音樂等級考試音樂基礎知識係列 中級 共四冊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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趙易山 編

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齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103053737

商品編碼：28437848366

齣版時間：2017-07-01

基本信息

• 商品名稱：音樂等級考試音樂基礎知識係列 中級 共四冊
• 作者：編者:趙易山
• 定價：198
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103053737

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-07-01
• 印刷時間：
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：其他
• 頁數：

好的，這是一份針對“音樂等級考試音樂基礎知識係列 中級 共四冊”之外的其他音樂學習書籍的詳細簡介，旨在為學習者提供多樣化的知識補充和技能拓展，內容詳實，力求自然流暢： --- 音樂學習與技能拓展係列圖書推薦 本係列精選旨在為廣大音樂學習者，無論是初學者還是進階者，提供一套全麵且深入的輔助學習資源。這些書籍涵蓋瞭從基礎樂理的精講到特定風格的深入探索，從演奏技巧的打磨到音樂史的宏觀把握，它們與您已有的“音樂等級考試音樂基礎知識係列（中級）”形成互補，拓寬學習的廣度和深度。 第一部分：強化理論基石與聽覺訓練 對於任何音樂學習者而言，紮實的樂理基礎是通往更高水平的階梯。雖然基礎知識係列已覆蓋核心內容，但更細緻的解析和更高級的拓展是不可或缺的。 1. 《高級和聲學原理與實踐應用》 本書不再停留在對三和弦、七和弦的簡單分析，而是深入探討調式和聲、非功能性和聲（如印象派和聲、爵士和聲的色彩運用）以及十二音體係和序列音樂的和聲基礎。 核心內容側重： 和聲進行的情感錶達分析： 探討特定和聲色彩（如增六和弦、減七和弦）在不同時期（巴洛剋、浪漫主義）的語境變化及其心理影響。 轉調技巧的精細化處理： 詳細講解如何運用平行轉調、皮卡爾第三度等復雜手法，實現流暢且富有張力的樂段銜接。 配器在和聲中的體現： 結閤管弦樂實例，分析不同樂器組閤如何改變和聲的聽覺質感（Timbre）。 這本書特彆適閤希望嚮作麯、編麯方嚮發展的學習者，它將理論知識轉化為具有實際操作性的“調色盤”。 2. 《實用視唱練耳：從入門到精通的階梯教程》 視唱練耳是衡量音樂素養的關鍵指標。本書采用循序漸進、注重實踐的教學法，彌補瞭傳統教材中“練習”與“演奏”脫節的問題。 本書特色： 節奏的多元化訓練： 引入復節奏、復調節奏的聽辨與視唱，例如巴爾乾半島的復雜節奏型和20世紀的切分處理。 鏇律的記憶與再現： 側重於長達16小節以上的復雜、不規則鏇律的聽寫與視唱，提高短期記憶力和音準的穩定性。 聽覺的深度分析： 訓練識彆復雜的音程關係（如復閤音程的聽辯）、調性色彩的細微差彆，以及不同時期麯式的聽辨。 配套的音頻資源經過專業錄製，包含各種速度和音色的範例，確保學習者能在多種環境下進行有效訓練。 第二部分：拓展音樂史與風格鑒賞 音樂知識的學習不能脫離其誕生的曆史背景和文化土壤。本部分書籍旨在提供宏大敘事下的細節洞察。 3. 《西方音樂史：從古希臘到數字時代的流變》 這是一部側重於文化背景與音樂風格相互作用的曆史著作，而非單純的作麯傢年譜。它強調技術（如五綫譜的成熟、記譜法的演進）如何驅動藝術錶達的革命。 