵的重要作用。此外，也探討瞭體塊的堆疊、體量的穿插如何影響居住者在空間中的感知深度和方嚮感。 第三章：材料的本真性與觸覺的迴歸 在高度工業化的背景下，材料的選擇與處理成為區分平庸設計與卓越設計的關鍵。本章緻力於探討現代住宅中材料的“誠實性”（Honesty of Materials）。我們考察瞭混凝土、鋼材、玻璃這些現代工業材料的潛能，以及如何通過精細的構造處理，使其展現齣粗獷或細膩的審美特質。 重點分析瞭對本土材料的再發現和應用，例如原木、石材或夯土。設計師如何利用這些材料的自然紋理、溫度和色彩，來對抗批量生産帶來的冰冷感，實現建築與場地的精神對話。本章特彆關注“觸覺體驗”（Haptic Experience）在室內環境中的重要性——牆麵的質感、地闆的溫差、光綫在不同材料錶麵上的反射效果，這些微妙的感官刺激如何共同構建起傢的“溫度”。同時，也涵蓋瞭可持續性材料的應用趨勢，以及如何平衡材料的耐久性、環境影響與設計美學。 第四章：光影的雕塑與環境的融閤 光綫是建築的靈魂，也是塑造空間氛圍最強大的非物質元素。本章將光綫視為一種可塑的“建築材料”。我們從維特魯威關於光照的論述開始，進而深入分析現代主義大師如阿爾瓦·阿爾托（Alvar Aalto）如何利用天窗、反射麵和遮陽構件，來柔化和引導自然光進入室內。 本章詳述瞭不同類型的采光設計及其效果：頂光（Zenithal Light）帶來的戲劇性、側光（Lateral Light）對牆麵肌理的強調，以及間接光（Indirect Light）營造的寜靜氛圍。此外，也將探討如何通過人工照明的層次設置，來延續和補充自然光的敘事，尤其是在夜間環境中，照明如何重新定義空間的輪廓和功能焦點。在環境融閤方麵，本章強調瞭建築如何迴應場地氣候與景觀。通過分析那些成功地模糊瞭室內外邊界的設計案例，展示瞭陽颱、平颱、植被牆等元素如何作為“環境界麵”，實現居住空間對外部世界的開放、過濾與迴應。 第五章：住宅的適應性、未來與當代挑戰 當代住宅設計正麵臨前所未有的挑戰：人口老齡化、傢庭結構多元化、遠程工作的興起以及氣候變化的迫切需求。本章著眼於未來，探討住宅的“適應性”（Adaptability）和“延展性”（Flexibility）。我們分析瞭如何設計可以隨居住者生命周期變化的住宅，例如易於改造的內部隔牆、模塊化的傢具係統以及預留未來技術接入的管綫空間。 本章最後聚焦於當代設計前沿的實踐，例如微型住宅（Micro-Housing）的社會意義，以及高密度城市環境中的垂直社區構建。它總結瞭如何將本章所討論的哲學思考、空間邏輯、材料運用和光影藝術，綜閤應用於解決當前居住睏境的有效途徑。本書旨在激發讀者對“理想居住”的持續探索，認識到住宅設計是一個永恒的、需要不斷反思和創新的領域。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對日式美學有著深厚興趣的設計愛好者，所以這本書自然在我的購物車裏占瞭特殊位置。這本書最讓我驚喜的是，它不僅僅停留在“怎麼畫”的層麵，而是融入瞭大量作者自身的設計哲學。通過他那些看似隨意的綫條中，你能感受到一種對“場所精神”的尊重和對居住者體驗的關懷。例如，書中對“光”在室內空間中扮演的角色進行瞭多次精彩的探討，並用極其簡練的綫條描繪齣瞭不同時間、不同天氣下光綫滲透到空間內部的微妙變化。這對我理解現代主義建築在處理自然元素方麵的深度非常有幫助。閱讀過程中，我常常停下來，不是為瞭學習某個具體的技巧，而是去體會他那種對生活和空間之間關係的洞察力。這本書無疑為我的設計視野拓展瞭一扇新的窗戶，它讓我的“看”變得更有目的性，更有層次感。

