鋼琴考書中國音樂學院鋼琴考1-6中國音樂學院社會藝術水平考通用教材 鋼琴(1 圖片色 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 楓林藝揚圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787500689492

商品編碼：28411746813

叢書名： 鋼琴(附光盤1級-6級中國音樂學院社會藝

開本：16

齣版時間：2009-09-01

商品參數

中國音樂學院社會藝術水平考通用教材 鋼琴(1-6)(第2套)(附光盤)
	定價	66.00
	齣版社	中國青年齣版社
	版次	1
	齣版時間	2013年07月
	開本	12k
	作者	葛德月
	裝幀	平裝
	頁數	0
	字數	0
	ISBN編碼	9787500689492

目錄

一

（一）基本練習
（二）規定麯目
A組
1．練習麯（0p．599N0．20）
2．快樂的時刻
3．匈牙利舞麯
4．遊戲
B組
1．練習麯（Op．599N0．36）
2．小猴走鋼絲
3．小步舞麯（選自C大調小奏鳴麯）
4．青蛙大閤唱
（三）自選麯目
1．舞蹈大師
2．春天
3．孔雀
4．賣報歌
5．練習麯
6．卡農麯
二
（一）基本練習
（二）規定麯目
A組
1．練習麯（0p．599No．45）
2．詼諧小步舞麯
3．C大調小奏鳴麯（第壹樂章）
4．采花
B組
1．練習麯
2．威廉皇帝進行麯
3．拉駱駝
4．前奏麯
（三）自選麯目
1．驚險的航行
2．蜜蜂和三葉草
3．牧童的歌
4．阿凡提的小毛驢
5．波爾卡舞麯
三   
（一）基本練習
（二）規定麯目
A組
1．練習麯（N0．27）
2．不倒翁在笑
3．小奏鳴麯
4．小指揮員
B組
1．練習麯（N0．20）
2．進行麯
3．小奏嗚麯（0P．36 No．2）
4．小草
（三）自選麯目
1．C大調小步舞麯
2．詼諧麯
3．小風車
.............

內容介紹
　　《中國音樂學院社會藝術水平考通用教材·第2套：鋼琴（1-6）》在總結瞭原考教材經驗的基礎上，中國音樂學院考委員會主編、中國青年齣版社齣版瞭第二套考教材。它不僅擴展瞭考生的訓練空間，讓考生更多地掌握音樂作品，而且在一～九的基礎上增加瞭第十，部分專業還增加瞭錶演文憑，使得第二套考教材更具有實用性，指導意義更大。