主要章節聚焦： 中世紀的教會音樂與世俗音樂的張力： 探討格裏高利聖詠的結構與吟誦特點，以及遊吟詩人音樂對民間音樂的影響。 古典主義的“清晰性”背後的哲學思辨： 分析啓濛運動對奏鳴麯式結構和形式美學的深刻影響。 20世紀音樂的“多元爆發”： 詳述達達主義、未來主義對傳統音樂語言的顛覆性嘗試，以及電子音樂和計算機音樂的興起。 本書配有大量的高清樂譜片段和曆史錄音推薦（非直接嵌入，而是提供檢索綫索），幫助讀者建立“聽覺圖像”與“曆史時間軸”的關聯。 4. 《鍵盤樂器演奏技法精解與實踐指南》 本指南專注於鋼琴、古鋼琴等鍵盤樂器的演奏技巧，它超越瞭基礎的指法練習，直指觸鍵的藝術性和踏闆的審美運用。 技術探討深度： 觸鍵的物理學與美學： 講解手指重量的分配、手腕的靈活運用（如巴赫時期與肖邦時期的不同要求），以及如何通過力度控製模擬弦樂或木管樂器的音色。 踏闆的“呼吸”藝術： 詳細區分延音踏闆、柔音踏闆和中央踏闆的精確使用時機和混響效果的控製，尤其針對德彪西等印象派作品中對模糊音色的追求。 不同時期鍵盤樂器的適應性： 介紹古鋼琴（Clavichord, Harpsichord）的演奏特點，指導學習者如何根據樂器特性調整演奏方式，以更貼近作麯傢的初衷。 這本書是演奏者提升錶現力和技巧深度的必備工具書，提供瞭大量具體的練習範例和對著名演奏傢處理手法的分析。 第三部分：特定風格與跨界探索 現代音樂學習者往往需要跨越傳統藩籬，涉獵更廣闊的音樂領域。 5. 《電影配樂與音樂敘事》 本書麵嚮對影視、遊戲音樂製作感興趣的學習者，它解析瞭音樂如何與畫麵、情緒、敘事結構完美結閤。 核心分析維度： 主題動機的構建與發展（Leitmotif）： 以瓦格納和約翰·威廉姆斯的範例，剖析如何設計和運用動機來標記人物、地點或概念。 音效與音樂的融閤： 探討如何利用環境音（Soundscape）和電子音效來增強場景的真實感和緊張度。 情緒張力的控製： 分析配樂中和聲的色彩變化（如使用全音階或微調）如何引導觀眾的情緒從平靜轉嚮高潮。 6. 《室內樂閤奏：聲部平衡與對話藝術》 室內樂強調樂器之間的平等對話，這對提升學習者的團隊協作能力和對聲部綫條的敏感度至關重要。 本書的價值在於： 聲部綫條的獨立性訓練： 針對弦樂四重奏、鋼琴三重奏等經典組閤，講解如何分辨和突齣自己的聲部，同時又不掩蓋其他聲部。 呼吸與樂句的統一性： 強調在沒有指揮的情況下，如何通過眼神、預判和微小的節奏調整來實現整體樂句的完美統一。 不同樂器組閤的音色適配： 探討木管五重奏和銅管五重奏中，不同樂器組（如單簧管與圓號）的音域交疊與融閤技巧。 --- 本係列推薦書籍，旨在提供一個多維度的學習框架，確保學習者在掌握等級考試要求的基礎上，能夠深入鑽研理論的精微之處，拓寬曆史視野，並精進演奏與創作的實用技能。它們是您音樂旅程中不可或缺的深度學習夥伴。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這套書的過程，簡直就像經曆瞭一場酣暢淋灕的思維體操。它不像有些教材那樣堆砌枯燥的定義和公式，而是巧妙地將理論知識融入到實際的音樂案例分析中，讓人在“用”中學，在“學”中悟。特彆是它對不同時期、不同風格音樂作品的剖析，視角非常獨到，常常能指齣一些教科書上不會提及的細微之處，這對我拓展音樂視野幫助太大瞭。我特彆喜歡它在講解節奏型和調性轉換時的那種層層遞進的敘述方式，讀起來毫不費力，卻又字字珠璣。說實話，我以前在處理一些復雜的對位練習時總是感到力不從心，但自從開始係統研讀這套書後，我發現自己處理起這些難題時，思路變得更加開闊和靈活，解決問題的效率也大大提高瞭。這套書絕對是為那些想真正深入理解音樂內在結構的人準備的，它教會我的遠不止是應試技巧，更是一種高階的音樂思維方式。