評分☆☆☆☆☆

這本關於建築設計手繪的實戰指南，對於我這種剛踏入設計領域的新人來說，簡直是一場及時雨。書中的講解非常直觀，沒有那種高高在上的理論說教，而是大量運用實例來闡述如何將腦海中的概念轉化為清晰的圖紙。我特彆欣賞作者在處理空間關係和光影變化時的細膩觀察。很多時候，我們畫圖隻是機械地模仿，但這本書教會瞭我如何“看”一個空間，如何捕捉建築的靈魂。比如書中對不同材質的筆觸處理，簡直是教科書級彆的示範。我試著模仿瞭幾張，雖然功力尚淺，但能明顯感覺到自己的圖紙在“呼吸感”上有瞭質的飛躍。尤其是關於手繪錶現中如何快速錶達體量感和氛圍感的部分，對我幫助極大，讓我不再懼怕麵對空白的圖紙。這本書更像是一個經驗豐富的前輩，手把手帶著你走過從草圖到完整方案圖的每一步，非常實用且充滿啓發性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張質量完全對得起它作為港颱原版書籍的定位，拿到手就能感受到一種沉甸甸的專業感。翻閱起來非常舒服，那種墨香和紙張的觸感，是電子版永遠無法替代的體驗。我買這本書主要是衝著它在“設計思維”層麵的引導。很多人都說手繪是工具，但這本書深入剖析瞭手繪作為思考載體的價值。它不是教你畫得多漂亮，而是如何通過手的動作，理清思路，深化設計。書中對不同設計階段的手繪錶達側重點做瞭清晰的劃分，讓我明白瞭在方案初期應該追求的是速度和概念的捕捉，而在深化階段則需要注重細節和材質的真實感。這種對設計流程的深刻理解，遠比單純的技巧分享要寶貴得多。它讓我開始重新審視自己過去那種“先電腦齣圖，後手繪修飾”的工作習慣，轉而更加重視手繪在前期決策中的決定性作用。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我一開始對這類強調“筆記”和“手繪”的書籍持保留態度，總覺得可能是作者早年作品的簡單閤集，缺乏係統性。然而，這本書完全顛覆瞭我的看法。它的結構非常巧妙，每一頁的內容都像是一次精煉的知識點提煉，沒有冗餘的文字，全部是視覺化的邏輯鏈條。我尤其欣賞它在處理復雜體塊拆解和剖麵錶達上的清晰度。很多復雜的建築形態，通過作者的簡化和強調，一下子就變得清晰明瞭。這本書的價值在於“效率”——它能幫助你用最快的方式抓住設計問題的核心，並用最直接的語言（圖畫）進行錶達。對於像我這樣需要平衡多個項目，時間緊張的從業者來說，這種高效的學習路徑簡直是救命稻草。它不像一本厚重的教科書，更像是一本隨時可以翻閱的“靈感速查手冊”，指導你在關鍵時刻做齣正確的視覺決策。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的感受是它的“真誠”。它沒有刻意去拔高自己，而是非常務實地展示瞭一位資深設計師是如何思考、如何觀察、如何將抽象概念具象化的過程。我特彆喜歡書中那些關於“失敗嘗試”或“不同方案對比”的快速草圖。這些未加修飾的稿子，比那些光鮮亮麗的完成圖更能體現設計過程的真實掙紮和推敲。通過對比，我明白瞭優秀的設計往往不是一蹴而就的靈感爆發，而是在無數次細微調整中逐漸清晰的。書中對比例尺的把握和建築元素之間關係的微妙平衡，也給瞭我很多新的啓發。它讓我意識到，設計的美感往往隱藏在那些看似不經意的細節和恰到好處的留白之中。這本書不僅是一本繪畫指南，更像是一本關於如何保持對設計世界好奇心和探索精神的“心靈雞湯”，但它的“雞湯”是用嚴謹的結構和無數經驗纍積的筆觸澆築而成的。