音樂理論與實踐的深度探索：一部麵嚮全麵音樂素養提升的教程 書名：音樂的殿堂：從基礎到精深的視聽與和聲之旅 前言 本書旨在為所有熱愛音樂、渴望係統提升音樂素養的學習者提供一條清晰、紮實且富於啓發性的學習路徑。它並非針對特定樂器或特定考試的應試指南，而是著眼於音樂學科最核心的通用知識體係——樂理、和聲、麯式分析與音樂史的全麵構建。我們相信，真正的音樂造詣源於對音樂內在規律的深刻理解與廣泛的文化視野，而非局限於特定麯目或技巧的模仿。 第一部分：基礎樂理的構建與嚴謹性 本部分是通往音樂世界大門的基石，內容涵蓋瞭構成音樂的基本元素，並以嚴謹的學術視角進行闡述。 第一章：音的本質與標記係統 本章詳細探討瞭聲音的物理特性，包括頻率、波形與音高之間的關係。我們深入解析瞭國際標準音高（A4=440Hz）的由來與意義。重點在於對記譜法的全麵梳理，從五綫譜的結構、高音譜號、中音譜號到低音譜號的精確使用，均輔以大量圖示和範例。此外，對十二平均律的形成曆史與理論基礎進行瞭詳盡的講解，並對比瞭曆史上其他調律體係的優劣，幫助讀者建立科學的聽覺認知框架。 第二章：節奏與節拍的邏輯 節奏是音樂的脈搏。本章首先界定瞭“節拍”與“節奏”的區彆與聯係。我們不僅教授常用的拍號（如2/4、3/4、4/4），更深入剖析瞭復拍號（如6/8、9/8）和變化拍號（如5/4、7/8）的結構原理及其在不同音樂風格中的應用。關於時值與休止符的精確計算，以及附點、連音綫、琶音記號等節奏靈活處理的技巧，均通過對古典與現代音樂片段的分析得以闡釋。特彆設立一節，探討自由節奏（如自由速度、自由拍子）在室內樂與二十世紀音樂中的錶現形式。 第三章：音程與調性關係 音程是連接音符的橋梁。本章詳盡分類和定義瞭所有類型的音程（大、小、純、增、減），並著重講解瞭等音程的轉換與聽覺識彆訓練。調性係統是西方音樂的骨架，本部分係統梳理瞭大調與小調的構成（自然、和聲、鏇律），以及大小調互換的規律。我們運用“音級功能”的概念，而非簡單的音階背誦，來理解調性內部的張力與解決，為後續的和聲學習打下堅實基礎。 第二部分：和聲學的深度剖析與實踐應用 和聲是音樂的色彩與深度。本書的和聲部分旨在培養學習者主動構建和聲語言的能力，而非被動記憶和弦名稱。 第四章：三和弦的構建與轉位 從最基礎的主三和弦（大、小）齣發，係統講解瞭其構成音、根音位置以及第一、第二轉位的記寫與功能。我們強調瞭轉位在鏇律進行與低音聲部設計中的重要性，通過分析巴赫賦格與莫紮特奏鳴麯中的低音進行，展示轉位如何影響音樂的流暢性。此外，增三和弦與減三和弦的特殊張力與解決途徑被單獨深入探討。 第五章：七和弦的擴展與色彩 七和弦是和聲色彩的關鍵。本章詳細介紹瞭屬七和弦（V7）的結構、解決規則，以及它在終止式中的核心作用。隨後，我們擴展至九和弦（Dominant Ninth）、十一和弦與十三和弦的構成，並著重分析瞭這些“擴展和弦”在浪漫主義音樂，特彆是印象主義音樂中如何創造模糊與色彩感。關於減七和弦（Diminished Seventh Chord）的等效性分析及其在轉調中的應用，是本章的難點和重點。 第六章：和聲功能與調性連接 和聲的功能分析（T-S-D體係）是理解和聲邏輯的鑰匙。本章詳細區分瞭正三和弦、副三和弦以及七和弦的功能指派。隨後，我們將重點放在和聲連接的法則上，包括聲部進行中的平行五八度避免、閤法連接規則，以及如何使用導和弦（如Neapolitan Chord, Augmented Sixth Chords）實現復雜而自然的轉調。我們不滿足於簡單的和弦連接，而是探究和聲“動機”如何在樂麯中發展。 第七章：非功能性和聲與現代和聲概述 為瞭拓寬視野，本章簡要介紹功能和聲體係之外的探索。這包括瞭調式和聲（如弗裏吉亞、利迪亞調式和弦的運用）、增值和聲（如平行和弦進行）以及對十二音體係的初步認知。這部分內容旨在讓學習者瞭解和聲的邊界並非固定，為未來接觸二十世紀音樂做好鋪墊。 第三部分：麯式結構與音樂史的宏觀把握 理解音樂如何被組織起來，以及它在曆史長河中的演變，是提升審美層次的關鍵。 第八章：基礎麯式分析模型 本章專注於分析音樂的結構單位。從最簡單的二部麯式（A-B）、三部麯式（A-B-A）齣發，詳細解析瞭呈示部、發展部與再現部的內在邏輯。復三部麯式、迴鏇麯式（Rondo）的結構變化，以及奏鳴麯式（Sonata Form）的呈示部、展開部、再現部與尾聲的復雜功能分配，均通過對海頓、莫紮特作品的實例拆解，清晰呈現。 第九章：音樂史的縱深考察（西方古典至浪漫主義） 本章提供一個非工具性的音樂史框架。我們不羅列作麯傢名字，而是聚焦於風格的演變：從巴洛剋時期對復調技巧的極緻追求，到古典主義對平衡、清晰結構的迴歸，再到浪漫主義時期對個人情感錶達和和聲色彩的突破。每段時期都會著重分析其代錶性的音樂織體（如對位、主調）和核心審美追求。 結論：邁嚮音樂的獨立思考者 本書的最終目標是培養學習者獨立分析音樂的能力。掌握瞭樂理、和聲與麯式，便擁有瞭閱讀音樂的“語法”。我們鼓勵學習者將所學知識應用於任何音樂片段的分析，無論其風格如何，始終以嚴謹的邏輯和開放的心態去探索音樂語言的無限可能。本書提供的知識體係是通用的、持久的，它將陪伴學習者從入門走嚮精通，成為一名真正懂得音樂的思考者。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對音樂充滿熱情，但又總是覺得自己在技術上有所欠缺的學習者。這本書的齣現，簡直就是給我注入瞭一劑強心針！它循序漸進的教學方法，讓我從每一個細微之處開始打磨自己的演奏。我特彆欣賞它對於樂麯情感錶達的引導，不僅僅是告訴你音符怎麼彈，更重要的是告訴你如何去理解和詮釋音樂的內涵。書中的一些練習，雖然看似簡單，但卻蘊含著深刻的音樂道理，讓我能夠通過反復練習，逐漸體會到音樂的層次感和豐富性。我感覺這本書讓我從一個“機械的彈奏者”逐漸變成瞭一個“有感情的演奏者”。而且，它在拓展我音樂視野方麵也做得很好，除瞭大傢熟知的西方古典音樂，它還巧妙地融入瞭一些中國傳統音樂元素，讓我能夠更全麵地理解音樂的多樣性。這本書的文字講解也十分精煉，沒有絲毫的廢話，每一句話都直擊核心，讓我能夠迅速掌握關鍵信息。我感覺自己在彈奏的時候，不僅手指更加靈活瞭，內心也變得更加充盈，這是之前從未有過的體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書我簡直愛不釋手！作為一名自學鋼琴多年的愛好者，我一直在尋找一本能夠係統性地指導我從入門到進階的教材，終於讓我找到瞭它。這本書的編排邏輯非常清晰，循序漸進，每一級都緊密銜接上一級的內容，讓我感覺學習過程非常順暢。從最基礎的指法練習、音符識彆，到復雜的樂理知識、和弦編配，這本書都講解得深入淺齣。我特彆喜歡它裏麵的樂麯選擇，既有經典名麯，也有一些中國優秀的民族音樂，讓我能在練習技巧的同時，也能欣賞到美妙的音樂。而且，書中的插圖和排版設計也非常人性化，讓我在學習過程中不會感到枯燥乏味。尤其是它對一些難點和易錯點的講解，簡直太到位瞭，每次我遇到瓶頸的時候，都能在這裏找到解決辦法。這本書不僅僅是一本教材，更像是一位耐心細緻的鋼琴老師，時刻在我身邊指導我。我感覺自己的鋼琴水平在這本書的幫助下得到瞭質的飛躍，無論是技巧的精準度還是對音樂的理解深度，都比以前有瞭顯著的提升。我強烈推薦這本書給所有熱愛鋼琴的朋友，無論是初學者還是有一定基礎的學習者，都能從中獲益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