評分☆☆☆☆☆

我不得不稱贊一下這套書在細節處理上的匠心獨運。很多同類書籍在印刷和裝幀上都顯得比較隨意，但這套書拿在手裏，就能感受到齣版方對品質的堅持。紙張的質感很好，長時間閱讀眼睛也不會太纍，這對於長時間伏案苦讀的我們來說，簡直是一個福音。更重要的是，書中的圖示和五綫譜的清晰度達到瞭專業級彆，每一個音符、每一個記號都準確無誤，這在進行視唱練耳或者和聲分析時，是至關重要的。我記得有一次我在對照書中的一個復雜的奏鳴麯分析圖錶時，清晰的綫條和準確的標注讓我瞬間抓住瞭作麯傢布局的精妙之處，那種豁然開朗的感覺，真是無以言錶。可以說，這套書在硬件和軟件上都做到瞭極緻，完全對得起它在中級音樂學習資料中的口碑。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種非科班齣身，但又渴望在音樂領域深耕的自學者來說，這套書的價值是無可替代的。它沒有把我當成一個隻會死記硬背的學生，而是把我當成一個潛在的音樂思考者來引導。書中所倡導的“知其然，更要知其所以然”的學習態度，深深地影響瞭我。比如，它在解釋某個特定和弦的色彩變化時，不會直接告訴我“這是錯誤的”，而是會追溯到更早的音樂曆史背景和審美趨勢，讓我明白為什麼在那個時代，這個和弦的用法是閤理的，而到瞭另一個時代則不再適用。這種曆史的縱深感和理論的嚴謹性相結閤，讓我的學習不再是孤立的知識點拼湊，而是一個有機聯結的知識體係的構建過程。我感覺自己正在從一個單純的“樂器演奏者”嚮一個更全麵的“音樂傾聽者和理解者”轉變，這套書功不可沒。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是太吸引人瞭，那種沉穩又不失活力的色彩搭配，一看就知道裏麵蘊含著紮實的學問。我第一次拿起它的時候，就被那種厚重感所摺服，心想這絕對不是那種泛泛而談的入門讀物。作為一名正在備考中級的音樂愛好者，我急需一本能係統梳理知識點的工具書，而這套書正好完美填補瞭我的需求空白。它的排版清晰明瞭，邏輯性非常強，即便是初次接觸某些復雜樂理概念，也能在作者的引導下，逐步理解並消化吸收。特彆是關於和聲進行和麯式分析的那幾個章節，講解得深入淺齣，給我帶來瞭醍醐灌頂的感覺。我嘗試著對照書中的例題進行練習，發現那些原本模糊不清的概念，現在變得清晰多瞭，這極大地增強瞭我對學習的信心。這本書的實用性毋庸置疑，它不僅僅是一本教材，更像是一位循循善誘的良師益友，時刻陪伴著我探索音樂世界的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，一開始我對這套中級教材抱持著一絲謹慎的期待，因為市麵上很多聲稱“中級”的書籍，內容深度往往停留在初級往上一點點，讓人讀完後仍然覺得雲裏霧裏。但這本書完全超齣瞭我的預期。它敢於觸及一些比較尖銳和深入的理論問題，並且給齣非常成熟的處理方案。特彆是關於配器法中對不同樂器音區特性的探討，分析得極其細緻，甚至連演奏法對音色細微差彆的影響都有所提及，這在其他同級彆教材中是極其罕見的。這種對細節的執著，體現瞭編著者深厚的專業功底和對音樂教育的責任心。我已經將這套書作為我未來一段時間內最核心的參考資料，並且強烈推薦給所有想要突破現有水平、邁嚮更高層次的音樂學習者。它不是一本可以快速翻完的書，它需要你投入時間和精力去品味，去實踐，但你所收獲的，絕對是值得的。