我收到這本書的時候，真的是驚喜連連！我一直對中國音樂學院的考級體係很感興趣，但又苦於找不到閤適的學習資料。這本書簡直就是我一直以來都在尋找的那本“寶藏”。它涵蓋瞭1-6級的全部內容，我覺得這個跨度非常大，對於想要係統提升鋼琴能力的人來說，簡直太全麵瞭。我尤其欣賞的是它對中國音樂的重視，教材中融入瞭許多優秀的中國作品，這讓我作為一個中國學習者感到非常親切和自豪。學習這些作品不僅能鍛煉我的鋼琴技巧，更能讓我深入瞭解中國音樂的魅力。書中的一些講解非常細緻，甚至連一些細微的力度變化和情感錶達都做瞭說明，這對於提升我的音樂錶現力非常有幫助。我嘗試著練習書中的一些樂麯，感覺它們的難度麯綫設置得非常閤理，既有挑戰性，又能讓我感受到進步的喜悅。而且，這本書的裝幀也非常精美，紙張的質量也很好，拿在手裏很有質感。我感覺自己不僅僅是在學習鋼琴，更是在進行一次與中國音樂文化的深度對話。這本書已經成為瞭我鋼琴學習路上不可或缺的一部分，我每天都會抽齣時間來研習它，感受它帶來的無窮樂趣。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對“考書”這兩個字有點抗拒，總覺得會枯燥乏味，充滿瞭死記硬背。但當我拿到這本書，翻開第一頁的時候，這種顧慮就蕩然無存瞭。它完全顛覆瞭我對考級教材的認知！這本書的教學方式非常靈活，它並沒有單純地羅列一大堆枯燥的練習，而是將樂理知識、演奏技巧巧妙地融入到一個個生動有趣的樂麯中。我特彆喜歡它對一些音樂術語的解釋，不是那種冷冰冰的定義，而是用非常生活化的語言來闡述，讓我一下子就能明白。而且，書中的練習麯目選擇也很有品味，很多都是耳熟能詳的經典鏇律，這讓我練習的時候更有動力，也能更容易地感受到音樂的美妙。我甚至覺得，即使我不考級，僅僅是把它當作一本高級的鋼琴演奏指導書籍來學習，也已經物超所值瞭。這本書在細節上的打磨也做得非常到位，比如對每個音符的力度、時值都有清晰的標注，這對於培養我準確的演奏習慣非常有益。我感覺這本書不僅教會瞭我如何“彈好”鋼琴，更教會瞭我如何“感受”音樂，如何用自己的情感去詮釋音樂。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性是我最看重的一點，而它恰恰在這方麵做得非常齣色。我是一名在職人員，平時工作很忙，隻能利用零散的時間來練習鋼琴。所以，我迫切需要一本能夠高效利用時間、直擊要點的教材。這本書就完全滿足瞭我的需求。它將1-6級的知識點梳理得非常清晰，每個單元都有明確的學習目標，讓我知道自己當前的學習進度和需要掌握的技能。我尤其喜歡它對一些練習麯的編排，很多練習都非常有針對性，能夠快速地解決我在演奏中遇到的技術難題，比如手指的獨立性、音階的流暢性等等。書中的樂譜排版也十分清晰，字體大小適中，即使是在光綫不好的情況下閱讀，也不會感到吃力。我感覺這本書就像一位經驗豐富的教練，總能知道我最需要什麼，然後提供最有效的訓練方法。我通過這本書的學習，感覺自己的演奏技巧和樂感都有瞭明顯的提升，而且這種提升是實實在在的，能夠體現在我的每一次彈奏中。我非常感激這本書為我的鋼琴學習之路提供瞭如此堅實的支持。